C.RULL

  • Ha vuelto a ser la más taquillera en España con 1,6 millones de euros.
  • ‘Sex Tape’, con Cameron Diaz, fue la segunda más vista.
  • El resto de películas siguieron con recaudaciones muy bajas.

El amanecer del planeta de los simios

Por segunda semana consecutiva El amanecer del planeta de los simios ha logrado mantener la primera posición en la taquilla española. Según datos de Rentrak Spain, recaudó 1,6 millones de euros. Aunque significa un descenso de más de la mitad respecto a lo ingresado en su primer fin de semana.

Pese a ello logra embolsarse 6 millones de euros en semana y media en cartelera, y a la espera que el boca a oreja la mantenga durante un buen tiempo entre las más vistas de nuestra cartelera. Recordemos que su debut, con más de 3,3 millones, hizo que se convirtiera también en el mejor estreno de una producción hollywoodiense este año en España.

Paralelamente, el total a nivel mundial cosechado por El amanecer del planeta de los simios asciende a 354,3 millones de dólares —casi 264 millones de euros—. Lejos todavía de los nada menos que 966,4 millones de dólares de Transformers: La era de la extinción, que se estrenará el 8 de agosto en las salas españolas; los 739,4 de X-Men: Días del futuro pasado; Maléfica con 715, Capitán América: El soldado de invierno con 713,1 o The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro con 706,3.

Volviendo a la taquilla española, el segundo lugar fue para Sex Tape: Algo pasa la nube, comedia protagonizada por Cameron Diaz y Jason Segel que debutó el pasado viernes en nuestros cines. Cosechó unos 700.000 euros.

El resto de películas en cartel volvieron a obtener recaudaciones muy bajas. La tercera fue el terror de Anarchy: La noche de las bestias, otra de las novedades, con apenas medio millón de euros. Cuarta plaza para la animación de Aviones: Equipo de rescate con 400.000 y euros y acercándose a los 1,4 millones en semana y media.

Y en el quinto lugar Maléfica con 100.000 euros, una cantidad paupérrima no tanto para esta superproducción Disney que ya ha amasado más de 12 millones desde su estreno, sino teniendo en cuenta las flojísimas recaudaciones obtenidas por los otros títulos que la seguirían en el top ten español.








EP

  • ‘The Hateful Eight’ ya es, oficialmente, la nueva película de Tarantino.
  • El director afirmó que seguirá trabajando con el personaje de Django, pero no hará más películas centradas en él.
  • El guión de su nueva película fue filtrado el pasado mes de enero y Tarantino amenazó con abandonar el proyecto.

Tarantino, en Cannes

En el marco de la Comic Con de San Diego, Quentin Tarantino confirmó lo que se venía rumoreando desde hacía tiempo: El sangriento western ‘The Hateful Eight’es, oficialmente, su nueva película.

Tarantino confirmó que seguía adelante con The Hateful Eight después de que un fan le preguntará sobre el proyecto durante la presentación del comic crossover entre El zorro y Django desencadenado, según publica Deadline. Un anuncio que hizo que la audiencia estallará en aplausos.

El director afirmó que le “encanta la idea” de un crossover entre El zorro y Django y confirmó que no tiene intención de “hacer más películas” centradas en el personaje interpretado por Jamie Foxx, pero gracias “esta serie de comics” tiene la posibilidad de “seguir trabajando con este personaje, contando historias diferentes”.

Durante la jornada, Tarantino también anunció que se encuentra trabajando en nuevo material relacionado con Kill Bill, concretamente una serie de secuencias de animación que tuvieron que ser cortadas de la primera entrega, pero no dio mas detalles al respecto.

En cuanto a ‘The Hateful Eight’ y pesar de la polémica historia acontecida con el guión, Tarantino ha decidido seguir hacia delante con el proyecto, una que película que, según adelantó hace unas semanas del actor Kurt Russel, “se empezará a rodar en enero”.

