EUROPA PRESS

  • El ministro de Cultura acudió para entregar el premio de a la guionista Lola Salvador el Premio Nacional de Cinematografía en el marco del Festival de Cine.
  • Los jóvenes se concentraron en la plaza Zuloaga tras un cordón policial.
  • También lanzaron consignas en euskera como ‘Dejadnos en paz’, ‘fuera de aquí’.

Premio Nacional de Cinematografía 2014

Alrededor de un centenar de jóvenes ha recibido al ministro de Cultura, José Ignacio Wert, con gritos de “fascista” a su llegada al museo San Telmo de San Sebastián para entregar a la guionista Lola Salvador el Premio Nacional de Cinematografía 2014 en el marco del 62 Festival de Cine de la capital guipuzcoana.  

Los jóvenes se han concentrado en la plaza Zuloaga, junto al Museo San Telmo, tras un cordón policial de la Ertzaintza. Cuando Wert ha llegado al lugar en coche oficial, han comenzado a proferir gritos de “fascista” o “sinvergüenza” contra el ministro.

También han lanzado consignas en euskera como ‘Utzi bakean’ o ‘Alde hemendik’ (‘Dejadnos en paz’, ‘fuera de aquí’) sin que se hayan registrado incidentes.

Una vez dentro del museo, Wert ha asegurado que el Gobierno “está trabajando para conseguir todos los recursos” que permitan el pago de las ayudas a la amortización del cine pendientes. “Estamos ajustando los recursos para poder afrontar todas las ayudas a la amortización”, ha subrayado Wert en declaraciones a los periodistas tras la entrega del Premio Nacional de Cinematografía a la guionista Lola Salvador.

El ministro ha dicho también que mantiene reuniones frecuentes con los productores, y que este sábado mismo tiene previsto un encuentro con ellos en San Sebastián para abordar esa y otras cuestiones relacionadas con el cambio de modelo de la industria cinematográfica.








20MINUTOS

  • El productor de Maléfica, Don Hahn, ha desvelado uno de los grandes secretos de Disney.
  • Por un lado, en las cintas de Disney, “los argumentos giran alrededor de un personaje que ha de madurar y un personaje madura antes sin padres”.
  • La otra razón, podría ser que Walt Disney se sintió siempre responsable de la muerte de su madre.
  • Lista: curiosas teorías que conectan películas de Disney.

Bambi

Muchos de los clásicos de Disney tienen un punto en común: sus personajes principales no tienen madre, bien porque ha muerto, o porque ni se la menciona en la trama. ¿A qué responde esto?

Existen dos razones principales, según ha desvelado el productor de Maléfica, Don Hahn, en una entrevista a la revista Glamour.

Por un lado estaría la explicación más técnica. Hahn argumenta que, a veces, puede deberse “una razón práctica, ya que las películas de Disney tienen una duración de entre 80 y 90 minutos. Los argumentos giran alrededor de un personaje que ha de madurar, enfrentarse a un día a día en el que éste debe asumir responsabilidades”, cuenta. “Por ejemplo, está Simba, que huyó de su hogar pero tenía que volver. Y Bambi, cuya madre muere. También Bella, que tiene un padre, pero se pierde, por lo que debe ocupar su puesto. Es mucho más rápido hacer que los personajes crezcan y maduren cuando eliminas a sus padres”, argumenta.

La segunda explicación resulta menos técnica, más llamativa y trágica.

Según explica Hahn, a finales de los 30 y principios de la década de los 40, Walt Disney había acumulado una gran fortuna debido al éxito de cintas como Blancanieves y los siete enanitos, Dumbo, Pinocho, La bella durmiente y Bambi. Compró una casa a sus padres en California y allí ocurrió la tragedia.

“Su madre (Flora Call Disney) le dijo a su hijo que el horno tenía una fuga de gas. Éste hizo que unos chicos del estudio arreglaran el horno, pero estos no sabían muy bien qué estaban arreglando y, finalmente, el horno tuvo una fuga y la madre murió y su padre acabó ingresado en el hospital. No soy psicólogo pero eso le atormentó”, relata. Una explicación que no sería válida para los primeros éxitos de Disney, pero quizá influyó en posteriores.








