Canal de Acuarios HD.


20MINUTOS

  • John Williams, único compositor de la banda sonora de todo ‘Star Wars’, ha confesado que incluirá temas de las primeras entregas en escenas “importantes”.
  • “Creo que será muy natural y que encajará a la perfección con los momentos que hemos elegido”, comenta el también encargado de poner música a ‘E.T.’.

Tropas de asalto en Star Wars: El despertar de la Fuerza

Muchos son los actores y los personajes que regresarán a la gran pantalla el próximo 18 de diciembre con el esperadísimo estreno de Star Wars: El despertar de la fuerza. John Williams, el creador de la banda sonora de la saga de George Lucas y veterano compositor de otras tan conocidas como Harry Potter, Parque Jurásico o E. T., también se suma a esa lista, ya que será el encargado de poner música al Episodio VII.

En una entrevista reciente con el medio estadounidense Vanity Fair, el director de orquesta ganador de 5 premios de la Academia de Cine desveló que la música de la película incluirá temas míticos de las primeras cintas de la saga original.

“En algunas escenas se hace referencia a piezas temáticas anteriores. Aunque no lo hemos hecho aún, estamos planeándolo. Creo que será muy natural y que encajará a la perfección con los momentos que hemos elegido“, comentó. Williams, responsable también de las melodías de Superman, Tiburón y La lista de Schindler, añadió que no abusarán de este recurso y que sólo lo utilizarán en secuencias simbólicas de la película. “No hay muchos de ellos, pero hay algunos momentos que son importantes”.

Preguntado sobre su tema favorito de todos los que ha compuesto a lo largo de los seis largometrajes de Star Wars, el neoyorquino se mantiene firme: “Sinceramente, no puedo. Las he tocado en conciertos durante tantos años que les tengo verdadero cariño a todas ellas“.








ARANCHA SERRANO

  • La popular novela gráfica de Alan Moore tendrá otra oportunidad tras la adaptación que se realizó en 2003, y que generó 100 millones de dólares de beneficio.
  • 20th Century Fox ha puesto en marcha un equipo de producción para hacer borrón y cuenta nueva y convertir el cómic en una franquicia.
  • La primera versión contó con Sean Connery en el papel del aventurero Allan Quatermain.

La liga de los hombres extraordinarios

La liga de los hombres extraordinarios, una de las obras más populares de Alan Moore (Watchmen, V de Vendetta, From Hell) tendrá una segunda oportunidad en el cine, según ha dado a conocer la web especializada Deadline.

20th Century Fox ha considerado dar una segunda oportunidad a la novela gráfica, que reúne en una misma aventura a grandes figuras de la literatura como Allan Quatermain, Dorian Gray, Tom Sawyer, el doctor Jekyll, el capitán Nemo, el hombre invisible y Mina Harker.

Para ello, se ha formado un equipo de producción para buscar a los guionistas y directores capaces de hacer borrón y cuenta nueva, olvidar la adaptación estrenada en 2003 y convertir el cómic en una franquicia.

La película de La liga de los hombres extraordinarios (2003) partió de un presupuesto de 78 millones de dólares y recaudó un total de 179 millones en su taquilla mundial, con lo cual generó unos 100 millones de beneficio.

No obstante, las numerosas licencias que se tomó respecto a la idea original, así como el poco provecho de un reparto encabezado por Sean Connery en el papel del aventurero Allan Quatermain, hizo que la película fuera muy criticada y no contó con el beneplácito de los fans.

En 2013 se planteó otra adaptación de la novela gráfica en forma de serie de televisión, pero nunca se llevó a cabo.








20MINUTOS

  • La mayoría de las historias del escritor escocés sobre Sherlock Holmes son ahora de dominio público, a excepción de diez, publicadas entre 1923 y 1927.
  • Los familiares alegan que observan similitudes entre la película ‘Mr. Holmes’, que protagoniza Ian Mckellen, y las historias que se mantienen bajo ‘copyright’.
  • La cinta se estrena el próximo 17 de julio en España.

Ian McKellen

Los herederos del escritor escocés Sir Arthur Conan Doyle, autor de las aventuras de Sherlock Holmes, demandaron la semana pasada al estudio Miramax por plagio. En concreto, a la película Mr. Holmes, protagonizada por Ian McKellen, encargado de meterse en la piel del detective de Baker Street en su versión más adulta.