Tarantino confirma que sigue adelante con un proyecto que parecía totalmente descartado. Hasta tal punto fue así que después de que se filtrara el guión el director organizó incluso lectura pública del libreto filtrado. El acto, que tuvo lugar el pasado 19 de abril en Los Ángeles, contó entre otros con la presencia de Samuel L. Jackson (Django Desencadenado), el propio Kurt Russell (Death Proof), Michael Madsen (Kill Bill) o Tim Roth (Reservoir Dogs).

Ya entonces Tarantino dejó abierta la puerta a seguir adelante con la película y confirmó que ya estaba trabajando en una segunda versión del libreto, en el que muchas partes han quedado completamente rescritas.

En la lectura pública también participaron James Remar, Amber Tamblyn, Walt Goggins y Zoe Bell, que también podrían repetir sus papeles en la película. El propio Tarantino afirmó que está más “calmado” con todo el asunto tras las filtraciones y las demandas.

El guión más polémico de Tarantino

El guión de The Hateful Eight se filtró el pasado mes de enero. Fue entonces cuando Tarantino explotó señalando a los posibles culpables de la filtración y anunciando que abandonaba el proyecto.

“Voy a publicarlo, se acabó. Se lo dejé a solo seis personas y si no puedo confiar en ellos, entonces no tengo ningunas ganas de hacerlo. Voy a publicarlo y punto final. Me pondré con el siguiente proyecto, tengo otros diez más”, afirmó el iracundo Tarantino.

Meses más tarde -y después de demandar a la página Gawker por publicar una noticia que incluía un enlace directo hacia un sitio web de almacenamiento de datos en el que era posible descargar el libreto en PDF- el director anunció que organizaría una lectura pública del guión de The Hateful Eight en Los Angeles.

Las primeras escenas de The Hateful Eight tienen lugar en Wyoming, donde Tarantino también filmó gran parte del metraje de Django desencadenado.








ADOLFINA GARCÍA

  • Este lunes se cumplen 100 años del inicio de la Primera Guerra Mundial.
  • Proponemos 14 obras para empaparse de la Guerra del 14.
  • ¿Cuáles son tu película y tu libro favoritos de la Primera Guerra Mundial? Vota en nuestras listas y deja tu opinión en los comentarios.

IMAGEN DE GALLIPOLLI

Este lunes se cumplen exactamente 100 años desde que Austria-Hungría le declarara la guerra a Serbia, dando comienzo a la Primera Guerra Mundial.

El conflicto había comenzado a gestarse mucho antes: el asesinato en Sarajevo del Archiduque Francisco Fernando el 28 de junio de 1914 fue el detonante oficial, y las tensiones entre los países europeos venían arrastrándose desde mucho tiempo atrás. Pero el 28 de julio marca la fecha de inicio de la contienda: la primera ficha de dominó que, al caer, causó una reacción en cadena que acabó arrastrando al resto de las potencias europeas.

La Gran Guerra (como se la conoció hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, dos décadas más tarde) enfrentó a más de una decena de países y causó la muerte de diez millones de personas, pero su importancia no radica únicamente en estas cifras espeluznantes, sino en que marcó un antes y un después en la historia de la humanidad.

La contienda supuso el fin de la idea romántica de guerra que había imperado hasta ese momento, y el torpe Tratado de Versalles que la zanjó puso la primera piedra de la autopista que acabaría conduciendo a Europa hacia la Segunda Guerra Mundial. La memoria colectiva asocia hoy la Gran Guerra a la vida penosa en las trincheras y campos embarrados cubiertos de alambradas; a la irrupción de armas nuevas y terroríficas como el gas mostaza, el submarino o el tanque, y a la intervención de personajes hoy míticos como Lawrence de Arabia, Mata Hari o el Barón Rojo. Unos jugosos ingredientes que han seducido al cine y a la literatura en innumerables ocasiones y desde distintas ópticas. Éstas son sólo algunas de ellas: 14 obras para sumergirse en la Guerra del 14:

7 libros sobre la Primera Guerra Mundial

Todo lo que debe saber sobre la Primera Guerra Mundial, (Jesús Hernández, ed. Nowtilus). ”Transmitir al lector la experiencia de los que participaron en plena lucha”, analizar “los errores cometidos a la hora de sellar la paz en 1919, que provocarían en buena medida el estallido de la Segunda Guerra Mundial” y relatar “los detalles más emocionantes” de las  campañas militares es, tal y como dice el propio autor en el prólogo del libro, el objetivo de esta obra tan amena como rigurosa. Salpicado de anécdotas y curiosidades que hacen muy entretenida la lectura, su lenguaje sencillo y su dominio del ritmo lo hacen apto para todos los lectores, incluso los nada versados en la materia.

