Canal de Acuarios HD.


EP

  • Escrito y dirigido por Rian Johnson, el Episodio VIII de la saga de ‘La Guerra de las Galaxias’ legará a las salas de cine en 2017.
  • La cinta busca una protagonista femenina, un papel para el que suenan tres actrices: Tatiana Maslany, Gina Rodriguez y Olivia Cooke.

Benicio del Toro

Era un secreto a voces, ahora confirmado por su protagonista. Benicio del Toro será el villano del Episodio VII de la saga Star Wars que dirigirá Rian Johnson (Looper).

Durante una entrevista concedia a RAC1 con motivo del estreno de Un día perfecto, la nueva película de Fernando León de Aranoa que protagoniza junto a Tim Robbins, el actor confirmó que estará en la que será la octava entrega de la saga y segunda de la nueva trilogía que arrancará el diciembre de este año con Star Wars: El despertar de la Fuerza, el episodio VII dirigido por J.J. Abrams.

Sí, pero no empezamos hasta febrero o marzo“, afirmó Del Toro que no pudo dar muchos detalles del proyecto. “No me dejan hablar mucho de eso, pero es como el villano… pero vamos a ver”, señaló el actor.

El tono de incertidumbre con el que se refiere a su personaje deja en el aire si se alineará con Kylo Ren, Captain Phasma, General Hux, los villanos de la Primera Orden -organización que aspira a resucitar y suceder a la tiranía del Imperio- o irá por libre.

Escrita y dirigida por Rian Johnson, Star Wars VII contará, además de con Del Toro, con Oscar Isaac, que repetirá como Poe Dameron, y es de esperar que con otros muchos personajes presentados en el Episodio VII. Además, la cinta busca una protagonista femenina, un papel para el que suenan tres actrices: Tatiana Maslany (La dama de oro), Gina Rodriguez (Jane the Virgin) y Olivia Cooke (Ouija).

El Episodio VIII legará a las salas de cine en 2017. Pero antes ver el próximo 18 de diciembre en la gran pantalla Star Wars: El despertar de la Fuerza.

Este filme está dirigido por J.J. Abrams y en él volveremos a ver los protagonistas de la trilogía original Harrison Ford (Han solo), Mark Hamill (Luke Skywalker) y Carrie Fisher (Leia). También regresarán Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (RD-D2) y Anthony Daniels (C-3PO). En cuanto a las nuevas incorporaciones, en la nueva entrega veremos entre otros a Lupita Nyongo, Andy Serkis, Max von Sydow, Oscar Isaac, Adam Driver, Daisy Ridley, Gwendoline Christie, Domhnall Gleeson y John Boyega.

Un año después de su estreno, llegará a las salas de cine Star Wars: Rogue One, el primero de los spin-off de la saga. El segundo spin-off se lanzará después del debut de la octava entrega y luego irá la novena y última película de la nueva trilogía, que se estrenará en 2019.










EFE

  • El proyecto anima a los españoles a grabar vídeos sobre su vida y a enviarlas y con ellas se elaborará una película, como se hizo en ‘Life in a day’.
  • El 24 de octubre es la fecha elegida para que los españoles graben un máximo de 15 minutos que reflejen sus gustos pasiones, miedos, creencias o sueños.

Isabel Coixet

La idea original de Ridley Scott, Life in a day, se adaptará a España de la mano de la directora Isabel Coixet, que será la encargada de dar sentido a los vídeos rodados por ciudadanos anónimos que muestren cómo es para ellos un día corriente.

Para animar a los españoles a grabar vídeos sobre su vida este viernes arranca una campaña en la que caras famosas como los actores Javier Cámara, Leonor Watling y Pepe Viyuela, entre otros muchos artistas, hacen un llamamiento participar en “Spain in a day”.

El sábado 24 de octubre es la fecha elegida para que ciudadanos de España o españoles en el extranjero graben un máximo de 15 minutos que reflejen sus gustos pasiones, miedos, creencias o sueños.

