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20MINUTOS

  • El thriller ‘Micro’ sigue la vida de un grupo de jóvenes recién graduados que estudiarán las drogas naturales presentes en trillones de microorganismos.
  • El escritor científico Richard Preston fue el encargado de terminar la novela póstuma de Michael Crichton, que dejó inacabada en 2008 tras su fallecimiento.

Steven Spielberg

El cineasta estadounidense Steven Spielberg prepara la adaptación cinematográfica de Micro, la novela póstuma del padre de la ficción televisiva Urgencias y del libro de Parque Jurásico, Michael Crichton. En Micro, sin embargo, el escritor cambia los gigantescos dinosaurios por ínfimos microorganismos.

Spielberg ha mostrado su entusiasmo acerca del proyecto, que supondrá adaptar otro libro de Crichton 22 años después de que trasladara a la gran pantalla la historia sobre un magnate multimillonario que construye un parque de atracciones con dinosaurios. Un largometraje que pronto se convirtió en un auténtico blockbuster.

“Estamos encantados de tener esta oportunidad para desarrollar Micro”, comentó el oscarizado director. “Para Michael, el tamaño sí importaba“, bromeó haciendo referencia a la diferencia de tamaño entre los protagonistas prehistóricos de Parque Jurásico y los diminutos de Micro.

Según informa The Wrap, el thriller sigue la vida de un grupo de jóvenes recién graduados que viajan a Hawaii para trabajar en una misteriosa compañía biotécnica. Allí se dedicarán a estudiar las drogas naturales presentes en trillones de microorganismos y miles de bacterias. Su intención consiste en aprovechar todas las aplicaciones comerciales posibles. En la selva de Oahu, sin embargo, los jóvenes se encontrarán en un mundo hostil y peligroso.

Con la muerte del autor en 2008, Micro se quedó incompleta. Así, el científico Richard Preston fue el encargado de cerrar la historia y ponerle un final a la novela póstuma de Michael Crichton, que finalmente se estrenó en 2011 y enseguida se convirtió en un reconocido bestseller.










20MINUTOS

  • Bino Smith, uno de los artistas que trabajó en los decorados de ‘El señor de los anillos’, también ayudó a Jackson en la réplica del agujero hobbit para su casa.
  • “Todo es exactamente igual que en la película, pero es habitable”, asegura.
  • Según Smith, otros directores como Steven Spielberg y George Lucas visitaron este lugar para utilizarlo como una ‘zona de juegos’.

Peter Jackson

El director de cine Peter Jackson ha convertido el sótano de su casa en lo que todo fan de El Hobbit o El señor de los anillos desearía: Bolsón Cerrado, el acogedor agujero hobbit de Bilbo Bolsón, protagonista del primero de los libros de J.R.R. Tolkien. Al menos eso es lo que ha revelado Bino Smith, uno de los artistas que le ayudó a recrear los escenarios de la ficticia Tierra Media en la trilogía de El señor de los anillos.

Según recoge el digital neozelandés Stuff, el sótano de la casa del oscarizado director se ha convertido en una réplica exacta del agujero hobbit de Bilbo. “(Peter Jackson) compró una mansión de dos pisos de 1930, justo a la salida de Masterton, lo primero que hizo fue que construyeran ese techo gigante”, asegura Bino Smith.

“Su ojo para el detalle fue tal que tuvimos que construirla hasta el último elemento, así que todo es exactamente igual que en la película, pero es habitable“, describe Smith. Este especialista en decorados añade que “no hay nada como aquello en el mundo. La gente puede quedarse a vivir allí”.

Además, Smith cuenta cómo se accede a este ‘tesoro’ dentro de la vivienda de Jackson: “Bolsón Cerrado está bajo tierra. Tienes que pasar por varios túneles para llegar. Una vez dentro de la casa hay que bajar hasta la bodega, tirar de una botella y entonces se abre una puerta que da a un pasillo de unos 35 metros de largo. Tuvimos que crearlo, hay un esqueleto de mentira y algunos cuerpos. Luego llegas a una réplica de una ‘cámara de tortura’, tiras de un libro y se abre una estantería, y entonces llegas a Bolsón Cerrado”.

Según Smith, otros directores como Steven Spielberg y George Lucas visitaron este lugar para utilizarlo como una ‘zona de juegos’.