1914, el año de la catástrofe (Max Hastings, ed. Crítica). Max Hastings, experto en la Segunda Guerra Mundial, cambia de tercio aprovechando el centenario de la Primera. El historiador y periodista pone el foco en los motivos políticos que desencadenaron la Gran Guerra y en las campañas del primer año de la contienda, como la batalla del Marne o la invasión de Serbia. 

Adiós a todo eso (Robert Graves, ed. De Bolsillo). La autobiografía de Robert Graves se ha convertido en una de las obras de referencia del antibelicismo por el relato que hace de su experiencia en las trincheras. El libro está salpicado de anécdotas como ésta:”Se puso en pie, agitó los brazos y ordenó: ‘¡Adelante!’ Nadie se movió. Gritó entonces: ‘Malditos cobardes, ¿me vais a dejar avanzar solo?’ El sargento del pelotón, con un hombro roto, murmuró: ‘Nada de cobardes, señor. Todo lo contrario: están endemoniadamente muertos’”.

La Gran Guerra (Joe Sacco, ed. Mondadori). El padre del cómic periodístico se centra en una de las batallas más largas y sangrientas de la Primera Guerra Mundial, la Batalla del Somme, en la que franceses y británicos se enfrentaron a los alemanes y que se saldó con un millón de bajas entre ambos bandos. La Gran Guerra no es un cómic al uso, sino un gran mural de siete metros sin texto en el que se muestran distintos momentos del enfrentamiento.

Los cañones de agosto: 31 días de 1914 que cambiaron la faz del mundo (Barbara Tuchman, ed. RBA). Tuchman obtuvo el premio Pulitzer en 1962 con esta obra en la que retrata de forma magistral la incertidumbre, el desconcierto y la tensión a la que estuvieron sometidos los hombres que participaron en los enfrentamientos armados de aquel intenso mes de agosto.

La Primera Guerra Mundial contada para escépticos (Juan Eslava Galán, ed. Planeta). La prosa ágil de Juan Eslava Galán transporta sin esfuerzo al lector desde la carnicería del Somme hasta las intrigas de Rasputín en la corte rusa pasando por el hundimiento del Lusitania o el aterrador espectáculo de los zepelines en el cielo. Repleto de curiosidades, anécdotas, material gráfico y sentido del humor. Unas pinceladas aquí y allá dibujan también cómo vivían y veían la situación los parroquianos de la neutral España.

Viaje al fin de la noche, (Louis Ferdinand Celine, ed Edhasa). No es una novela sobre la Primera Guerra Mundial, pero en las primeras páginas del libro, ambientadas en el frente, Céline consigue plasmar como pocos la sinrazón de un conficto armado y el horror de encontrarse en primera línea de fuego. “Por encima de nuestras cabezas, a dos milímetros, a un milímetro tal vez de las sienes, venían a vibrar, uno tras otro, esos largos hilos de acero tentadores trazados por las balas que te quieren matar, en el caliente aire del verano”, menciona en una ocasión. Y en otra: “En resumen, ya no podíamos ni ir ni volver; teníamos que quedarnos donde estábamos. Hacíamos cola para ir a diñarla”.

7 películas sobre la Primera Guerra Mundial

Gallipolli (Peter Weir, 1981). La película que catapultó a la fama a Peter Weir cuenta la historia de dos jóvenes australianos que se enrolan como voluntarios en el ejército para combatir a los turcos en la península de Gallipolli. Protagonizada por Mel Gibson y Mark Lee, la evolución de la amistad entre ambos es el hilo conductor de una impactante película en la que la visión romántica e idealizada que dos jóvenes tienen de la guerra choca con la cruda realidad.