El día elegido no es baladí. No hay fútbol ni un gran evento previsto que pueda monopolizar los vídeos de los participantes y no es una jornada puramente laboral -aunque no sea festivo- para evitar un exceso de imágenes de gente trabajando. Precisamente por este motivo se descartó hacer el llamamiento para un viernes, como se barajó en un primer momento.

El proyecto llega a España de la mano de TVE y Mediapro, y se estrenará en el Festival de Cine de San Sebastián del año que viene. Los vídeos deben enviarse mediante la web de RTVE o de la aplicación Spain in a day antes del 15 de noviembre.

Con todo el material recibido Isabel Coixet comenzará un proceso de visionado y selección en el que buscará “el equilibrio entre los testimonios de felicidad y las situaciones difíciles, porque la vida es eso”.

El hilo narrativo de la película, que tras su paso por el certamen donostiarra se emitirá en salas de cine y después en TVE, “lo dará el material”, avanza la directora catalana, que no quiere afrontar este trabajo con ideas “preconcebidas” porque prefiere “estar abierta a lo que pueda venir”. De hecho Coixet afronta el proyecto, que califica de “regalazo”, como una oportunidad para “aprender” y poder “ver cómo graba la gente sus vidas”.

Life in a day se grabó en 2011 con un llamamiento a personas de todo el mundo para que grabaran un día de sus vidas. La respuesta fue inmensa: 4.500 horas de material de 192 países. El formato se exportó después a Inglaterra, Japón e Italia.

La película italiana es precisamente la que más ha gustado a Coixet por ser “la más emocionante” a la hora de intercalar “elementos dramáticos y momentos tiernos y emocionales con cosas específicas del momento” del país.

En Italia se recibieron 44.000 vídeos, la experiencia más exitosa hasta la fecha, y Coixet confía en que la respuesta de los españoles sea semejante: “Ojalá nuestro problema sea descartar”, ha dicho la directora.

Requisitos

  • Equipo casero. No es necesario contar con un equipo técnico de primera, es suficiente un móvil, una tableta o una cámara de fotos capaz de grabar.

  • Grabar en horizontal. Hay que poner cuidado en tomar las imágenes en formato horizontal, ha advertido Coixet, que este viernes ha presentado Spain in a day en el Festival de Televisión de Vitoria.
  • Imágenes con permisos y no dañinas. Se puede grabar todo tipo de imágenes siempre que no dañen la integridad de terceros y siempre con el permiso de los participantes. En el caso de los menores, deben ser sus padres o tutores quienes suban las imágenes.










EFE / VÍDEO: EP

  • El director de cine estadounidense ha muerto en su casa de Los Ángeles a los 76 años a consecuencia de un cáncer cerebral.
  • Empezó en el cine como editor de sonido después de ganarse la vida durante un tiempo como taxista.
  • Su primera película como director y guionista fue ‘La última casa a la izquierda’, una cinta de terror que se estrenó en 1972.

Wes Craven

El director de cine estadounidense Wes Craven, creador de icónicas sagas de terror como Scream y Pesadilla en Elm Street, falleció este domingo a los 76 años, según confirmó su cuenta oficial de Twitter.

La familia del cineasta comunicó a varios medios especializados en información de Hollywood que Craven, original de Cleveland (Ohio), murió en su casa de Los Ángeles a consecuencia de un cáncer cerebral.

El realizador, y también guionista, estaba casado con Iya Labunka, productora y exvicepresidenta de los estudios Disney, su tercera mujer y con la que se casó en 2004.

Craven se formó en literatura inglesa, psicología y filosofía y fue profesor de Humanidades en la Universidad de Clarkson, en Postdam (Nueva York) antes de dejarlo todo para dedicarse al cine, un trabajo en el que empezó como editor de sonido después de ganarse un tiempo la vida como taxista.

Su primera película como director y guionista fue La última casa a la izquierda, una cinta de terror que se estrenó en 1972 inspirada en la obra de Ingmar Bergman El Manantial de la doncella y de la que se hizo un remake en 2009 que produjo el propio Craven.