De acuerdo con el medio británico The Guardian, la mayoría de las historias del escritor sobre Sherlock Holmes son ahora de dominio público, a excepción de diez, publicadas entre 1923 y 1927, que aún se mantienen bajo copyright en Estados Unidos.

Los familiares alegan que se observan similitudes entre esas historias con derechos de autor y los pases anticipados, las críticas y los tráilers de Mr. Holmes difundidos en Estados Unidos, que demuestran que la película de Bill Condon, basada en la novela Un sencillo truco mental de Mitch Cullin (2005), “emplea los mismos elementos que las obras de Conan Doyle”.

El amor del personaje por la naturaleza o su calidez personal son algunos ejemplos a los que han recurrido los herederos para interponer la demanda, quienes defienden que Bill Condon no sólo ha basado su guion en la novela de Cullin, sino que toma prestado las historias posteriores de Doyle que permanecen bajo derecho de autor.

Mr. Holmes, la enésima revisión de las aventuras del detective más famoso, presenta a través de Ian McKellen a un nonagenario y amable Sherlock Holmes que debe resolver su último gran misterio, relacionado con una mujer de su pasado. Ambientada en 1947, la cinta arranca con Holmes retirado a los 93 años en una residencia en Sussex, con su ama de llaves y su hijo, que le ayudará a reabrir el caso. La cinta de Miramax se estrena el próximo 17 de julio en nuestro país.








20MINUTOS / VÍDEO: EP

  • Nacido en Barcelona en 1926, fue galardonado con un Premio Goya a la mejor dirección por Amantes.
  • También destacan otras de sus películas como Juana la loca, Libertarias, La pasión turca, El amante bilingüe o las dos entregas de El Lute
  • ENTREVISTA: “Quiero morir con las botas puestas”
  • LISTA: Las películas de Vicente Aranda.

Vicente Aranda

El cineasta Vicente Aranda ha muerto en la madrugada de este martes, según ha sabido la Academia de Cine por fuentes familiares. El director, de 88 años, ha fallecido en su casa de Madrid.

El presidente de la Academia de Cine, el actor Antonio Resines ha declarado: “Se nos ha ido uno de los grandes. Nunca perdió el hábito de hacer cine”.

Nacido en Barcelona en 1926, fue galardonado con un Premio Goya a la mejor dirección por Amantes. También recibió el Premio Nacional de Cinematografía en 1988.

Desarrolló una larga carrera artística en la que dirigió películas como Juana la loca, Libertarias, La pasión turca, El amante bilingüe o las dos entregas de El Lute.

Director fetiche de actrices como Ana Belén, Victoria Abril o Paz Vega, sus cintas, muchas de ellas de alto contenido erótico, recibieron varias nominaciones a los Premios Goya.

Desde muy joven trabajó en diferentes oficios hasta que, en 1949, emigró a Venezuela. Allí trabajó para empresas norteamericanas. Regresó a España en 1956.

Intentó ingresar en la Escuela de Cine, pero al carecer de bachillerato, no pudo matricularse. Abandonó Madrid y fijó su residencia en Barcelona.

En la Ciudad Condal comenzó su carrera como realizador y, tras diversos intentos, debutó como director en 1964, junto a Ramón Gubern, con la película Brillante porvenir, de la que fue también productor.

Durante la década de los sesenta colaboró en varias películas, principalmente como ayudante de dirección, como Los felices sesenta y El último deseo.

Aunque su primera película no tuvo notoriedad, Brillante porvenir (1965), a pesar de inscribirse en la llamada Escuela de Barcelona, con su segundo filme como director, Fata Mongana (1966), obtuvo un gran éxito de la crítica.

A continuación realizó, entre otras, las siguientes películas: Las crueles (1969), La novia ensangrentada (1972), Clara es el precio (1974), Cambio de sexo (1977), La muchacha de las bragas de oro (1979), adaptación de la novela de Juan Marsé, Asesinato en el Comité Central (1982), Fanny Pelopaja (1984), El crimen del capitán Sánchez, dentro de la serie de televisión La huella del crimen, Tiempo de Silencio (1986) y El Lute, camina o revienta (1987) y El Lute, mañana seré libre (1988).

El Lute, su primera nominación

Con El Lute, camina o revienta fue nominado como mejor director a los Premios Goya en 1988. Por esta película y por el conjunto de su obra obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía.

En 1989 presentó en el Festival de Cine de San Sebastián Si te dicen que caí una adaptación de la obra de Juan Marsé.