Senderos de Gloria (Stanley Kubrick, 1957). Un regimiento francés es juzgado por cobardía al renunciar a tomar una colina inexpugnable que los mandos les habían ordenado conquistar. Una de las mejores películas antibelicistas de todos los tiempos, que hace hincapié en la la diferencia de las condiciones en las que luchan mandos y subordinados. En Francia, donde la imagen que se daba del ejército galo no sentó nada bien, la película no llegó a estrenarse hasta 1975.

Capitán Conan (Bertrand Tavernier, 1996). Basado en el libro homónimo de Roger Vercel, Capitán Conan narra la historia de una unidad de élite liderada por el Capitán Conan, famoso por sus métodos expeditivos. El tono intimista y reflexivo marca esta película que pone el acento en la brutalidad animal de los combates cuerpo a cuerpo y en las dificultades que tenían los soldados para adaptarse de nuevo a la vida civil.

Sin novedad en el frente (Lewis Milestone, 1930). Enardecidos por el discurso de un profesor, un grupo de jóvenes alemanes se alista en el ejército. Adaptación cinematográfica de la obra de Erich Maria Remarque que se centra en la desilusión de unos soldados que pasan del fervor patriótico a limitarse a luchar cada día de forma mecánica por la superviviencia. Una película plagada de momentos imborrables entre los que destaca la del soldado que, después de llevar meses viviendo en una trinchera, se siente fascinado por el vuelo de una mariposa.

Lawrence de Arabia (David Lean, 1962). El oscarizado y épico filme de David Lean, protagonizado por Peter O’Toole y Omar Sharif, es un espectáculo visual inspirado en la figura de un personaje real: T.E. Lawrence, un agente del servicio de inteligencia británico brillante, indisciplinado y poco convencional. Se le encomendó la misión de instar a las tribus árabes a rebelarse contra el imperio otomano y es uno de los personajes más carismáticos de la Primera Guerra Mundial.

Caballo de Guerra (Steven Spielberg, 2011). Una de las películas más recientes ambientadas en la Primera Guerra Mundial es ésta de Steven Spielberg. Un caballo que va pasando por distintas manos -de distintos bandos- durante la contienda es el hilo conductor de este filme de tono edulcorado y apto para toda la familia.

Johnny cogió su fusil (Dalton Trumbo, 1971). Joe Bonham, un soldado estadounidense, resulta herido en una explosión y pierde todas sus extremidades, así como los sentidos del gusto, el oído, el olfato y la vista. Éste es el descarnado argumento de Johnny cogió su fusil, una película de culto que está basada en el libro homónimo de Dalton Trumbo. La novela inspiró también uno de los temas más míticos de Metallica, ‘One’.








EP

  • Es el actor mejor pagado de Hollywood: ingresó en un año 55 millones.
  • Dijo que ‘Iron Man 3′ sería su última participación en la saga, pero ahora asegura que “todo es posible” y que “el futuro es incierto”.
  • Todo queda, entonces, en manos de los máximos responsables de Marvel.

Robert Downey Jr. como Iron Man

Robert Downey Jr, el actor mejor pagado de Hollywood según la revista Forbes, ha declarado que está “interesado en realizar la cuarta parte de Iron Man” pero espera “una buena oferta por parte del presidente de Marvel”.

Robert Downey Jr. declaró recientemente que la tercera entrega de Los Vengadores será la última vez que se meta en la piel de Tony Stark, más conocido como Iron Man.

Sin embargo, en una entrevista con Entertainment Weekly, el actor ha declarado su interés por la cuarta entrega de la saga, pero todo depende de si Kevin Feige y Ike Perlmutter, dos de los máximos responsables de Marvel Studios le hacen un buena oferta.