DANIEL G. APARICIO

  • Isabel Coixet estrena el 3 de julio la película ‘Aprendiendo a conducir’, una comedia protagonizada por Patricia Clarkson y Ben Kingsley.
  • La cineasta cuenta a ’20minutos’ lo importante que es para ella la amistad, que le ha llevado a hacer muchas más locuras que el amor.
  • También reconoce que las críticas negativas son “muy jodidas”.

Isabel Coixet

Después de que su marido la abandone, Wendy (Patricia Clarkson) decide sacarse el carné de conducir. Su profesor es Darwan (Ben Kingsley), un refugiado político hindú de la casta sij que se gana la vida como taxista e instructor en una autoescuela. Con esta sencilla premisa se desarrolla Aprendiendo a conducir, último trabajo de la directora española Isabel Coixet, que se aleja de su estilo habitualmente más intenso para construir una comedia amable y luminosa.

¿Ya le apetecía hacer una película ligera?
Cuando leí el relato, hace ocho años, no me pareció una película tan alejada de las cosas que había hecho. Sí que me gustó el tono, autobiográfico pero muy tranquilo, muy amable, hablando de cosas muy fuertes pero sin insistir demasiado en los aspectos duros de la realidad. Me gustaba y desde el principio dije que sí.

¿Pensó en Ben Kingsley como primera opción para protagonizarla?
Patricia nos pasó el guión en el rodaje de Elegy, así que desde el principio el trío estaba claro. Es un papel que le pega. Hizo de Gandhi, en Casa de arena y niebla hacía de pakistaní y ahora vuelve a hacer de hindú. De todos modos, Ben Kingsley puede hacer incluso de silla si se lo pides.

El principal rasgo de su personaje es que se trata de un buen hombre.
Es difícil hacer de buena persona. Yo creo que a Ben le resulta más fácil hacer de malvado, pero se lo pasó muy bien haciéndolo y aprendió mucho de la gente del templo de la comunidad sij de Queens. Le ayudaron muchísimo: estuvo en muchas ceremonias, comidas… Hicimos una gran inmersión en la cultura sij.

¿Cree que hay personas tan buena en la vida real?
Las hay. Al principio, cuando las encontramos pensamos “no puede ser” y desconfiamos, pero las hay. Lo que pasa es que la bondad no está bien vista, hay una especie de entente sobre la maldad organizada, sobre ser pillos y aprovecharse de los demás, asú que cuando encuentras a gente buena es una revelación. También es verdad que las buenas personas pueden hacer mucho daño. Como decía Raymond Radiguet, “las maniobras inconscientes del amor puro pueden ser peores que las maquinaciones del vicio”.

En la película muestra cómo las relaciones de pareja pueden llegar a bloquear al individuo, incluso a una persona tan inteligente como la protagonista. ¿Tan nocivo es el amor?
No sólo es el amor sino la forma de vida. Una mujer aparentemente inteligente, muy leída, descubre que ha estado muy ciega y no ha sabido ver el fin de su relación. Aceptar eso es muy duro. Cuando todo parece más asentado, haces menos caso al otro porque das por sentado que siempre va a estar a tu lado. Ahí es cuando la cagas.

¿Es posible la amistad entre un hombre y una mujer?
Por supuesto que es posible. Yo creo que la gente tiene una idea de la amistad un poco rara. Para mí la amistad es una prolongación de la familia. Quiero a mi familia pero también quiero mucho a mis amigos, y por amistad he hecho muchas cosas. Creo que he hecho más locuras por amistad que por amor. Probablemente los que dicen que no es posible son personas que no han tenido amigos y no saben realmente lo que es la amistad. Yo he conseguido incluso ser amiga de mis ex.

Gran parte de la trama gira en torno a la conducción, ¿cómo se le da a usted conducir?
Yo aprendí a conducir precisamente gracias al relato que dio pie a esta película.No sabía conducir, leí el relato y pensé “tengo que hacerlo”. Aprendí a conducir en Los Ángeles, por lo que sé tirar para adelante pero no sé aparcar. La segunda parte de esta película será Aprendiendo a aparcar (risas).

¿El acto de aprender a conducir sirve como metáfora de la vida?
Hombre, claro. Es que es así. De tan obvio que es no es ni metáfora. Aprende a conducir, aprende a tirar p’alante. Te ha dejado el marido, ¿qué vas a hacer? No es bonito, pero no es el fin del mundo.