AGENCIAS / VÍDEO:ATLAS

  • La guionista Lola Salvador ha afirmado “cuidado con las leyes: el guionista no olvida y además sabe contarlo”, en su discurso de aceptación del premio.
  • El ministro de Cultura acudió para entregar el premio de a la guionista Lola Salvador el Premio Nacional de Cinematografía en el marco del Festival de Cine.
  • Un grupo de jóvenes se ha concentrado en la plaza Zuloaga tras un cordón policial y han gritado “fascista” y “sinvergüenza” al ministro.

Premio Nacional de Cinematografía 2014

“Cuidado con las leyes: el guionista no olvida y además sabe contarlo”. Con esa velada advertencia al Gobierno ha concluido este sábado la guionista Lola Salvador su discurso de aceptación del Premio Nacional de Cinematografía, que le ha entregado el ministro de Cultura, José Ignacio Wert.

La autora de los libretos de El crimen de Cuenca (1980) o Salvajes (2001), con la que obtuvo el Goya al mejor guión adaptado, ha puesto el acento en reivindicar un oficio poco reconocido, como prueba el hecho de que sólo ella y Rafael Azcona en 1982 figuran en la lista de guionistas distinguidos con este premio.

“Somos bichos raros pero nos gusta dar de comer a nuestros hijos“, ha lanzado Salvador (Barcelona, 1938) en el interior del museo de San Telmo de San Sebastián donde se ha desarrollado la ceremonia.

La también productora y novelista ha hilado referencias a Kafka y a Scott Fitzgerald para definir al guionista como “un mono enjaulado” que se convierte en humano, como “insectos” que vuelan con la imaginación o como las vacas con que se comparaba el autor de El Gran Gatsby tras su experiencia en Hollywood.

Nos exprimen, nos ordeñan, nos sacan del abrigo del establo al prado a pastar”, ha citado Salvador, que suma este premio nacional a la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes que recibió en 2011.

José Ignacio Wert, el ministro de Educación, Cultura y Deporte —tal y como Salvador se he esforzado irónicamente en resaltar— ha repasado todas las facetas de la carrera de la premiada, a la que definió como “cineasta, en toda la extensión de la palabra”.

El ministro recordó los comienzos de la carrera de Lola Salvador, “en las postrimerías del franquismo“, y su paso por “la gran escuela de creatividad” que fue La 2 de TVE bajo su fundador, Salvador Pons, donde coincidió con Pilar Miró, Emilio Martínez Lázaro o Jaime Chávarri, entre otros. Y también hizo hincapié en su labor de “alfabetización visual“, como profesora universitaria, al transmitir a sus alumnos la “comprensión y el amor” por el cine.

Gritos de “fascista” a Wert

Alrededor de un centenar de jóvenes ha recibido al ministro de Cultura, José Ignacio Wert, con gritos de “fascista” a su llegada al museo San Telmo de San Sebastián para entregar a la guionista Lola Salvador el Premio Nacional de Cinematografía 2014 en el marco del 62 Festival de Cine de la capital guipuzcoana.  

Los jóvenes se han concentrado en la plaza Zuloaga, junto al Museo San Telmo, tras un cordón policial de la Ertzaintza. Cuando Wert ha llegado al lugar en coche oficial, han comenzado a proferir gritos de “fascista” o “sinvergüenza” contra el ministro.

También han lanzado consignas en euskera como ‘Utzi bakean’ o ‘Alde hemendik’ (‘Dejadnos en paz’, ‘fuera de aquí’) sin que se hayan registrado incidentes.

Una vez dentro del museo, Wert ha asegurado que el Gobierno “está trabajando para conseguir todos los recursos” que permitan el pago de las ayudas a la amortización del cine pendientes. “Estamos ajustando los recursos para poder afrontar todas las ayudas a la amortización”, ha subrayado Wert en declaraciones a los periodistas tras la entrega del Premio Nacional de Cinematografía a la guionista Lola Salvador.

El ministro ha dicho también que mantiene reuniones frecuentes con los productores, y que este sábado mismo tiene previsto un encuentro con ellos en San Sebastián para abordar esa y otras cuestiones relacionadas con el cambio de modelo de la industria cinematográfica.