El mejor pagado

No es para menos, pues Downey Jr. ha sido declarado como el actor mejor pagado de Hollywood, con ganancias estimadas en 55 millones de euros, lo que le coloca en esta posición por segundo año consecutivo, según la revista Forbes.

El intérprete, de 49 años, ganó la mayor parte de su dinero entre junio de 2013 y junio de 2014 con la película Iron Man 3, que recaudó 900 millones de euros en la taquilla y que le volvió a asegurar el primer lugar del ranking anual.

Robert Downey Jr no da más detalles de una posible cuarta entrega de Iron Man y termina la entrevista afirmando que “todo es posible” y que como siempre “el futuro es incierto”.








EFE

  • El director de ‘Guardianes de la galaxia’ y su protagonista, Chris Pratt, revelaron en un mensaje grabado que Marvel había dado luz verde a la segunda parte.
  • Marvel ha confirmado en Comic-Con de San Diego que habrá secuela de ’Guardianes de la galaxia’ y fijó su estreno para el 28 de julio de 2017.
  • Antes llegarán ‘Avengers: Age of Ultron’ y ‘Ant-Man’, en mayo y julio de 2015 respectivamente.

Imagen promocional de 'Guardianes de la Galaxia'.

Marvel confirmó este domingo en Comic-Con de San Diego que habrá secuela de Guardianes de la galaxia y fijó su estreno para el 28 de julio de 2017, antes llegarán Avengers: Age of UltronAnt-Man, en mayo y julio de 2015 respectivamente.

La presentación de Marvel fue una de las más esperadas del sábado en la popular convención del cómic, el género fantástico y la ciencia ficción, y congregó a un nutrido grupo de estrellas de Hollywood, desde Michael Douglas a Robert Downey Jr.

Como cierre del acto, en el inmenso Hall H del Centro de Convenciones de San Diego, el director de Guardianes de la galaxia, James Gunn, y su protagonista principal, Chris Pratt, revelaron en un mensaje grabado que Marvel había dado luz verde a la segunda parte del filme, cuya primera entrega se estrena el próximo viernes 1 de agosto en EE UU.

La novedad más destacada de Ant-Man, filme que promocionaron este domingo Paul Rudd, actor de comedia reconvertido en superhéroe para esa cinta, junto con Michael Douglas, fue la participación de Evangeline Lilly y Corey Stoll.

Lilly hará de hija de Hank Pym (Michael Douglas) en la pantalla y Stoll como el villano YellowJacket.

Tras Ant-Man le tocó el turno sobre el escenario al equipo de Avengers: Age of Ultron que hizo acto de presencia de uno en uno siendo el primero en salir Robert Downey Jr, quien portaba un maletín lleno de rosas que lanzó a los asistentes mientras se contoneaba al ritmo del tema de Michael Jackson Don’t Stop ’til You Get Enough.

Otros ‘superheróes’

A Downey Jr. (Iron Man) le siguieron Jeremy Renner (Hawkeye), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Chris Evans (Capitán América), Cobie Smulders (Maria Hill) y las nuevas incorporaciones Aaron Taylor-Johnson (Quicksilver), Paul Bettany (Vision), Elizabeth Olsen (Scarlet Witch) y James Spader (Ultron).

La gran ausente, al menos en persona, fue Scarlett Johansson (Black Widow), quien se excusó por su avanzado estado de embarazo en un vídeo que se proyectó en las pantallas del auditorio.

La sorpresa fue la aparición al final de Josh Brolin, quien recibió una rosa de manos de Downey Jr. como un gesto simbólico de su bienvenida al mundo Avengers.

Brolin encarnará al malvado Thanos en Avengers: Age of Ultron, mismo personaje al que ya da vida en Guardianes de la galaxia.








EUROPA PRESS

  • Lee Pace, Luke Evans y Evangeline Lilly son los protagonistas de las nuevas fotografías que acaban de publicar y suponen un pequeño anticipo.
  • Peter Jackson dirige y escribe ‘El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos’ que supondrá la culminación de la trilogía.
  • La película verá la luz el 17 de diciembre de este año, siguiendo la tradición de Jackson de estrenar una película de El Hobbit por año.