Se dedicó también a la televisión y con la serie Los jinetes del alba, adaptación de la novela de Jesús Fernández Santos, recibió en 1991 uno de los premios otorgados por el Festival Internacional de Programas Audiovisuales.

En febrero de 1991 estrenó Amantes, protagonizada por Jorge Sanz, Maribel Verdú y Victoria Abril, con la que trabajó en doce ocasiones y quien fue premiada con el Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival de Berlín. Por esta película Aranda obtuvo el Premio Goya a la mejor Dirección y a la mejor Película.

En 1992 dirigió a Ornella Muti, Imanol Arias, Loles León y Javier Bardem en El amante bilingüe, basada en una novela de Juan Marsé —de quién adaptó cuatro novelas— y donde ironiza con el erotismo y el nacionalismo catalán.

A continuación realizó Intruso (1993), con Victoria Abril, Antonio Valero e Imanol Arias. Es la historia de tres amigos inseparables desde la infancia, que forman un atormentado triángulo amoroso. Esta cinta fue candidata a mejor película en los Premios Goya, en enero de 1994.

Meses más tarde, llevó al cine la novela de Antonio Gala La pasión turca, protagonizada por la actriz y cantante Ana Belén.

En 1996, con motivo del centenario del nacimiento del cine, realizó junto con otros directores nacionales e internacionales el documental Lumiere y compañía. Ese mismo año rodó la película Libertarias, ambientada en la Guerra Civil.

Nominado al Oso de Oro de la Berlinale

Con la película La mirada del otro, basada en la novela de Fernando G. Delgado, logró una candidatura al Oso de Oro en el Festival de Berlín en 1999. Ese año estrenó también Celos, protagonizada por Aitana Sánchez Gijón y Daniel Giménez Cacho.

En 2001 estrenó Juana la Loca, una película que narra la turbulenta historia de amor de la Reina Juana I de Castilla y Felipe el Hermoso.

Su protagonista, Pilar López de Ayala, se alzó con la Concha de Plata del Festival de San Sebastián a la Mejor Interpretación. Contó con doce candidaturas para los premios Goya, aunque al final el filme obtuvo solo el de mejor Actriz Protagonista, mejor Diseño de Vestuario y mejor Maquillaje y Peluquería.

Ese mismo año recibió el premio Plácido de Plata en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica, en el marco del III Festival de Cine Negro de Manresa.

En 2003 rodó Carmen, inspirado en la obra de Merimée, con Paz Vega como la sevillana cigarrera y Leonardo Sbaraglia como Don José, el soldado francés enamorado de Carmen. En esta ocasión obtuvo el Premio Goya al mejor Vestuario, de las siete categorías en las que fue candidato.

En 2004 dirigió uno de los 32 cortos de la película Hay motivos, en la que numerosos artistas y directores, expresaban su descontento con el gobierno y la sociedad del momento.

Ese mismo año recibió el Premio Homenaje a toda una carrera en pleno desarrollo otorgado por la Asamblea de Directores Cinematográficos.

En 2005 rodó Tirante el blanco, basado en el novela clásica de caballerías del siglo XV de Joanot Martorell.

Su siguiente proyecto fue Canciones de amor en Lolita’s club (2007), que supuso su cuarta adaptación cinematográfica de un texto de Juan Marsé.

En octubre de 2009 estrenó Luna Caliente, adaptación de una novela argentina sobre el Proceso de Burgos.

Entre los últimos galardones que recibió figuran el Premio de Honor a su carrera del Sevilla Festival de Cine Europeo (2010), el Premio Sant Jordi (2011) y el Premio Honorífico del Festival Internacional de Cine de Gijón en reconocimiento a toda su carrera artística.








C.RULL

  • ‘Dando la nota: Aún más alto’ recaudó 900.000 euros en su primer fin de semana en España.
  • ‘Mad Max: Furia en la carretera’ se hizo con unos 600.000.
  • Las recaudaciones en los cines han sido, una vez más, muy bajas.

Dando la nota: Aún más alto

Fin de semana de Eurovisión y también de triunfo de un musical en los cines. Dando la nota: Aún más alto ha sido la más taquillera en las salas españolas con unos 900.000 euros recaudados, según datos aún provisionales de Rentrak Spain. Sin embargo, la “nota” dominante todavía sigue siendo la baja asistencia de público.