También se muestra brevemente el racismo y la intolerancia, ¿cree que sigue siendo uno de los grandes problemas de la socieda actual?
Fíjate si lo será que, en la semana de la tolerancia, un tipo en Túnez empieza a matar a gente que está bronceándose en la playa. Es terrorífico. Una de las cosas que me ha conmovido de esta desgracia, aparte del horror, fue un tipo de un hotel que empezó a perseguir al asesino para que dejase de disparar, pensando que iba a perder su trabajo. Es la supervivencia, el pragmatismo, que al final tiene que estar por encima del fanatismo.

Llega un momento en el que ya has visto tantas muertes que no te conmueven, pero este tipo, el conserje del hotel que hace un movimiento desesperado porque tiene que dar de comer a sus hijos, me conmovió. La lucha de clases, queremos escapar de ella pero al final se impone hasta frente a un loco con un kalashnikov.

Aprendiendo a conducir tuvo muy buena acogida en Toronto, pero otras películas suyas han tenido recibimientos bastante más duros, ¿cómo se lleva la crítica descarnada?
Es jodido. Silvar y abuchar no me han abucheado todavía pero me han dado unas hostias del copón. Los que dicen que no les importa y que pasan mienten. Pero, ¿qué le vas a hacer? No vas a estar ahí castigándote hasta el fin de tus días. Yo ya he vivido todo: el amor profundo de la crítica, el desprecio, el odio, la pasión, el que te pongan a caer de un burro, el que te perdonen la vida…

¿Y la parodia?, ¿recuerda la imitación que le hizo Joaquín Reyes en Muchachada Nui?
Eso es divertido y está hecho con talento. A mí me divierte. Es más, lo veo y a veces no sé si es él o soy yo (risas).

Hace poco le dieron un premio a toda su carrera en el Festival de Málaga, ¿no le sorprende ese reconocimiento siendo aún una mujer joven?
Hubo un momento en que lo pensé. Lo que pueden hacer es, dentro de veinte años, como la gente tiene tan mala memoria, que me lo vuelvan a dar (risas), así estaré cubierta en todas las edades de mi vida.

¿Cree que aún es necesario reivindicar el papel de la mujer en el cine?
La palabra reivindicar me da alergia. Sé que puedo dirigir a un niño de 7 y a una actriz de 80. Sé que puedo contar historias de todo tipo, me lo he demostrado. Lo importante es eso, contar historias. No creo que sea necesario liarse en reivindicaciones.

¿Cómo ve la situación actual del cine español?
Yo este último año he vivido en EE UU y he estado metida en otras cosas, escribiendo muchas cosas y preparando proyectos, así que he estado un poco alejada de la industria de aquí. Eso sí, lo que he visto es una serie de películas que me han gustado mucho. Yo creo que un país que es capaz de hacer en un año 10.000 Km., Loreak, Magical Girl y La isla mínima es un país que está haciendo pelis que a mí me interesan. Y el hecho de que la gente vaya a ver en masa Ocho apellidos vascos, que a mí me hizo mucha gracia, lo reconozco, me parece cojonudo. Ese equilibrio entre el éxito de masas y películas interesantes de autor es perfecto.

¿Qué tienen de especial esas películas que cita?
Loreak habla de un tema tan complicado como la mortalidad. Salvo Dreyer y los grandes clásicos, hay muy pocos cineastas que se atrevan a hablar de qué pasa detrás de la muerte, como nos recuerdan… Esa trascendencia es complicada y Loreak la trata muy bien. Una película tan sencilla como 10.000 Km. consigue con tres euros que veamos realmente cómo es la vida de una pareja; la reconstrucción de ese momento de los 70 feísta que hace La isla mínima es maravilloso; y la locura que plantea Magical Girl, única. Un país que hace esto es un país cuya filmografía está viva. Que digan lo que quieran.

¿Le molestan las críticas al cine español?
No sé quién me decía que el cine español se mira el ombligo, ¿qué significa eso? Las cosas van, a trancas y barrancas, pero van. Desde que empecé a hacer cine siempre ha sido así, es difícil y lo es para todos, incluso para tipos como Alexander Payne, Martin Scorsese o González Iñárritu. Yo seguí el proceso de hacer Birdman y sé que costó dios y ayuda. Las cosas cuestan, fácil no es nada. Incluso una película como Aprendiendo a conducir, que es muy sencilla y no intenta ser revolucionaria, fue dificilísima. Yo creo que tenemos que admitir de entrada que las cosas no son fáciles. Ojalá lo fueran un poco más, sobre todo porque se pierde un montón de energía en cosas como reuniones que no van a ninguna parte, que a mí es lo que más me aburre.