AGENCIAS / VÍDEO:ATLAS

  • La guionista Lola Salvador ha afirmado “cuidado con las leyes: el guionista no olvida y además sabe contarlo”, en su discurso de aceptación del premio.
  • El ministro de Cultura acudió para entregar el premio de a la guionista Lola Salvador el Premio Nacional de Cinematografía en el marco del Festival de Cine.
  • Un grupo de jóvenes se ha concentrado en la plaza Zuloaga tras un cordón policial y han gritado “fascista” y “sinvergüenza” al ministro.

Premio Nacional de Cinematografía 2014

“Cuidado con las leyes: el guionista no olvida y además sabe contarlo”. Con esa velada advertencia al Gobierno ha concluido este sábado la guionista Lola Salvador su discurso de aceptación del Premio Nacional de Cinematografía, que le ha entregado el ministro de Cultura, José Ignacio Wert.

La autora de los libretos de El crimen de Cuenca (1980) o Salvajes (2001), con la que obtuvo el Goya al mejor guión adaptado, ha puesto el acento en reivindicar un oficio poco reconocido, como prueba el hecho de que sólo ella y Rafael Azcona en 1982 figuran en la lista de guionistas distinguidos con este premio.

“Somos bichos raros pero nos gusta dar de comer a nuestros hijos“, ha lanzado Salvador (Barcelona, 1938) en el interior del museo de San Telmo de San Sebastián donde se ha desarrollado la ceremonia.

La también productora y novelista ha hilado referencias a Kafka y a Scott Fitzgerald para definir al guionista como “un mono enjaulado” que se convierte en humano, como “insectos” que vuelan con la imaginación o como las vacas con que se comparaba el autor de El Gran Gatsby tras su experiencia en Hollywood.

Nos exprimen, nos ordeñan, nos sacan del abrigo del establo al prado a pastar”, ha citado Salvador, que suma este premio nacional a la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes que recibió en 2011.

José Ignacio Wert, el ministro de Educación, Cultura y Deporte —tal y como Salvador se he esforzado irónicamente en resaltar— ha repasado todas las facetas de la carrera de la premiada, a la que definió como “cineasta, en toda la extensión de la palabra”.

El ministro recordó los comienzos de la carrera de Lola Salvador, “en las postrimerías del franquismo“, y su paso por “la gran escuela de creatividad” que fue La 2 de TVE bajo su fundador, Salvador Pons, donde coincidió con Pilar Miró, Emilio Martínez Lázaro o Jaime Chávarri, entre otros. Y también hizo hincapié en su labor de “alfabetización visual“, como profesora universitaria, al transmitir a sus alumnos la “comprensión y el amor” por el cine.

Gritos de “fascista” a Wert

Alrededor de un centenar de jóvenes ha recibido al ministro de Cultura, José Ignacio Wert, con gritos de “fascista” a su llegada al museo San Telmo de San Sebastián para entregar a la guionista Lola Salvador el Premio Nacional de Cinematografía 2014 en el marco del 62 Festival de Cine de la capital guipuzcoana.  

Los jóvenes se han concentrado en la plaza Zuloaga, junto al Museo San Telmo, tras un cordón policial de la Ertzaintza. Cuando Wert ha llegado al lugar en coche oficial, han comenzado a proferir gritos de “fascista” o “sinvergüenza” contra el ministro.

También han lanzado consignas en euskera como ‘Utzi bakean’ o ‘Alde hemendik’ (‘Dejadnos en paz’, ‘fuera de aquí’) sin que se hayan registrado incidentes.

Una vez dentro del museo, Wert ha asegurado que el Gobierno “está trabajando para conseguir todos los recursos” que permitan el pago de las ayudas a la amortización del cine pendientes. “Estamos ajustando los recursos para poder afrontar todas las ayudas a la amortización”, ha subrayado Wert en declaraciones a los periodistas tras la entrega del Premio Nacional de Cinematografía a la guionista Lola Salvador.

El ministro ha dicho también que mantiene reuniones frecuentes con los productores, y que este sábado mismo tiene previsto un encuentro con ellos en San Sebastián para abordar esa y otras cuestiones relacionadas con el cambio de modelo de la industria cinematográfica.








EP

  • Recibirá el Premio Donostia este viernes por la noche.
  • El actor ha afirmado que “es un gran honor recibir el Premio Donostia” y que reconozcan su trabajo. “Les doy las gracias”, ha añadido.
  • Ha presentado su película ‘The Equalizer’.
  • LISTA: Todos los ganadores del Premio Donostia del Festival de San Sebastián.

