EP

  • Encarnará al superheroe en la película que protagonizará en solitario.
  • La cinta, producida por Warner, saldrá el 27 de julio de 2017.
  • Antes que Aquaman, Momoa será uno de los personajes de la ‘Liga de la Justicia’.

Jason Momoa

Después de varios meses escurriendo el bulto Jason Momoa al fin rompe su silencio y habla de Aquaman. Lo hace pocos días después de que Warner confirmara su presencia, al menos, en la cinta que el superhéroe protagonizará en solitario y que verá la luz en julio de 2017.

Momoa fue uno de los asistentes a la Walker Stalker Con en Atlanta y allí confesó que interpertar a Aquaman es un gran reto ilusionante y también reconoció que durante semanas tuvo que guardar silencio forzado por la productora.

“Simplemente me preguntaron si quería interpretarlo y luego… ya sabes la audición y todas esas cosas. Me pidieron que lo mantuviese en secreto. Estaba siendo respetuoso con Warner Bros y sus deseos y estoy muy, muy feliz de que ya no tengo que estar callado… porque era muy duro para mí”, afirmó.

Interrogado por su posible aparición en Batman v Superman: Dawn of Justice, Momoa dijo no saber nada todavía. “Realmente me gustaría poder decir algo, pero ni siquiera yo lo sé… me enteré del casting de algunos de los personajes que estarán en La Liga de la Justicia que no sabía. Así que me enteraré cuando vosotros os enteréis. Estas cosas son muy secretas, así que no puedo deciros nada”.

Todavía se sabe poco sobre la película de Aquaman salvo que tiene previsto su estreno para el 27 de julio de 2017 y que Momoa será el protagonista. El actor apuntó que el tampoco sabía mucho más que los demás acerca del proyecto.

No se mucho más de lo que vosotros sabéis. Sé que la Liga de la Justicia llegará primero. Eso es en lo que estamos centrados”, señaló el actor.

“Es genial ser parte del universo de DC. Estoy muy emocionado de estar con Warner Bros. y espero que guste nuestro trabajo. Y Zack Snyder es un genio, así que estoy muy emocionado de rodar con él”, añadió Momoa que, especulando sobre la historia potencial del esperado equipo de superhéroes, dijo: “Creo que vamos a ser patear algunos culos. Pero no lo sé a ciencia cierta, porque no hay guión aún”.

Aquaman, orgulloso de sus orígenes

El actor se mostró muy ilusionado con poder dar vida a un personaje  relacionado con el mundo acuático y que además según los bocetos que maneja Zack Snyder, dircector de Batman v Superman -la primera película en la que podría aparecer el personaje de Momoa- tendrá un aspecto surfero y tatuajes polinesios.

“Como buen polinesio, nuestros dioses, Kahoali y Maui, están vinculados al agua, así que esto resulta algo especial para mí”, señala el actor que también destaca que “no hay muchos superheroes de este estilo, así que espero poder representar bien a mi gente”. “Para mucha gente de mi país y mi familia, el agua es el elemento más importante por eso es un honor dar vida a este personaje“, sentencia Momoa.

El personaje de Aquaman fue creado por Paul Norris y Mort Weisinger. Este superhéroe tiene la capacidad de vivir bajo el agua y comunicarse telepáticamente con las criaturas marinas. Es uno de los miembros fundadores de la Liga de la Justicia, la reunión de superhéroes de DC que completan otros personajes emblemáticos de la factoría como Batman, Superman, Flash, Linterna Verde o Wonder Woman.

Jason Momoa interpretó a Conan en 2011 en el remake de Conan el bárbaro, cinta que pasó por taquilla sin pena ni gloria y que tampoco recibió el favor de la crítica. Pero es sin duda el personaje de Khal Drogo de Juego de tronos el que el ha dado fama internacional a Momoa.

Después de Batman v Superman, que llegará en marzo de 2016, el calendario de Warner tiene previsto el estreno de Escuadrón Suicida (agosto de 2016), Wonder Woman (junio de 2017) y la primera parte de La Liga de la Justicia (noviembre de 2017). Luego llegarán The Flash (marzo de 2018) Aquaman (julio de 2018), Shazam (abril de 2019) y La Liga de la Justicia, Parte 2 (junio de 2019). Cierran el calendario de DC/Warner Cyborg (en abril de 2020) y Green Lantern (junio de 2020).