20MINUTOS

  • El director James Gunn ha revelado en su cuenta de Twitter el título de la esperada secuela de uno de los éxitos de taquilla de los últimos años.
  • En un guiño a la cinta de cassete que atesora el protagonista, Peter Quill (interpretado por Chris Pratt) el título será Guardians of the Galaxy Vol. 2.

Guardianes de la galaxia

El director James Gunn ha revelado en su cuenta de Twitter el título de la esperada secuela de Guardianes de la Galaxia, uno de los éxitos de taquilla de los últimos años.

En un guiño a la cinta de cassete que atesora el protagonista, Peter Quill (interpretado por Chris Pratt) el título será Guardians of the Galaxy Vol. 2.

Gunn felicitó también al editor de Collider, Steve Weintraub, por haberlo adivinado. Al parecer el portal descubrió el título justo después de que Kevin Feige, el presidente de Marvel, lo dejase entrever por error durante un evento de Ant-Man.

“Empezaremos a grabar Guardianes de la Galaxia Volumen 2 en febrero o marzo del 2016“, aseguró el magnate de Marvel.

Collider sin embargo aseguró que la productora optaría finalmente por la abreviatura ‘Vol‘ para el título oficial de la película.










C.RULL

  • ‘San Andrés’ debutó tercera con 900.00 euros en los cines españoles.
  • La más taquillera, por tercera semana, fue ‘Jurassic World’.
  • Otra de las novedades fue la comedia ‘Espías’ que se estrenó en tercer lugar.

San Andrés

La superproducción de aventuras y catástrofes San Andrés, protagonizada por Dwayne “The Rock” Johnson, debutó el pasado fin de semana en los cines españoles con unos 900.00 euros de recaudación y en tercer lugar, según los datos aún provisionales de Rentrak Spain.

Estrenada también en 3D, y con un total de 294 copias, la película sobre un terremoto que asolará California ha sido un notable éxito en Estados Unidos, donde lleva ingresados 141,8 millones de dólares —casi 127 millones en euros—, y casi 440 a nivel mundial. Su presupuesto fue de 110 millones, contabilizados también en dólares.

La más taquillera en nuestras salas, al igual que en la mayor parte del mundo, continuó siendo Jurassic World con 1,8 millones de euros y se acerca a los 15 millones en tan solo 2 semanas y media en cartelera. También es un enorme éxito a nivel mundial y aspira, cuando termine su carrera comercial en cines, a coronarse entre los 3 largometrajes más taquilleros de toda la historia, aunque sin tener en cuenta la inflación. Los dos primeros lugares los ocupan actualmente Avatar con 2,78 millones de dólares, y Titanic con 2,18, ambas dirigidas por James Cameron.

El segundo puesto de la taquilla española fue, por segunda semana consecutiva, para la española Ahora o nunca, protagonizada por Dani Rovira y María Valverde. Recogió también unos 900.000 euros y en semana y media su acumulado asciende a casi 3 millones.

En la cuarta plaza otro debut, el de la comedia Espías que se hizo con apenas 400.000 euros, a pesar que se estrenó con alguna copia más que San Andrés, en concreto, 308; y quinta fue Campanilla y la leyenda de la bestia con 200.00 euros y superando los 600.000 desde su estreno hace semana y media.

Entre las 10 más vistas se posicionaron Tomorrowland: el mundo del mañana, sexta, y con un acumulado de casi 3,9 millones; El niño 44, séptima; la francesa No molestar, con Rossy de Palma, debutando en octavo lugar; el terror de Insidious: Capítulo 3, noveno; y cerrando el ranking Nuestro último verano en Escocia, con unos 1,7 millones cosechados en un mes.










20MINUTOS

  • Un estudio le obligó a participar en ‘GI Joe’ después de firmar un contrato por el que debía participar en tres películas: “O lo haces o te demandaremos”.
  • “El guión no era bueno, y yo, que era un gran fan, no quería hacer algo malo. Pero tampoco tenía claro que quisiera interpretar a GI Joe”, ha comentado.
  • “Lo siento, esta película es un fracaso” y otros ‘mea culpa’ del cine.

Channing Tatum

El actor estadounidense Channing Tatum se ha sincerado con los oyentes de una radio norteamericana al revelar que se vio obligado a participar en el blockbuster GI Joe después de firmar un contrato por el que debería participar en tres películas: “Esa estaba dentro del pack”.