Denzel Washington recibe el Premio Donostia

Denzel Washington ha protagonizado este viernes el momento estelar de la gala de apertura de la 62 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián al recoger el Premio Donostia, un galardón que reconoce una carrera que no hubiera sido posible sin la “pasión” que le ha mostrado el público. Ante un abarrotado auditorio del Kursaal que le ha regalado una calurosa ovación, Washington ha recibido el premio de manos de Antoine Fuqua, su amigo y director de su última película El Protector, que inaugura el Zinemaldia.

De riguroso negro, el actor, que ha encarnado a personajes como Malcom X o Huracán Carter, se ha dirigido al auditorio mediante señas para que cesaran los aplausos y ha pronunciado un pequeño mensaje de agradecimiento, no sin antes corregir a Fuqua que ha saludado con un “buenos días” en español. “Es buenas noches”, ha rectificado Washington al director con el que obtuvo un Oscar por The Training Day y con el que prepara un “remake” de Los siete magníficos.

“No sé español, pero mi corazón ‘is spanish’”, ha asegurado el actor, que se ha mostrado “conmovido” por la “pasión” que el público le ha demostrado “en las calles” de San Sebastián y por su apoyo, sin la cual su trabajo de años en el mundo de la interpretación no hubiera sido posible, ha reconocido.

Fuqua ha destacado del primer premio Donostia negro su capacidad “increíble” como actor, además de su “gran compasión y corazón”.  “Es una de las personas más sinceras que conozco” y sus actuaciones “trascienden” porque es un intérprete con “mucho poder y con un don”, ha remarcado.

Tampoco los presentadores de la gala han escatimado halagos hacia el actor, que cuenta en su haber con dos Oscars, dos Globos de Oro, dos Osos de Plata y otros 60 premios, y del que han destacado su polifacética carrera que “rompió moldes” y “abrió puentes” para otro modelo de interpretación.

Washington ha llegado sobre las 14.20 horas de este viernes, a bordo de un vuelo privado, a la capital guipuzcoana, donde ha derrochado simpatía con los centenares de admiradores que se han arremolinado en torno al Hotel María Cristina, que aloja a las estrellas del Festival. El actor no ha escatimado en saludos, “selfies” y autógrafos a los admiradores que han tenido la oportunidad de contemplar de cerca a su ídolo.

El buen humor ha sido también la nota que ha impregnado la multitudinaria rueda de prensa celebrada por la tarde, en la que la estrella de Hollywood ha asegurado que no se arrepiente de nada de lo que ha hecho en su trayectoria profesional porque es lo que le ha posibilitado llegar a San Sebastián y ser reconocido con el Premio que ha recibido.

La gala de apertura, a la que ha asistido el ministro de Cultura, José Ignacio Wert, ha arrancado con un recuerdo al actor Alex Angulo, el productor Javier Ibarretxe y el artista Nestor Basterretxea, fallecidos este año.

Durante los poco mas de 50 minutos que ha durado la ceremonia, caras conocidas del panorama cinematográfico español como Maribel Verdú, Unax Ugalde, Cayetana Guillen Cuervo, Mireia Gabilondo, Eduard Fernández o Imanol Arias han presentado las diferentes secciones del Festival, que este año cuenta con 17 películas en la competición por la Concha de Oro. También han subido al escenario los miembros del jurado presidido por el productor Fernando Bovaira, entre los que se encuentra la actriz Natasha Kinsky.

Poco antes, todos ellos han desfilado por la alfombra roja del Kursaal ante la expectación de cientos de personas que se han congregado para ver a los “guapos” y “guapas” del panorama cinematográfico nacional e internacional.








EFE

  • Todo indica que estará protagonizada por Ryan Reynolds, que ya dio vida al personaje en la película ‘X-Men: Orígenes: Lobezno’.
  • La noticia de la fecha de estreno de la película sobre el mercenario bocazas de Marvel llega semanas después de que se filtrara una secuencia de prueba.
  • En una reciente entrevista, Reynolds comentó que la filtración y la buena acogida de las imágenes en Internet le dieron un empujón al proyecto.