EUROPA PRESS

  • La BBC ha anunciado que el próximo 30 de octubre emitirá la película del realizador danés con una banda sonora compuesta de nuevas canciones.
  • Radio 1 Rescores: Drive – Curated by Zane Lowe cuenta con HVRCHES, Banks, Bastille, Eric Prydz, SBTRKT y Laura Mvula

La cazadora de Ryan Gosling en 'Drive'

Drive, la aclamada cinta dirigida por Nicolas Winding Refn y protagonizada por Ryan Gosling, tendrá una nueva banda sonora.

La BBC ha anunciado que el próximo 30 de octubre emitirá la película del realizador danés con una banda sonora compuesta de nuevas canciones creadas especialmente para la ocasión.

Radio 1 Rescores: Drive – Curated by Zane Lowe cuenta con HVRCHES, Banks, Bastille, Eric Prydz, SBTRKT y Laura Mvula y se podrá escuchar por primera vez en la BBC Three durante la emisión de la película. Ya hay disponible un adelanto, un tema a cargo de CHVRCHES que lleva por título Get Away.

Difícil reto para superar la excelente música de Cliff Martinez y una banda sonora que incluía temazos como Nightcall de Kavinsky la genial A Real Hero de College & Electric Youth o la dulce Under Your Spell interpretada por Desire.

A pesar de la gran acogida que tuvo entre la crítica y el poco público que acudió a las salas a verla, la joya de Nicolas Winding Refn no logró todos los reconocimientos  académicos que muy posiblemente merecía. Solo obtuvo una nominación a los Oscar, por una candidatura técnica a los mejores efectos sonoros.

La ausencia de Ryan Gosling entre los candidatos al mejor actor fue, al igual que la de Michael Fassbender por su trabajo en Shame, una de las más sonadas en los Oscar 2012.








C.RULL

  • ‘Ninja Turtles’ recaudó 1,1 millones el pasado fin de semana.
  • ‘Torrente 5′ dejó el primer lugar, pero fue segunda con 900.000 euros.
  • ‘El protector’, con Denzel Washington’, debutó como tercera más taquillera.

Ninja Turtles

En un fin de semana muy reñido, y con recaudaciones poco espectaculares pese a las novedades del pasado viernes, Ninja Turtles (Tortugas Ninja) ha sido la más taquillera en los cines españoles. Según datos de Rentrak Spain, se hizo con 1,1 millones de euros y desbancó del primer lugar a Torrente 5: Operación Eurovegas.

Pese a ello, la comedia de Santiago Segura fue la segunda en cuanto a recaudación con 900.000 euros, y supera los 8,5 millones en 2 semanas y media en cartel. En su tercer fin de semana de exhibición se impuso a uno de los estrenos de la pasada semana que prometían competir por el primer puesto de nuestro box office, se trata del thriller El protector ( The Equalizer) protagonizado por Denzel Washington, que tuvo que conformarse con unos ingresos también de aproximadamente 900.000 euros.

Pero los datos para Torrente 5 no son todo lo buenos que quizá cabría esperar. Su antecesora, Torrente 4: Lethal Crisis recaudó unos 19 millones de euros en cines, una cifra que, en estos momentos, parece imposible que supere.

En la cuarta posición otro thriller, el de Perdida (Gone Girl), dirigido por David Fincher, que obtuvo 700.000 euros y su acumulado asciende a casi 2,5 millones, muy discretos en comparación con el éxito que está siendo en Estados Unidos, a punto de superar allí los 100 millones de dólares. Quinta plaza para el terror de Annabelle con una cifra similar y unos 2,2 millones también en semana y media.

La coproducción hispano-argentina Relatos salvajes debutó en el sexto lugar seguida de la española La isla mínima —que en su cuarto fin de semana sigue manteniéndose en el top ten patrio—, en séptima posición y acercándose a los 4 millones de recaudación hasta el momento.

La lista de las más taquilleras se completa con El corredor del laberinto, octava; otro thriller español, El niño, con casi 16 millones de euros acumulados, en novena posición y la animación de Operación Cacahuete décima.