Póster de 'El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos'

Quedan menos de cinco meses para el estreno de El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos y por ello se suceden cada vez con más frecuencia las imágenes y adelantos de la cinta.

En esta ocasión, Lee Pace, Luke Evans y Evangeline Lilly son los protagonistas de las nuevas fotografías que acaban de ver la luz y suponen un pequeño anticipo de lo que se verá cuando regrese a la gran pantalla la tercera entrega de la precuela de El señor de los anillos.

Peter Jackson dirige y escribe El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos la película que supondrá la culminación de la trilogía basado en la obra homónima del escritor J.R.R Tolkien.

En La batalla de los cinco ejércitos estarán de nuevo a Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Luke Evans, James Nesbitt, Aidan Turner, Evangeline Lilly, Ken Stott, Graham McTavish y Jed Brophy en su batalla contra el dragón Smaug.

La película verá la luz el 17 de diciembre de este año, siguiendo la tradición de Jackson de estrenar una película de El Hobbit por año.








EFE

  • El director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, ha anunciado la participación española en el certamen.
  • Un cuarto título nacional, que se anunciará en agosto, se unirá a esta terna.
  • Se ha dedicado un emocionado recuerdo al recientemente fallecido Álex Angulo.

62º edición Festival de San Sebastián de cine

El sevillano Alberto Rodríguez con La isla mínima, protagonizada por Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez y Antonio de la Torre, competirá por la Concha de Oro de la 62º edición del Festival de San Sebastián, junto a Magical girl, segunda película de Carlos Vermut, que cuenta con José Sacristán.

Además, competirá por primera vez en la sección oficial de Zinemaldia, una película rodada enteramente en euskera, Loreak (Flores), de Jon Garaño y José Mari Goenaga, según ha anunciado el director del Festival, José Luis Rebordinos, en la presentación de la participación española en el certamen.

Un cuarto título español que se anunciará a mediados de agosto se unirá a estos tres, precisó Rebordinos, antes de dedicar un emocionado recuerdo al recientemente fallecido Álex Angulo.

Fuera de competición

Fuera de la competición, se presentará Lasa y Zabala, de Pablo Malo, protagonizada por Unax Ugalde en el papel del abogado Iñigo Iruin, y Murieron por encima de sus posibilidades, de Isaki Lacuesta, una comedia muy diferente a todos los trabajos anteriores del realizador catalán de origen vasco.

La película de Lacuesta cuenta con un reparto coral que incluye nombres como Sergi López, Ariadna Gil, Emma Suárez, Raúl Arévalo, Imanol Arias, Eduard Fernández, José Coronado, Jordi Vilches, Josep Maria Pou, Ángela Molina y Albert Pla.

Y en sesión especial se proyectará el documental En tierra extraña, de Iciar Bollaín, que cuenta cómo los jóvenes españoles tienen que emigrar a otros países en busca de oportunidades laborales.

Respecto a la sección “Perlas” de otros Festivales, el certamen donostiarra proyectará Still the water (Aguas tranquilas), de la japonesa Naomi Kawase y con producción de Luis Miñarro, y Relatos Salvajes, del argentino Damián Szifrón, con Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia, y coproducida por El Deseo.

La participación española en San Sebastián sigue con La Salada, una coproducción hispanoargentina, dirigida por Juan Martín. En “Horizontes Latinos” y en “Nuevos Directores” se podrán ver los trabajos de Hermes Paralluelo, No todo es vigilia, y de Roberto Castón, Los tontos y los estúpidos.

Y se completa en la sección Zabaltegui con siete trabajos, entre ellos un documental sobre Paco de Lucía, dirigido por su hijo Francisco Sánchez Varela; Nnegociador, la última comedia de Borja Cobeaga o el documental El último adiós de Bette Davis, que cuenta la visita de la actriz a San Sebastián en 1989.








EUROPA PRESS

  • Sólo se ve la nueva máscara de Batman, pero aún sin mostrar el aspecto del torso del traje.
  • Los párpados de Affleck también han sido pintados de negro, como ya hicieron todos los anteriores actores en el papel de Batman.
  • Está previsto que la película ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’ se estrene el 29 de abril de 2016.