Masacre

Tras años de espera, y de constantes rumores, la película de Masacre (Deadpool en inglés) parece que al fin será realidad. El lagometraje protagonizado por el letal y deslenguado personaje de Marvel verá la luz a principios de 2016. Según informa The Hollywood Reporter, 20th Century Fox ha fijado la fecha de estreno del spin-off de X-Men el 12 de febrero de 2016 por lo que el rodaje no tardará mucho en comenzar.

El debutante Tim Miller será el director de la película que todo indica que estará protagonizada por Ryan Reynolds, el actor que dio vida al personaje en X-Men Origenes: Lobezno. Pero todavía no hay nada firmado.

La noticia de la fecha de estreno de la película sobre el mercenario bocazas de Marvel llega semanas después de que se filtraran por Internet una secuencia de prueba sobre la posible película de Deadpool. La escena, protagonizada por Reynolds y dirigida por Tim Miller se filmó en 2011 y tuvo muy buena acogida por los fans el foros y redes sociales.

En una reciente entrevista, Reynolds comentó sobre la filtración, sugiriendo que es algo que ha dado un empujón al proyecto. “La película ha estado en un estado de limbo por un tiempo. Hubo una reacción tan brutal a las imágenes, que pensé: ‘Oh, así que no estábamos locos al tener nuestras razones para amar tanto a este personaje’. Es interesante ver el poder de Internet. Es impresionante, en realidad”, dijo el actor.

“Y está claro que Twitter y Facebook e Instagram pueden mover montañas cuando se utilizan de la manera correcta”, sentencia Reynolds que puede tener en la película de Deadpool su oportunidad de resarcirse del gran fracaso que fue Linterna Verde, la decepcionante película del otro superhéroe al que ha dado vida en la gran pantalla.








EP

  • La 62 edición del festival donostiarra arranca este viernes marcada por la abundancia de cine de género y comprometido.
  • Es una edición sin previsión de polémicas.
  • El actor y director Denzel Washington inaugura el festival en una gala en la que recibirá el Premio Donostia y presentará su última película, ‘The Equalizer’.

Raúl Arévalo

Un total de 17 películas, cuatro más que en la edición del año pasado, optarán a la preciada Concha de Oro en la sección Oficial del 62º Festival de Cine de San Sebastián, que arranca este viernes marcada por la abundancia de cine de género y comprometido.  

“En estas fechas de crisis económica y conflictos bélicos, el cine, como no puede ser de otra manera, refleja lo que está pasando“, dijo el director del festival, José Luis Rebordinos, para presentar el festival.

Haemu, del surcoreano Shim-Sung-bo, es un buen ejemplo de ello, dijo Bordinos, porque pese a “que no deja de ser una película de aventuras”, los protagonistas son inmigrantes ilegales.

Tigers de Danis Tanovich, que trata sobre los efectos de un medicamento distribuido por una multinacional en la población infantil de la India, es otra muestra de ello.

También en esta línea se inscribe la película Lasa y Zabala, tal vez la más polémica de las 21 que se proyectarán en la sección oficial del festival entre el 19 y el 27 de septiembre. Dirigida por Pablo Malo, narra la desaparición y el posterior asesinato de dos miembros de ETA.

Una edición sin previsión de polémicas

Pese a la sensibilidad del asunto tratado, Rebordinos no prevé “polémicas encendidas”, o al menos nada parecido a lo que se vivió hace 10 años con la proyección de ‘La pelota vasca’, un documental de Julio Medem sobre el conflicto político en el País Vasco.

Vivimos una situación muy normalizada en el País Vasco y creo que la película se va a ver con mucha calma”, dijo Bordinos.

San Sebastián se convertirá otro año más en un lugar de encuentro para los amantes del cine, con un certamen que tiene cinco películas más en sección oficial que el año pasado y que se consolida cada año como puerta de entrada a Europa del cine latinoamericano.

Hay muchos thrillers y varias comedias. Es el cine espectáculo, el que más busca el público”, dijo el director.

The Dropp, una película estadounidense dirigida por Michael R. Roskman, recorre los bares de barrio de Nueva York utilizados como buzones para el blanqueo de dinero por el crimen organizado.

La cinta española La isla mínima, del realizador Alberto Rodríguez, muestra a dos detectives expedientados enviados a un remoto pueblo de Andalucía a investigar la desaparición de dos adolescentes.