20MINUTOS / VÍDEO: EP

  • Los académicos reconocen a Banderas por su “fulgurante carrera a ambos lados del Atlántico”.
  • También destacan que “ha abierto camino en Hollywood y tiene muy presente sus raíces” y también que su carrera está “marcada por el riesgo y el compromiso”.
  • El actor fue nominado cuatro veces al Goya al mejor actor, y cuenta también con tres nominaciones a los Globo de Oro.

Antonio Banderas en la premiere de Los Mercenarios 3 en Londres el 4 de agosto

La Academia del Cine español ha anunciado que el actor, productor y director malagueño Antonio Banderas recibirá el Goya de Honor 2015, según ha acordado por unanimidad la junta directiva.

Los académicos reconocen a Banderas por su “fulgurante carrera a ambos lados del Atlántico, en la que ha desarrollado una versátil trayectoria como intérprete, ha mostrado su punto de vista como realizador y se ha inmerso en el terreno de la producción para apoyar valores nacionales”.

También han destacado que Banderas “ha abierto camino en Hollywood, donde es una estrella, y tiene muy presente sus raíces“, a la vez que subraya que su carrera está “marcada por el riesgo y el compromiso”.

Este será el primer Goya que recoja Banderas, nominado en cuatro ocasiones al premio como actor, tres como mejor actor protagonista (¡Átame!, Two Much y La piel que habito) y otra como actor de reparto (Matador). También fue nominado por su trabajo como productor de la película de animación Justin y la espada del valor (2013).

El actor, pionero de los intérpretes españoles en Hollywood, al que llegó sin saber inglés con Los reyes del mambo  en 1992, también tiene tres nominaciones al Globo de Oro, dos como mejor actor de comedia o musical por Evita, en 1997, y La máscara del zorro, en 1999, y otra como mejor actor de mini-serie o telefilme en 2004 por And Starring Pancho Villa as himself.

La Academia define al actor como un “malagueño sin fronteras que se ve a sí mismo como un ‘guerrero’ de la interpretación“, y destacan su “intensa y extensa trayectoria“.

Desde su estreno en Laberinto de pasiones (1982), la primera de sus colaboraciones con Pedro Almodóvar, hasta Autómata, su incursión en la ciencia-ficción, más de 90 películas acreditan a este conocido profesional que también se ha sentado en la silla de director con Locos en Alabama y El camino de los ingleses, y ha triunfado en Broadway con Nine.

Laberinto de pasiones fue la primera de sus muchas películas bajo las órdenes del manchego: La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1989) y, años más tarde, La piel que habito (2011).

También son célebres sus papeles en películas como Réquiem por un campesino español, La corte del faraón, Bajarse al moro

En 2004 fue galardonado con la Medalla de Oro de la Academia.








EFE

  • Richard Gere ha presentado su última película, ‘Time out of Mind’, donde da vida a un “sin techo de Nueva York”.
  • “El filme pretende hacer llegar al público cómo se siente una persona cuando está fuera de tiempo y de lugar”, destacó el actor.
  • El actor ha confesado que el rodaje se realizó de una forma diferente, “las cámaras estaban lejos o escondidas para pasar desapercibidos”.
  • Una turista ofrece un trozo de pizza a un vagabundo, que resultó ser el actor Richard Gere.

Richard Gere

El actor estadounidense Richard Gere presentó este domingo en el Festival Internacional de Cine de Roma su última película, Time out of Mind, de la que aseguró que “ha sido una experiencia increíble“.

“Me he metido en la piel de alguien que es invisible. Peor, de alguien que es tóxico. Y esto ha sido un gran aprendizaje“, afirmó durante una rueda de prensa Gere, que da vida en la cinta a un indigente neoyorquino.

El estadounidense, que trabajó en el filme a las órdenes del director Oren Moverman, destacó que este nuevo trabajo “se trata de una historia que habla de sentimientos“.

“El filme pretende hacer llegar al público cómo se siente una persona cuando está fuera de tiempo y de lugar“, destacó.

Sin embargo, este no es el único mensaje que busca transmitir la película, según el artista de Filadelfia. “La cinta tiene un discurso universal, aplicable a todos los ciudadanos y no solo a los menos favorecidos, que es la necesidad de pertenecer a algún colectivo, de sentirse parte de algo”, abundó.