Ben Affleck como Batman

Horas después de la exposición de la nueva máscara de Batman en la Comic Con de San Diego, Warner Bros. ha sorprendido a sus fans publicando una nueva imagen de Ben Affleck como el cruzado de la capa. Aún sin mostrar el aspecto del torso del traje, DC va dando pequeños aperitivos de cómo le sienta a Affleck su nuevo rol.

La foto tan solo muestra el aspecto del actor dentro de la máscara. Como ya se pudo observar en la exposición de traje por su 75 aniversario, el color en negro y luce una cejas fruncidas, dando un aspecto muy serio a un superhéroe que nunca ríe.

Si la iluminación no engaña, los párpados de Affleck también han sido pintados de negro, como ya hicieron todos los anteriores actores en el papel de Batman. De este modo la imitación de un muerciélago le da un aspecto mucho más tétrico que sin la pintura.

Del torso aún no se sabe nada, más allá de la foto en blanco y negro que el director Zack Snyder publicó hace semanas. Tampoco se sabe su color, aunque en esta imagen se puede adivinar un color oscuro en la mínima parte superior que se puede apreciar —los rumores apuntan a un torso gris, en contraposición a la capa y a la máscara, ambas de color negro—.

Batman no está solo

El guión de Batman v Superman: Dawn of Justice está escrito por Chris Terrio (ganador del Oscar por Argo) partiendo de una historia de David S. Goyer (El caballero oscuro, Man of Steel). Está protagonizada por Henry Cavill (Superman), el mencionado Ben Affleck (Batman), Gal Gadot (Wonder Woman), Jeremy Irons (Alfred Pennyworth) y Jesse Eisenberg (Lex Luthor).

Tras un retraso de casi un año, está previsto que Batman v Superman: Dawn of Justice se estrene el 29 de abril de 2016, una semana antes de que vea la luz en Estados Unidos. A esta película le seguirá la adaptación de La Liga de la Justicia, la reunión de los superhéroes de DC Comics.








EFE

  • La cinta del mexicano ‘Birdman or (The Unexpected virtue of ignorance)’ abrirá la 71ª edición del festival italiano.
  • De las 20 que competirán por el León de Oro, cuatro son exclusivamente galas y cuatro estadounidenses.
  • Candela Peña y Tristán Ulloa actúan en ‘Le dernier coup de marteau’.

Cartel de la 71ª edición de la Mostra de Venecia

El nuevo trabajo del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu; el de la francesa Alix Delaporte, con la española Candela Peña en su elenco, o el del estadounidense David Gordon Green competirán por el León de Oro en la próxima Mostra de Venecia, que se celebrará entre el 27 de agosto y el 6 de septiembre.

La apertura de esta 71ª edición de la Mostra tendrá un toque latinoamericano, ya que se ha seleccionado para la ocasión la cinta del mexicano González Iñárritu, Birdman or (The Unexpected virtue of ignorance)”, una producción estadounidense a concurso y con Micheal Keaton y Naomi Watts de protagonistas.

Del resto de películas que conforman el selecto grupo de 20 que concursan en Venecia, cobra mucha fuerza la cinematografía francesa y la estadounidense.

Presencia española

En total, las cintas exclusivamente francesas ascienden a cuatro.

En primer lugar, Delaporte competirá con su Le dernier coup de marteau, con los trabajos de la actriz española Candela Peña y el actor hispanofrancés Tristán Ulloa.

El también francés Xavier Beauvois está presente en la sección oficial con La rançon de la gloire, que cuenta con Chiara Mastroianni, hija de Marcello Mastroianni, en sus papeles principales.

Por otro lado, Benoit Jacquot, mostrará su 3 coeur en la que también aparece Mastroianni.

Por último David Oelhoffen presentará Loin des hommes con el estadounidense Viggo Mortensen como actor protagonista de una historia que transcurre durante la guerra civil de Argelia.