El cine experimental también tiene un hueco este año con Edén, la película de la francesa Mia Hansen donde la banda sonora tiene un gran protagonismo, o Casanova Variations, protagonizada por John Malkovich y en la que se mezclan distintas disciplinas artísticas.

Denzel Washington, premio Donostia

El actor y director estadounidense Denzel Washington inaugura el festival en una gala en la que recibirá el Premio Donostia y presentará su última película, ‘The Equalizer’.

Denzel Washington será una de las primeras estrellas en llegar a San Sebastián para recibir la farola de plata que desde 1986 homenajea a las grandes figuras del cine.

Antoine Fuqua, el director del filme, será quien le haga entrega del galardón en una ceremonia de inauguración que será presentada por el actor Karra Elejalde en el auditorio del Kursaal.

Tras la visita de Washington y durante los ocho días del festival, la alfombra roja espera a otros famosos como Viggo Mortensen, Antonio Banderas, Willem Dafoe, Jessica Chastain, Leonardo Sbaraglia, Charlotte Gainsbourg, Noomi Rapace o Pedro Almodóvar.








EFE

  • Matthias Langhoff ha sido detenido en el teatro de Epidauro.
  • Tenía permiso para filmar, pero lo consideraron una “falta de respeto”.
  • Langhoff ha presentado una denuncia contra el organismo público que gestiona los sitios arqueológicos.

Teatro de Epidauro

El director de cine alemán Matthias Langhoff ha sido detenido en el teatro antiguo de Epidauro de Grecia, donde tenía permiso para rodar un documental, ya que las autoridades consideraron que la aparición de una de una actriz desnuda fue una “falta de respeto al monumento”.

Según informaciones del periódico local Efimerida Ton Syntakton, los hechos se produjeron esta madrugada cuando, después del cierre del sitio arqueológico al público, se inició el rodaje en el que la aparición de una actriz desnuda alertó a un guardia de seguridad que llamó a la Policía.

Los agentes detuvieron al cineasta y a todos sus colaboradores -que tenían un permiso oficial de dos días para grabar en el yacimiento- y confiscaron la película filmada, porque consideraron que tal escena “faltaba al respeto” del antiguo teatro.

Según este medio, Langhoof y su equipo pasaron la noche en la comisaría de la ciudad de Nafplio, y esta jueves comparecieron ante el tribunal de delitos flagrantes, que finalmente decidió posponer el asunto.

Langhoff, por su parte, presentó una denuncia contra el organismo público que gestiona los sitios arqueológicos.








EUROPA PRESS

  • La película relatará el panorama musical que se vivió en Irlanda en los 70.
  • Ambos llevan ya “seis años” trabajando en el libreto de la película, ha confirmado el actor al diario ‘Irish Independent’.
  • No está claro si Neeson protagonizará el filme.

Liam Neeson en Non-Stop

El cantante y líder de U2, Bono, y el actor Liam Neeson trabajan codo con codo en la escritura de un guión cinematográfico. La película relatará el panorama musical que se vivió en Irlanda en los años 70.

Según ha declarado el propio Neeson al diario Irish Independent, Bono y él -grandes amigos desde que el líder de U2 fue un gran apoyo para él y para sus hijos después de la repentina muerte de su esposa, Natasha Richardson- llevan ya “seis años” trabajando en el libreto de la película.

“Charlamos, bueno realmente él habla y yo escucho casi todo el tiempo. Él es un hombre maravilloso y tiene una idea para un guión en el que hemos estado trabajando durante los últimos seis años”, afirma el protagonista de Venganza y La lista Schindler.

La película estará inspirada en el fenómeno de las ‘showbands’ irlandesas que proliferaron en los años 70, aunque no está claro si Neeson, que se negó a dar más detalles sobre el proyecto, protagonizará el filme.

El actor de 62 años, al que últimamente hemos visto en la gran pantalla en cintas como Non-Stop (Sin escalas) del español Jaume Collet-Serra o Mil maneras de morder el polvo, la comedia de Seth MacFarlane, será el protagonista de Un monstruo viene a verme, la próxima película de Juan Antonio Bayona.

Por su parte U2 publicó por sorpresa su nuevo álbum, Songs of Innocence, en colaboración con Apple y el iPhone 6, y tienen listo otro disco que verá la luz “muy pronto”.