“Mira, seré sincero. Odio esa jodida película. La odio“, ha comentado el protagonista de El destino de Júpiter, que en estos momentos se encuentra inmerso en la promoción de la secuela de Magic Mike, una de las películas que le catapultaron al éxito, tal y como publica este jueves The Guardian.

Me forzaron a hacerla. Me hicieron firmar un contrato para rodar tres películas. Te dan el acuerdo y fuera. Sin detalles”, añade. 

Tatum, que en su infancia fue un fan incondicional de los muñecos militares GI Joe que pretendían emular el éxito de Barbie en los niños, ha revelado que, en un primer momento, se emocionó con la noticia de trasladar a la gran pantalla la línea de figuras de acción que tanto le habían divertido de pequeño. “Cuando eres joven piensas que es genial, que suena increíble“.

El fiasco llegó cuando el estudio le comunicó el papel que interpretaría en la franquicia. “Estaba ilusionado por encarnar a Snake Eyes, pero me dijeron que no, que sería GI Joe”. “El guión no era bueno”, prosigue, “y yo, que era un gran fan, no quería hacer algo malo. Pero tampoco tenía claro que quisiera interpretar a GI Joe“.

Según las declaraciones del intérprete, que en 2013 se situó como el segundo actor mejor pagado del mundo, el estudio no le dio opción de rechazar el papel. “O lo haces o te demandaremos“.

La primera película de la saga, y el primer blockbuster que protagonizó Tatum y que le dio a conocer a nivel mundial, recaudó 302 millones de dólares en todo el globo (unos 269 millones de euros). “Al final me siento afortunado y bendecido por haber hecho el filme, no era tan mala a pesar de todo“, concluyó.

El estadounidense de 35 años no desveló, no obstante, si su participación en la secuela de GI Joe, GI Joe: Retaliation, que llegó a las pantallas de cine en 2013, también estuvo forzada por el estudio.








20MINUTOS

  • Ocurrió en unos cines de Middletown, Ohio, en el medio oeste americano.
  • Las familias asistentes a la proyección vieron imágenes como la muerte de un niño.
  • Los responsables de la sala han dicho que fue un error humano y compensarán a los damnificados con una entrada gratis para ver la película en 3D.

'Insidious: Chapter 3' e 'Inside Out'

Inside Out (Del revés, en España) es la nueva película de Pixar, un filme avalado por la crítica que promete ser el nuevo bombazo de la animación. Con el ánimo exaltado por ver tan esperada película, un numeroso grupo de familias de Middletown, Ohio, en el medio oeste de Estados Unidos, se dio cita en el cine Danbarry. Pero, para su sorpresa, no vieron una película infantil, sino todo lo contrario.

Según informa el diario local Journal News, en lugar del filme de Pixar se proyectó Insidious: Chapter 3, la tercera película de una terrorífica saga de películas de fenómenos paranormales. Nada más comenzar la película, entre otras escenas escabrosas, se pudo ver la muerte de un niño.

Según el Journal News, muchos padres salieron corriendo con sus niños de la sala, pero las primeras escenas no pudieron evitárselas a sus pequeños. En declaraciones al diario local, los responsables del cine explicaron que se trató de un error humano y que inmediatamente, se disculparon ante los padres y no sólo les devolvieron el dinero de las entradas, sino que les regalaron entradas para una proyección de Inside Out en 3D.

“Nos devolvieron el dinero, pero el daño ya está hecho… mis hijos están aterrorizados y no dejan de hacer preguntas“, dice Jazmyn Moore, una de las madres que estaba presente en la sala.

Inside Out representa las emociones (alegría, miedo, ira, disgusto y tristeza) de una niña y su frase promocional es “Conoce las pequeños voces de dentro de tu cabeza”.

Insidious: Chapter 3, en cambio, es una precuela de las dos películas anteriores, y recoge la lucha de una chica contra un malvado ente sobrenatural.








20MINUTOS

  • “Watson es una de mis actrices favoritas y su increíble talento y sensibilidad van a traer una energía eléctrica a ‘The Circle’”, ha dicho el cineasta James Ponsoldt.
  • La intérprete de Harry Potter sustituirá, así, a Alicia Vikander, la sueca que se vio obligada a rechazar el papel por motivos de incompatibilidad de agenda.