También protagonizada por Anna Kendrick, la primera entrega se estrenó en 2012 y no fue precisamente un éxito en nuestros cines, apenas ingresó en total un millón de euros, prácticamente lo que ha obtenido ahora en su primer fin de semana esta segunda. En cambio, Dando la nota sí que fue en su momento uno de los éxitos sorpresa, y con buenas críticas, de la temporada en Estados Unidos; una repercusión que está superando esta segunda parte donde lleva más de 115 millones de dólares —unos 105 millones de euros— en menos de 2 semanas.

La nueva de Mad Max, Furia en la carretera, a pesar de las excelentes críticas desciende al segundo lugar de las más vistas en España. En su segundo fin de semana cosechó 600.000 euros aproximadamente y en semana y media su acumulado supera los 2 millones.

Entre las novedades del pasado viernes estaba el remake del clásico del terror ochentero Poltergeist que debutó en el tercer puesto con también unos 600.000 euros que le auguran una aceptable trayectoria comercial. Cuarto lugar para Los Vengadores: La era de Ultrón que se hizo con medio millón de euros y en 4 semanas llega hasta los 11 millones acumulados.

Y una muestra de esas bajas recaudaciones que están experimentando, una vez más, nuestros cines, son los discretos 200.000 euros que obtuvo otro de los estrenos, el de Caza al asesino, un thriller protagonizado por Sean Penn y Javier Bardem, y con Barcelona formando parte de las localizaciones donde se rodó.

El resto del top ten está compuesto por Suite francesa, sexta; la romántica El viaje más largo, séptima; la animación de ¡Ups! ¿Dónde está Noé?, octava; La Familia Bélier, novena y La oveja Shaun. La película, décima. Ni rastro, entre las más taquilleras de otros estrenos como Lo mejor para ella, con Kevin Costner, o Con la magia en los zapatos, protagonizada por Adam Sandler.








EP/ 20MINUTOS

  • El cineasta vuelve a la ciencia ficción tras Prometheus y muestra dos imágenes promocionales y una del rodaje de su nueva cinta.
  • Está basada en un besteller de Andy Weir y trata sobre un astronauta que es dado por muerto en Marte y abandonado por sus compañeros.
  • Titulada en español como El marciano, tiene previsto su estreno en salas españolas el 27 de noviembre de 2015.

Matt Damon en 'The Martian'

El cineasta Ridley Scott vuelve a la ciencia ficción tras Prometheus y ha publicado las primeras imágenes de su nueva película, The Martian, protagonizada por Matt Damon y basada en un besteller de Andy Weir.

Se trata de dos imágenes promocionales y una del rodaje y fueron publicadas en exclusiva para la revista Empire. En las fotos promocionales se puede ver a Matt Damon enfundado con el traje de astronauta caminando perdido por Marte y también al actor mirando de espalda en un paisaje desolado del planeta rojo.

En la del rodaje se puede ver cómo el equipo técnico y de maquillaje prepara al actor.

No es la primera vez que Matt Damon interpreta a un astronauta perdido en el espacio. Recientemente el actor contó un papel similar en Interstellar de Christopher Nolan, donde interpretaba también a un astronauta aislado en el espacio.

The Martian es la próxima película de Ridley Scott tras Exodus: Dioses y reyes y trata sobre una misión tripulada al planeta rojo. Durante una feroz tormenta, el astronauta Mark Watney es dado por muerto y abandonado por el resto de la tripulación.

Sin embargo, Watney ha sobrevivido pero se encuentra solo y sin ayuda en el planeta rojo. Es ahí cuando el astronauta emprenderá un viaje de supervivencia en el que recurrirá a todo su ingenio y destreza para poder conseguir ser rescatado.

Junto con Damon, el reparto lo completan Jessica Chanstain (La noche más oscura, El árbol de la vida), Michael Peña (La gran estafa americana), Kate Mara (Cuatro Fantásticos), Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud) y Kristen Wiig (The Skeleton Twins).

The Martian, titulada en español como El marciano, tiene previsto su estreno en salas españolas el 27 de noviembre de 2015.








AGENCIAS

  • Las actrices estadounidense Rooney Mara y francesa Emmanuelle Bércot han ganado el ‘ex aequo’ el premio de interpretación femenina por ‘Carol’ y ‘Mon Roi’.
  • El actor francés Vincent Lindon ha obtenido el galardón al mejor actor por su trabajado en la película ‘La loi du marché’, dirigida por Stéphane Brizé.

Palma de Oro

Dheepan, del francés Jacques Audiard, ha dado este domingo la gran sorpresa y se ha llevado la Palma de Oro de la 68 edición del Festival de Cannes, pese a que las favoritas de la crítica eran Carol, de Todd Haynes; Youth, de Paolo Sorrentino, y The Assassin, de Hou Hsiao-Hsien.