“Inusual técnica de rodaje”

En su intervención, Gere también quiso poner de manifiesto lo “inusual” de la técnica de rodaje empleada en el filme, ya que las escenas se grabaron siempre a grandes distancias con la ayuda de teleobjetivos.

“No queríamos que nadie se diera cuenta de que estábamos haciendo una película, por lo que las cámaras estaban siempre lejos o escondidas. Todo con el objetivo de pasar desapercibido en las calles de Nueva York”, comentó.

El actor admitió su sorpresa cuando, después de tres semanas de rodaje, tan solo dos personas fueron capaces de reconocerlo. Con la curiosa anécdota de que una turista le ofreció pizza pensando que era un vagabundo, y días después se enteró de quien era. 

“Esta experiencia me ha permitido comprobar que la gente está completamente aislada. Caminamos por la calle en nuestro mundo, en una cápsula, sin darnos cuenta de lo que sucede a nuestro alrededor“, resaltó.

Gere se pronunció también acerca de las dificultades que experimentó el equipo de rodaje durante la grabación a causa de la escasez de tiempo, apenas 21 días, y del bajo presupuesto.

“Películas con pocos recursos y grande guiones”

En esta línea, señaló que este tipo de películas, “con pocos recursos y grandes guiones“, son el futuro del cine. “En mi opinión, este es el camino que seguirá el cine de verdad”, apuntó.

Asimismo, destacó la gran calidad de los guiones del cine independiente y la dificultad de que las grandes productoras inviertan en películas con un “argumento dramático“.

“Cuando quieres contar una historia, debes hacerla pasar por una comedia romántica o un ‘thriller‘ para obtener financiación. Si admites que tu filme es un drama, te cierran todas las puertas”,se lamentó.

Durante la presentación, Gere reconoció que Time out of Mind era un proyecto que había querido poner en marcha desde hacía mucho tiempo pero que no se había decidido hasta ahora, al encontrar a Moverman.

“Recibí el guión hace más de 10 años y lo encontré extraordinario. Sin embargo, no me pareció el momento idóneo para sumergirme en ese proyecto y he querido recuperarlo ahora“, puntualizó.

El artista aprovechó la ocasión para denunciar la gran cantidad de “sin techo” que habitan en las calles de Nueva York, unos 60.000, de los cuales 20.000 son niños.








EFE

  • El hermano de Ferran Adrià, Albert, está rodando el documental ‘Constructing Albert’, y necesitan recaudar 15.000 euros.
  • Cenar en alguno de sus establecimiento, el libro ‘Tapas. La cocina del Tickets’ o aparecer en los créditos, son algunas de las “recompensas” que ofrece.
  • ‘Constructing Albert’ quiere desvelar los secretos del “coautor de la revolución gastronómica más importante de la historia”.

Albert Adrià

Mucho se ha hablado, escrito y filmado sobre Ferran Adrià, pero apenas de su hermano Albert, el otro genio de elBulli. Para dar a conocer su universo gastronómico se está rodando el documental Constructing Albert, que busca financiación a cambio de “recompensas” como cenar con el protagonista.

“Es la recompensa ‘top’ por un micromecenazgo de 5.000 euros. Una experiencia única que consiste en que dos personas cenen con Albert en sus cinco restaurantes“, explica el codirector del documental Constructing Albert, Jordi Luque, quien detalla que se puede participar en esta campaña de cofinanciación en la web.

Hay otras, como cenas para dos personas en alguno de sus establecimientos, el libro Tapas. La cocina del Tickets, aparecer en los créditos o poder descargar el documental.

Las dos productoras barcelonesas responsables del proyecto, Unto y Trueday Films, necesitan recaudar 15.000 euros en una campaña de financiación popular que finaliza el 25 de octubre y por la que ya han obtenido algo más de 5.600 euros. El presupuesto global del proyecto ronda los 100.000.

Documental en dos formatos

Constructing Albert quiere desvelar los secretos del “coautor de la revolución gastronómica más importante de la historia” que “siempre ha vivido fuera del foco mediático”.

Para ello, el equipo de rodaje lo sigue desde hace casi dos años, asistiendo a la apertura de sus cinco restaurantes: los mexicanos Niño Viejo y Hoja Santa, la alta cocina en miniatura de Tickets, la vermutería Bodega 1900 y el “nikkei” Pakta, mientras que 41 está en proceso de remodelación.