EFE

  • “Esta mezcla es una fuente inagotable de talento”, afirma el director del certamen.
  • Se inaugura el 3 de octubre con la esperada ‘REC 4′, de Jaume Balagueró.
  • David Cronenberg presenta un decadente retrato sobre la industria cinematográfica, ‘Maps to the Stars’.

Cartel Festival Sitges 2014

Ángel Sala, director del Festival de Cine Fantástico de Catalunya, referente mundial en su género que celebra en Sitges su 47ª edición, ha comentado que “hoy se hacen películas de género con concepto de arte y ensayo”, una mezcla, ha dicho, “que es una fuente inagotable de talento”.

“La tendencia es mezclar el género con el cine autoral, hay mucha gente, sobre todo joven, que hace cine fantástico tendente a la reflexión -y cita “Orígenes”, de Mike Cahill, “The Signal”, de William Eubank, o “How I Live Now”, de Kevin Mcdonald-; juegan a hacer cine casi arty, que se ve muy influenciado por Sundance; antes no se hacía cine indie de género”, ha señalado Sala.

Un festival que este año se inaugura, el 3 de octubre, con la esperada “REC 4″, de Jaume Balagueró, y que clausura, el 12 de octubre, la comedia de zombies de Joe Dante, “Burying the Ex”.

Por primera vez, ha dicho Sala, el festival se extiende “al territorio fronterizo con el “thriller” o el cine de acción más policiaco, que, aunque siempre ha estado presente, ahora se independiza dentro de la sección oficial”.

Una programación en la que destaca “la riqueza, variedad y fertilidad de lo que llamamos cine de género y que, en realidad, es una fuente inagotable de talento joven, y de todas las latitudes”, aclara el director del certamen.

Títulos avalados por los mejores festivales

Títulos avalados por los mejores festivales del mundo como “Annabelle”, la muy esperada precuela de “The Conjuring”, de John R. Leonetti; “Oculus”, de Mike Flanagan, una historia de dos hermanos huérfanos y el enigma por resolver del asesinato de sus padres, o “Cub”, de Jonas Covaerts.

Sin olvidar a gente que tradicionalmente pasa por el Festival, como David Cronenberg, que presenta un decadente retrato sobre la industria cinematográfica, “Maps to the Stars”, con Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson y John Cusack, en el reparto, o Álex de la Iglesia, que produce una de las cintas más esperadas, “Musarañas”.

Y al lado de cintas que buscan la reflexión, como la metafórica “Adieu au langage”, el último trabajo en 3D de Jean-Luc Godard, “mucho cine independiente de terror, pequeñas producciones que darán la sorpresa”, ha dicho Salas.

“Lo que está pasando es que el cine fantástico está invadiendo cine de otros géneros y al revés; hay una especie de ruptura de las fronteras entre géneros. Te encuentras por todas partes con el fenómeno de la hibridación (…) y si me preguntas si cabe todo en Sitges, pues casi, sí”, reflexiona.

En ese sentido, explica que habrá ilustres visitantes que vienen de otros festivales “más convencionales”, como “Relatos salvajes”, de Damián Szifrón o “Magical Girl”, de Carlos Vermut, directos del Zinemaldia.

El cine más extraño

“Dentro de poco será muy difícil hacer la selección pero, aunque las fronteras sean difusas, nosotros siempre apostaremos por el cine más extraño, un poco transgresor en formas y en fondo, porque no nos gusta el cine convencional, que nos parece muy respetable”, puntualiza.

Lo que a Sala le gustaría es “meter a Sitges en el concepto de lo extraño, aunque sea en las fronteras de lo real. También el mundo actual en la realidad tiene muchas cosas extrañas que bordean lo fantástico, tanto en lo terrible como en lo positivo”.

Hoy, por ejemplo, “los telediarios basculan entre el terror y lo fantástico y no sabes muy bien si lo que estás viendo es verdad o mentira (…) uno de los artefactos audiovisuales más de género son las noticias de la tele, y a veces da mucho miedo: la realidad es tremenda, decapitaciones, psicópatas..”.

Y sentencia: “Los telediarios que Paul Verhoeven metía en sus películas de ciencia ficción en los años noventa han sido superados ampliamente”.