Los hermanos Joel y Ethan Coen han presidido el jurado de esta edición y han sido los encargados de entregar los premios. Los hermanos Coen aseguraron, en rueda de prensa, que todos los miembros del jurado —que incluían al director mexicano Guillermo del Toro y la actriz española Rossy de Palma— se quedaron “entusiasmados” por Dheepan, que consideraron una “una película magnífica“.

Las actrices estadounidense Rooney Mara y francesa Emmanuelle Bércot han ganado el ‘ex aequo’ el premio de interpretación femenina por sus papeles en Carol y Mon Roi, respectivamente.

El actor francés Vincent Lindon ha obtenido el galardón al mejor actor por su trabajado en la película La loi du marché, dirigida por Stéphane Brizé.

Listado de premios

  • Palma de Oro: Dheepan del francés Jacques Audiard.
  • Gran Premio del Jurado: Hijo de Saul (Saul fia) del director húngaro Laszlo Nemes.
  • Premio del jurado: Yorgos Lanthimos por The Lobster, protagonizada por Colin Farrell.
  • Mejor director: Hou Hsiao-Hsien por La Asesina (The Assassin).
  • Mejor guión: Michel Franco por Chronic.
  • Mejor interpretación femenina: Rooney Mara y Emmanuelle Bércot por Carol y Mon Roi, respectivamente.
  • Mejor interpración masculina: Vincent Lindon por La loi du marché.
  • Mejor ópera prima: La tierra y la sombra del director colombiano César Acevedo.
  • Palma de Oro al mejor cortometrajeWaves’ 98 de Ely Daghe. 








EUROPA PRESS

  • El proyecto está en desarrollo y mostrará al hada de Peter Pan desde una perspectiva diferente.
  • La próxima versión de acción real de un clásico de Disney será El libro de la selva, cuyo estreno está previsto para el 15 de abril de 2016. 

Reese Witherspoon

Reese Witherspoon será Campanilla en la nueva película de acción real de Disney, que tendrá como protagonista al personaje de Peter Pan. Un proyecto que está en desarrollo y que mostrará al hada desde una perspectiva diferente.

Según recoge The Hollywood Reporter, la actriz no solo protagonizará la cinta, sino que se implicará a través de su productora Pacific Standard, junto a su socia Bruna Papandrea. En el libreto ya está trabajando Victoria Strouse, guionista de una de las próximas películas de Pixar, Buscando a Dory.

Aún sin director, el proyecto está en pleno desarrollo. De momento no han trascendido más detalles sobre la película, aunque todo apunta a que estará relacionado con la línea temporal de Peter Pan. Como ya hicieran en Maléfica con la villana de La Bella Durmiente, esta nueva cinta mostrará “la historia desconocida” del hada.

Con un carácter temperamental, Campanilla era un personaje menor en la novela original de Peter Pan del autor J.M. Barrie. La primera vez que la vimos en la gran pantalla fue en 1953, cuando Disney  llevó a los cines la historia Peter Pan. Desde entonces Campanilla se ha se ha convertido en el símbolo de una franquicia de Disney centrada en el mundo de las hadas.

Antes de ver a Witherspoon enfundada en el traje de Campanilla, la actriz estrenará Pisándonos los tacones, una comedia que llegará a los cines en septiembre y que protagoniza junto a Sofía Vergara. Otro de sus futuros proyectos es Wish List, película en la que se pondrá a las órdenes de Paul Feig (La boda de mi mejor amiga).

Nuevas adaptaciones de los clásicos

Esta fiebre empezó en 2010 con Alicia en el país de las maravillas, la película de Tim Burton recaudó 1.025 millones de dólares en todo el mundo. Después llego Maléfica que logró casi 760 millones de dólares de recaudación. En medio estuvo Oz, un mundo de fantasía que aunque no es un clásico de Disney, el estudio decidió darle un nuevo enfoque a la original, esta propuesta consiguió rozar los 500 millones.

La próxima versión de acción real de un clásico de Disney será El libro de la selva, cuyo estreno está previsto para el 15 de abril de 2016. Y un año después verá la luz la adaptación de La bella y la bestia, protagonizada por Emma Watson, Dan Stevens y Luke Evans.

Después llegarán el remake de Pedro y el dragón Elliot, protagonizado por Michael C. Hall y Dumbo, que estará dirigido por Tim Burton. Las últimas adaptaciones que ha anunciado Disney han sido Mulan, Winnie de Pooh y Pinocho. 