Por otro lado francófona es la producción Pasolini, una película sobre el director italiano dirigida por el estadounidense Abel Ferrara y protagonizado por Willem Dafoe en el papel de Pier Paolo Pasolini, de cuya muerte se cumplirán 40 años en 2015.

Estados Unidos iguala a Francia en cuanto a filmes con otros cuatro a concurso.

Ramin Bahrani llegará a Venecia con 99 Homes, con la interpretación de Andrew Garfield, Laura Dern y Noah Lomax, entre otros. El cineasta David Gordon Green acudirá a la ciudad de los canales con Manglehorn, con Al Pacino como uno de los actores protagonistas.

Por último, el estadounidense Andrew Niccol llegará a la ciudad de los canales con Good Kill; la cuarta película estadounidense por origen de producción es el filme de González Iñárritu que abrirá Venecia.

Visiones exóticas

El cine oriental estará también presente en esta Mostra con los trabajos del nipón Shinya Tsukamoto, Nobi, y con el del chino Wang Xiaoshuai, Chuangru zhe.

El cine turco también tendrá cabida, con “Sivas”, el trabajo de Kaan Müjdeci, al igual que el iraní, con “Glesseha”, de Rakhshan Bani-Etemad.

El último filme del director ruso de Andrei Konchalovsky The postmans white nights podrá verse también en las pantallas del Lido veneciano.

Y el cine italiano también estará muy presente con los trabajos de Mario Martone Il Giovane favoloso; de Saverio Costanzo, Hungry hearts y Francesco Munzi, Anime nere, esta última de producción italofrancesa.

Por último, en la Mostra competirán producciones escandinavas como la dirigida por el estadounidense Joshua Oppenheimer, The look of silence, el único documental a concurso.

El director sueco Royandersson presentará A Pigneon sat on a branch reflecting on existence.








EUROPA PRESS

  • La neozelandesa Housebound, de Gerard Johnstone, y la australiana The Babadook, de Jennifer Ken, son algunas de las apuestas.
  • También habrá tiempo para analizar el género desde una óptica más humorística y para clásicos del terror sobrenatural.
  • REC4: Apocalipsis, de Balagueró, inaugurará el festival se celebrará en octubre.

Sitges 2014

Las películas de terror sobrenatural cogerán peso dentro del Festival de Sitges, que tendrá lugar del 3 al 12 de octubre en esta localidad costera de la provincia de Barcelona, según ha anunciado este jueves la organización en un comunicado.

Piezas de este género actuales como la neozelandesa Housebound, de Gerard Johnstone —llena de presencias siniestras y casas encantadas—; la australiana The Babadook, de Jennifer Kent; Home, de Nicholas McCarthy, y The Canal, de Ivan Kavanagh, son las apuestas del festival para esta edición.

También habrá sitio para filmes que tratan el género desde una óptica más humorística, como Dead Snow 2, de Tommy Wirkola; los filmes Goal of the Dead y Zombeavers propondrán la mezcla de zombies con fútbol y castores, y Premature, de Dan Beers, que contará la historia de un estudiante de secundaria que debe revivir reiteradamente la pérdida de su virginidad.

El filme asiático Live, del director de Dead Sushi, Noboru Iguchi, se sumará al festival, así como la propuesta alemana de Till Kleinert Der Samurai, descrita como thriller queer.

Los documentales Doc of the Dead, una cinta dirigida por Alexander O. Philippe que analiza como el fenómeno zombie se ha popularizado en los últimos años, y That Guy Dick Miller, filme de Elijah Drenner que retrata como un escritor aficionado se convirtió en actor por accidente, también estarán presentes.

En el festival también habrá lugar para los filmes clásicos, como Sorcerer (1977), de William Firedkin, un remake de El salario del miedo (1953).

Estas novedades se añadirán a una programación que inaugurará REC4: Apocalipsis, de Jaume Balagueró, y que contará con las presentaciones de las últimas producciones de los diretores Jean-Luc Godard, David Cronenberg, Kim-ki Duk y Takashi Miike.