Emma Watson

La actriz Emma Watson protagonizará junto al oscarizado Tom Hanks la película The Circle, el thriller de ciencia ficción basado en la novela homónima de Dave Eggers sobre los peligros de la era digital y el espionaje a través de la Red.

El cineasta James Ponsoldt, que será el encargado de trasladar a la gran pantalla la novela de Eggers con la producción de Tom Hanks, ha manifestado su entusiasmo y admiración por la inolvidable actriz de la saga Harry Potter.

“Watson es una de mis actrices favoritas”, ha confesado, “y su increíble talento, sensibilidad y profunda inteligencia van a traer una energía eléctrica a The Circle“, ha confirmado el director tal y como publica este jueves el medio especializado Coming Soon.

Con el fichaje de la actriz británica —que dará vida en la gran pantalla a Mae Holland, una joven que empieza a trabajar en la empresa monopólica The Circle, la compañía más influyente del mundo de Internet — se suplirá la ausencia de Alicia Vikander, la intérprete sueca que se vio obligada a rechazar el papel por motivos de incompatibilidad de agenda, ya que se encuentra inmersa en diferentes rodajes, como el de la quinta entrega de Bourne.

El personaje de Holland en la cinta, cuyo rodaje comentará en California el próximo mes de septiembre con fecha de estreno prevista para 2016, mostrará cómo la empresa The Circle recopila direcciones de email, perfiles de redes sociales, operaciones bancarias  y contraseñas de usuarios para dar lugar a una única identidad virtual.

Amenábar y Disney entre sus próximos proyectos

Conocida por su inolvidable papel de la quisquisolla y perfeccionista Hermione Granger en la franquicia fantástica Harry Potter —a pesar de que desde el final de la saga ha intentado desligarse de su etapa adolescente con películas como Las ventajas de ser un marginado, Noé o The Bling Ring—, la británica de 25 años se encuentra inmersa ahora en diferentes proyectos profesionales de gran envergadura.

Alejandro Aménabar contó con ella para protagonizar Regresión junto a Ethan Hawke,el nuevo thriller psicológico del cineasta chileno que llegará a las salas de cine el próximo 2 de octubre. Dará vida, además, a la Bella de la película de acción real que prepara Disney sobre su clásico de la literatura infantil La bella y la bestia.








EFE

  • El día 1 de julio se estrena la quinta entrega de la saga que inició como protagonista en 1984.
  • Dice que le ofrecieron participar en la cuarta, pero sus obligaciones como gobernador de California se lo impidieron.
  • “En la quinta película soy lo mismo, pero en esta ocasión estoy luchando para salvar la raza humana”, dice el veterano actor.

Arnold Schwarzenegger

El actor Arnold Schwarzenegger aseguró este sábado en una entrevista que Terminator Salvation no estuvo a la altura de la saga que le consagró en la gran pantalla y a la que regresa esta semana —1 de julio en EEUU— con una quinta entrega, Terminator Genisys.

Schwarzenneger, de 67 años, declaró en Los Ángeles que, aunque le contactaron “muchas veces” para que participara en el rodaje de Terminator Salvation (2009), que protagonizó Christian Bale, sus obligaciones como gobernador de California por aquel entonces hicieron que no se involucrara.

“Cuando era gobernador no tenía tiempo para pensar en algo así. Un trabajo como ese es abrumador. Es que ni me importaba, sentía que ya me ofrecerían películas y las valoraría según fueran viniendo (después), comentó.

El intérprete de origen austríaco y nacionalizado estadounidense no ocultó su desagrado con el resultado de aquel filme y se mostró tajante. “No me gustó la película”, sentenció sin querer dar mayores explicaciones cuando se le preguntó por los motivos: “No funcionó para mí”, añadió.

El actor dijo no recordar bien el papel que tuvo su Terminator en Salvation, donde aparece de forma testimonial gracias a la magia de los efectos visuales para mantener un enfrentamiento con el personaje de Bale.

Vuelta al papel

Schwarzenneger finalizó su etapa como gobernador en enero de 2011 y retomó su carrera cinematográfica. Cuando Paramount se planteó que había que relanzar la saga de Terminator, él se mostró interesado pero fue el guión lo que le acabó de convencer en 2013.

“Me lo envió David Ellison (productor) y les llamé (al estudio) después de leerlo. Les dije que era un gran guión e hice algunas anotaciones para realizar cambios. Creo que la historia, la idea, encajaba para mí. Nos sentamos y lo repasamos página a página. Todo evolucionó poco a poco”, indicó el intérprete.