EP

  • En los cómics, el personaje es blanco y rubio, por lo que algunos fans han criticado que el papel recaiga en un afroamericano.
  • “Ahora el mundo es mucho más diverso que cuando apareció el primer cómic de los Cuatro Fantástico en 1961″, dice el intérprete.
  • “La gente aún se fija en cuestiones de raza pero creo que en el futuro no hablaremos tanto de eso”, comenta el actor.

Michael B. Jordan

El actor que interpreta a la Antorcha Humana en la nueva película de los Cuatro Fantásticos, Michael B. Jordan, ha roto su silencio sobre los comentarios negativos sobre su elección para interpretar a tan emblemático personaje.

Desde que se supo que el actor de Chronicle sería el carismático Antorcha Humana, las críticas no se hicieron esperar. Y es que en los cómics, el hermano de la Mujer Invisible es blanco y rubio, todo lo opuesto a lo que es físicamente Jordan.

El actor responde: “Se supone que no tenía que mirar en Internet nada cuando me contraron para ser este superhéroe. Pero decidí hacerlo, ya que el personaje era originalmente rubio y con ojos azules, para comprobar cómo se lo había tomado la gente. Y lo que leí era ‘¿un hombre negro? No me gusta. Deben haberlo elegido porque Obama es presidente. No es fiel al cómic’. Incluso leí ‘Lo han destrozado’”.

“Ahora el mundo es mucho más diverso que cuando apareció el primer cómic de los Cuatro Fantástico en 1961. Además si Stan Lee escribe un correo electrónico al director diciéndole que está y de acuerdo con la elección, ¿quién soy yo para ir en contra de eso?”, se defiende Jordan.

El intérprete, que será el hermano de Kate Mara (La mujer invisible) en Cuatro Fantásticos, destaca el interesante cambio que tiene su personaje y habla con naturalidad sobre los giros del guión: “Es una película familia de cuatro amigos, dos de ellos hermanos adoptivos. La gente aún se fija en cuestiones de raza pero creo que en el futuro no hablaremos tanto de eso”.

“Espero servir como ejemplo y que Hollywood comience a considerar a más gente de color para papeles importantes y quizás podamos llegar a esa gente que está se queda con la idea fija de “ser fiel a los cómics”, comenta el actor zanjando la polémica.

El origen

Este reboot tratará sobre los orígenes de los personajes. La historia estará fuertemente marcada por lo que Jack Kirby y Stan Lee hicieron en los 60, pero también por series recientes como The Ultimates o películas que realizó David Cronenberg en los 80 como Scanners o La Mosca.

El guionista Simon Kinberg (X-Men: Días del futuro pasado) es el encargado de esta revisión actual del clásico equipo de superhéroes de Marvel. Cuatro jóvenes inadaptados se teletransportan a un peligroso universo alternativo, lo que les confiere extraños poderes.

Cuando sus vidas cambian de forma drástica e irremediable, deben aprender a controlar sus nuevas habilidades y trabajar en equipo para salvar al mundo de un viejo conocido que ahora se ha convertido en un temible enemigo.

El famoso grupo de héroes ya fue adaptado a la gran pantalla en 2005 y en una secuela de 2007. Esas cintas contaron con Jessica Alba (Sin City) en el papel de Sue Storm e, incluso, con el mismísimo Capitán América, Chris Evans, antes de interpretar a su otro gran personaje de Marvel.








20MINUTOS

  • Con un hematoma en la cara, gafas de sol y patillas, el actor estadounidense se convierte en Barry Seal.
  • En los años 80, este piloto se hizo rico transportando droga entre Estados Unidos y Colombia, luego se convirtió en agente infiltrado y fue asesinado.
  • El filme se estrenará en enero de 2017.

Tom Cruise

El actor estadounidense Tom Cruise vuelve a transformarse en el rodaje de su último filme, Mena.

Esta semana, el intérprete ha sido captado con gafas de sol, patillas y un hematoma en la cara en Georgia, donde está rodando escenas de un ‘biopic’ que recoge la vida de Barry Seal.

Este hombre era un piloto americano que se convirtió en millonario cuando fue contratado por el cártel de Medellín para transportar cocaína entre Estados Unidos y Colombia.

Cuando fue descubierto, se convirtió en agente infiltrado de la CIA, hasta que fue asesinado por unos sicarios mandados por los ‘narcos’.

El filme se estrena en enero de 2017.