El genio de la cocina capaz de crear innovadoras técnicas, el empresario capaz de desplegar un universo culinario en el Paralelo barcelonés, y el ser humano se revelan en este trabajo: “Yo he nacido para ser futbolista o director de cine, pero de momento hago de cocinero“, confiesa su protagonista.

Está previsto que el rodaje acabe en 2015 y que la obra se presente en dos formatos: una versión de 60 minutos para televisión y otra de hora y media para cines, apunta Luque.








EFE

  • Este lunes comenzará la localización de los exteriores del rodaje, que “sucederá en varios puntos de la geografía de España”, ha confesado Pedro Almodóvar.
  • El cineasta español ha asegurado que las condiciones para hacer cine en España nunca habían sido tan malas por la “indiferencia de las autoridades”.
  • El director manchego considera que una de las claves para superar esta situación es la creación de un Ministerio exclusivo de Cultura.

Pedro Almodóvar

El director de cine español Pedro Almodóvar anunció este sábado que ya está preparando su próxima película y que el próximo lunes comenzará la localización de los exteriores en los que tiene pensado realizar el rodaje.

En una rueda de prensa con motivo del premio Lumière que recibió la víspera en Lyon, el cineasta manchego desveló que su próximo filme “sucederá en varios puntos de la geografía de España, además de en Madrid”.

“Del resto, de los actores y otros detalles, ya tendremos tiempo de hablar en los próximos meses”, se limitó a decir Almodóvar tras confesar que su visita al Festival Lumière le ha supuesto una “feliz pausa” dentro de su nuevo proyecto cinematográfico.

El cineasta español ha asegurado que las condiciones para hacer cine en España nunca habían sido tan malas, situación que atribuye a la “indiferencia” de las autoridades españolas y que le lleva a plantearse la posibilidad de abandonar Madrid.

En una entrevista concedida a los medios españoles acreditados en el Festival Lumière, Almodóvar se muestra pesimista sobre el futuro de la industria española. “El estado de precariedad en que se encuentra es peor que nunca. Es un espejismo lo de que la cuota de asistencia a las salas va a subir este año. Va a subir porque hay tres películas producidas por los estudios, que en España son las televisiones, con un ánimo muy comercial“, opina el cineasta.

El resto, “el 99%, están condenadas o bien a presupuestos mínimos o a no tener presupuestos”, explica.

“Es una situación desastrosa”

Almodóvar considera que una de las claves para superar esta situación es la creación de un Ministerio exclusivo de Cultura porque califica de “aberrante” que sea el Ministerio de Hacienda, que “tiene otras prioridades”, quien determine sobre las ayudas.

“Es una situación desastrosa y a la gente que tiene que decidir le da absolutamente igual. Estamos en el peor momento para hacer cine. Se hace porque la gente quiere contar historias, pero se hace en condiciones ínfimas que sólo deberían ser excepcionales”, afirma.

Posteriormente y en rueda de prensa, el director manchego ahondó en los efectos de la subida del IVA cultural que se llevó a cabo hace dos años en España y que ha creado, en su opinión, una “situación miserable”.

“En Madrid cada vez hay menos salas de cine y con menos público. Se está incluso perdiendo la costumbre de ir“, afirmó en comparación con la recuperación que vive este año la industria cinematográfica francesa, donde la fiscalidad es más benévola y se limita al 5%, frente al IVA del 21 % que paga el espectador en España.

“Para un cinéfilo como yo que no haya salas para, ya no digo clásicos, sino que ni siquiera exista la idea de proyectar reposiciones, me da mucha pena. Por eso pienso si sigue siendo una buena idea seguir viviendo en Madrid“, declaró.

Diecinueve películas

El cineasta cuenta ya en su filmografía con 19 películas, con las que ha obtenido numerosos premios, entre los que destacan dos Óscar por Todo sobre mi madre (2000) y Hable con ella (2003).

Su último filme, Los amantes pasajeros, estrenado el año pasado, supuso para Almodóvar su regreso a la comedia tras casi dos décadas centrado en el drama.