En Terminator Genisys, la historia futurista de la guerra de hombres y máquinas creada por James Cameron (The Terminator, 1984) se reinicia gracias a las licencias que permiten los viajes en el tiempo y se presenta al espectador con una realidad diferente a la narrada en The Terminator y su secuela Terminator 2: El juicio final (1991).

A Schwarzenegger le preocupaba que la nueva película no fuera fiel a su personaje original y de ahí sus aportaciones al relato, que en su mayor parte se centraron en las descripciones de las escenas de acción.

“Cuando hay un tiroteo, un humano que está dentro de un coche trataría de romper la ventana para disparar. Terminator arrancaría el techo, los guionistas a veces no entienden eso. Lo mismo pasa con las peleas. Si el cuerpo de Terminator choca contra un vehículo lo parte en dos, no se golpea y cae al suelo”, relató.

Finiquitado el guión, el estudio contrató al director (Alan Taylor) y al resto del reparto (Emilia Charke, Jason Clarke, Jai Courtney, J. K. Simmons) y se fijó una fecha para el comienzo de la filmación, abril de 2014.

“En enero (2014), después de Navidad, empecé a trabajar con el coordinador de secuencias de riesgo“, indicó esta estrella del género de acción que cuenta en su filmografía con títulos como Conan el bárbaro (1982), Depredador (1987), Desafío total (1990) y Mentiras arriesgadas (1994).

Schwarzenegger admitió que volvió a repasar sus actuaciones en las películas de Terminator para encarnar a un personaje que, por el hecho de ser un robot, “ni habla ni actúa diferente”.

“En la quinta es lo mismo, pero en esta ocasión estoy luchando para salvar la raza humana“, apuntó el actor, al que se le escapa una sonrisa cuando se le pregunta por el posible final de esta saga que, con tal de seguir viva, podría entrar en un bucle de inagotables viajes temporales.

“En el algún momento tiene que llegar”, se rió Schwarzenegger, quien puso un gesto serio cuando fue cuestionado por sus momentos más sombríos.

La vida del intérprete quedó patas arriba cuando trascendió que en 1996 tuvo una relación con Mildred Baena, una empleada doméstica con la que tuvo un hijo, Joseph, mientras estaba casado con Maria Shriver, sobrina del expresidente John F. Kennedy. Aquel secreto salió a la luz en 2011 y le costó su relación con Shriver, quien le pidió el divorcio en 2012.

“Se aprende más de los fracasos que de los éxitos. Todo el mundo fracasa de una u otra forma, la cuestión es qué haces después, cómo te levantas y sigues adelante. Los perdedores se quedan abajo, los ganadores se ponen en pie. Yo siempre me levanto”, aseguró el actor cuya prioridad no está ya en el cine, sino en ejercer de embajador de la lucha contra el cambio climático.








EFE

  • El filme estará centrado en la figura de Chuck Blazer, el ejecutivo estadounidense clave en destapar el escándalo.
  • Se basará en el libro ‘Houses of Deceit’, del periodista Ken Bensinger, quien investigó la trama de comisiones de la que formaba parte Blazer.

Ben Affleck y Matt Damon

El actor y director Ben Affleck producirá con su empresa Pearl Street Films, que fundó junto a Matt Damon, una película sobre los casos de corrupción de la FIFA centrado en la figura de Chuck Blazer, el ejecutivo estadounidense clave en destapar el escándalo.

El filme se desarrollará para el estudio Warner y se basará en el libro Houses of Deceit, del periodista Ken Bensinger, quien investigó la trama de comisiones de la que formaba parte Blazer, vicepresidente de la Federación de Fútbol de EE UU, gestor de CONCACAF y miembro ejecutivo de la FIFA.

La posición de poder de Blazer le permitió tejer una red de comisiones en torno a los contratos con las televisiones que le permitieron llevar un lujoso tren de vida hasta que sus asuntos fueron descubiertos por agentes federales por evasión de impuestos.

Blazer pasó entonces a colaborar con la Justicia como confidente y sus contribuciones a la investigación terminaron en una serie de arrestos de miembros de la FIFA y forzaron la renuncia del presidente de la organización que dirige el fútbol mundial, Joseph Blatter.

Gavin O’Connor (Warrior) dirigirá la cinta y se encargará de escribir el guión junto a Anthony Tambakis.