El director manchego clausurará este domingo por la tarde este festival inaugurado el 13 de octubre, que en su sexta edición se ha consagrado a su obra y figura, con un homenaje a su trayectoria y la proyección de Todo sobre mi madre.








EFE

  • El actor estadounidense, de 50 años, presenta ‘John Wick’, su último trabajo.
  • Es una película de acción producida por Eva Longoria.
  • “Lo disfruto, me encanta la acción”, asegura el intérprete.

Keanu Reeves

Keanu Reeves, una de las estrellas más grandes de Hollywood en la década de los noventa, trata de reafirmarse como artista cumplidos los 50 años y buscar nuevos retos, aunque una parte de su pasado le persiga constantemente.

“No hay día que pase sin que alguien me recuerde las películas de The Matrix, dijo el intérprete en una entrevista. “Para mí es una alegría encontrarme constantemente con personas por todo el mundo a las que esas películas les influyeron de forma positiva. Fue un honor formar parte de ellas; fueron de las mejores experiencias de mi vida. Son obras maravillosas“, añadió.

La saga The Matrix, dirigida por los hermanos Wachowski, recaudó más de 1.500 millones de dólares (1.172 millones de euros) y catapultó a Reeves como estrella del género de acción, un campo en el que se venía moviendo como pez en el agua gracias a películas como Le llaman Bodhi (1991) o Speed. Máxima potencia (1994).

“No he hablado con los Wachowski acerca de volver a trabajar juntos, pero probablemente debería hacerlo“, aseguró Reeves. “Son cineastas visionarios y hacen películas increíbles, así que me encantaría reunirnos”, agregó.

Más acción

Reeves, tras los decepcionantes resultados en taquilla de La leyenda del samurái: 47 Ronin y El poder del Tai Chi —su debut como director—, no deja la acción de lado y apuesta fuerte con John Wick, una cinta con una premisa argumental mínima que, a cambio, propone una inmersión repleta de violencia y diversión en un mundo del hampa que funciona con una mitología y unas reglas propias.

“Me encantan los diálogos, el humor, la determinación y el dolor del protagonista“, afirmó Reeves, cuyo personaje sufre la pérdida de su esposa por una larga enfermedad y, después, la del perro que le había dejado esta en sus últimos días de vida.

La muerte del animal a manos de una banda de mafiosos rusos provoca que el protagonista, un asesino a sueldo retirado, busque venganza. Y de qué manera, ya que Reeves, que se encargó de rodar casi todas las escenas sin dobles, siembra el terror y aniquila a 84 personas en la película, una cifra confirmada por el propio actor.

“Siempre trato de hacer todo lo que puedo en cuanto a la interpretación física. Lo disfruto, me encanta la acción. Eso ayuda a contar la historia del personaje y a que el público disfrute más. De esa forma, el espectador tiene la sensación de estar recorriendo el mismo camino que el protagonista”, declaró.

John Wick, de estreno el día 24, es la primera película que produce Eva Longoria y está dirigida por los debutantes David Leitch y Chad Stahelski, expertos en artes marciales y buenos amigos de Reeves desde que coincidieran en la saga de The Matrix como dobles de los protagonistas.

“Han apostado por rodar tomas más largas y hacer menos cortes. De esa manera, ves con mejor perspectiva y en su integridad las secuencias de peleas. La acción, así, explota delante del espectador”, sostuvo Reeves.

Tanto le ha gustado la experiencia a Reeves que está trabajando con Leitch y Stahelski de nuevo para rodar una miniserie llamada Rain, basada en los libros de Barry Eisler, sobre un criminal que se especializa en hacer pasar sus asesinatos como muertes naturales.

Reeves y la acción van unidos de la mano, y ni siquiera la edad le va a llevar a un cine más contemplativo. “Cumplir los 50 no me supuso un gran cambio”, manifestó. “No tengo una crisis de la mediana edad. Simplemente estoy feliz de estar aquí. Lo celebré con amigos y en familia, con una botella de vino. Los 40 fueron más difíciles. De hecho, fueron terribles. Me dio por pensar mucho en la muerte —confesó—. Ahora, disfruto con el aquí y el ahora”.

Ese presente le llevará el próximo mes a rodar Daughter of God, un thriller policiaco donde repetirá con la cubana Ana de Armas tras haber rodado juntos Knock Knock, de Eli Roth. “Ana es muy divertida. Es una actriz fantástica y una mujer muy dulce”, finalizó Reeves.








EFE

  • “Un sistema en el que no es el director quien toma todas las decisiones no es el que a mí me conviene”, comenta.
  • Afirma que la clave de su éxito es que ha contado las historias a su manera.
  • Ha dado una clase magistral antes de recibir el premio Lumière en Lyon.

Pedro Almodóvar

Pedro Almódovar ha asegurado en Lyon, horas antes de recibir el Premio Lumière por su carrera cinematográfica, que no sería “capaz” de trabajar para un gran estudio de cine, por lo que se ve “siempre rodando en Europa, nunca con el sistema de Hollywood”.

“Un sistema en el que no es el director quien toma todas las decisiones no es el que a mí me conviene, aunque estuviera con grandes estrellas. Es totalmente opuesto a mi personalidad, aunque trataría de adaptarme”, ha afirmado el cineasta en una clase magistral previa al homenaje que esta noche le hará el Festival Lumière.

Las 500 personas que han abarrotado el teatro Des Célestins, entre cuyo público figuraban actrices que han trabajado con él como Marisa Paredes, Elena Anaya y Rossy de Palma, han dedicado una cálida ovación al director manchego al subir al escenario y al despedirse tras hora y media de coloquio.

El cineasta español, que ha respondido a las preguntas que le fueron lanzando el presidente y el director del festival, Bertrand Tavernier y Thierry Frémaux, ha declarado que la clave de su éxito es que siempre ha contado las historias a su manera.

“No quiero presumir de eso, pero soy un director auténtico”, ha afirmado Almodóvar, quien ha añadido que cuanto más auténtico ha sido “más comercial ha resultado”, por lo que asegura que seguirá en el mismo camino.

Rechaza las películas por encargo

“Como soy autodidacta, no he ido a ninguna escuela, no sabría aceptar películas de encargo. Es un cine que no sabría hacer. Es una cuestión de inseguridad. Siento que no he aprendido el oficio hasta tal punto como para aceptar un encargo”, ha explicado el cineasta.

Almodóvar ha hablado también de la “explosión de libertad” que supuso La Movida y se ha confesado “muy afortunado de haber nacido en esa época” que tanto “nutrió” sus primeras películas.

El director ha concluido su intervención asegurando que piensa dirigir hasta el final de sus días, poniendo como ejemplo al realizador estadounidense John Huston, quien rodó su última película Dublineses (1987) en silla de ruedas y recibiendo oxígeno durante el rodaje.

Pedro Almóvar se convertirá en la sexta personalidad del séptimo arte en recibir el Premio Lumière tras Clint Eastwood, Milos Forman, Gérard Depardieu, Ken Loach y Quentin Tarantino.








20MINUTOS.ES

  • El cuerpo hallado hace unos días en Seattle es el suyo.
  • Estaba medicándose por problemas de ansiedad y un trastorno bipolar.
  • Optó a un premio Independent Spirit por ‘Frozen River’.

'Frozen River'.

Los medios de Hollywood lo han confirmado: la actriz Misty Hupman, a quien vimos en Frozen River o Django Desencadenado, ha fallecido a los 32 años.

El cuerpo sin vida encontrado hace unos días en las afueras de Seattle es el suyo, según ha confirmado un amigo de la fallecida, Tracy Rector. Según parece, el cadáver tenía un documento perteneciente a la actriz, pero la policía no había confirmado todavía su identidad.

El motivo de la muerte no ha sido todavía revelado, pero se sabe que Upham fue encontrada en una zona de bosque en torno a las seis de la tarde locales del jueves, tras varias horas buscando a la actriz.

La desaparición de Misty Upham fue notificada por su familia el pasado 6 de octubre. Según parece, Upham estaba medicándose contra la ansiedad y un trastorno bipolar.

Upham llamó la atención de la crítica en 2008, gracias a su trabajo en el drama Frozen River, por el que fue candidata a un Independent Spirit Award. El año pasado estrenó Agosto, junto a Meryl Streep y Julia Roberts, pero quizá su película más conocida es Django desencadenado, a las órdenes de Quentin Tarantino.