No volvió a dirigir hasta Las colinas tiene ojos, otra historia de miedo que vio la luz en 1977 a la que siguieron Bendición mortal (1981), La cosa del pantano (1982) e Invitación al infierno (1984).

El nacimiento de Freddy Krueger

Fue también en 1984 cuando estrenó Pesadilla en Elm Street, título con el que dio comienzo a una de las sagas de cine de terror juvenil más emblemáticas de la historia. Ese relato vio nacer a Freddy Krueger, personaje que encarnó Robert Englund, que tenía la cara quemada y navajas en las manos, y se colaba en los sueños de los adolescentes para asesinarlos.

El éxito de aquella película llevó a realizar cuatro más y en 2010 se relanzó la historia con una nueva versión de la cinta original, aunque Craven no dirigió ninguna y solo se involucró directamente en la tercera.

Una década después de presentar Pesadilla en Elm Street, Craven volvió a acertar con el terror juvenil con Scream, un relato macabro pero con más sentido del humor que triunfó en taquilla y fue seguido por tres películas más, en este caso sí dirigidas por el cineasta.

Scream fue lanzada recientemente como serie de televisión en la cadena MTV, con una primera temporada de diez capítulos en la que Craven era productor ejecutivo.










ACN

  • Se han visto a los primeros extras subir las escaleras de la catedral de la ciudad.
  • Durante 16 días, la acción de esta mítica serie se traslada a las calles gerundenses.
  • Se ha podido ver a uno de los personajes más famosos, la joven Arya Stark.
  • El equipo blinda a los curiosos todos los lugares donde se está filmando.

Extras en el primer día de rodaje de la serie 'Juego de Tronos' en la ciudad de Girona.

Eran las nueve de la mañana de este jueves cuando los extras, perfectamente caracterizados, subían las escaleras de la catedral de la ciudad catalana de Girona para participar en una de las primeras escenas de ‘Juego de Tronos’.

Desde este jueves -y durante 16 días- los actores principales y gran cantidad de técnicos y de cámeras ocuparán el Barri Vell de Girona para grabar la mayoría de los capítulos de la sexta temporada de la serie de televisión.

Un coche ha trasladado también a los pies del templo a uno de los personajes más famosos, la joven Arya Stark.También se han dejado ver en el set de rodaje los creadores de la serie, David Benioff y D. B. Weiss.

Curiosos y fans de la serie se han trasladado hasta Girona para intentar ver los detalles de la grabación. Una tarea dificil ya que el equipo blinda todos los lugares en los que se está filmando.










DANIEL G. APARICIO

  • El 4 de septiembre se estrena ‘Anacleto: Agente secreto’, película protagonizada por Imano Arias y basada en las historietas homónimas de Vázquez.
  • Mortadelo y Filemón son los personajes españoles de cómic que más películas han protagonizado hasta el momento.
  • Makinavaja, Zipi y Zape y el Capitán Trueno también llegaron al cine.

Anacleto

Aunque pocos hacen sombra a los inmortales Mortadelo y Filemón, los famosos agentes de la T.I.A. no son los únicos personajes de tebeo que han logrado escapar de las viñetas para deleitar a varias generaciones de lectores españoles en la gran pantalla. Zipi y Zape y el Capitán Trueno han sido algunos de los que lo han conseguido. El próximo en hacerlo será Anacleto, agente secreto, personaje creado por Vázquez en 1964 que llegará a los cines el próximo 4 de septiembre.

Al igual que el cómic, la cinta parodia las películas, series y novelas de espías, especialmente las relacionadas con James Bond. Sin embargo, hay diferencias con respecto a la obra original, como una mayor carga de acción que en los cómics, donde el humor era la nota predominante. La comedia se mantiene como pilar fundamental, pero combinada con momentos adrenalínicos más propios de las superproducciones de Hollywood que de las historietas de los años 60.

Por otro lado, también hay novedades en el planteamiento. Anacleto ya no es un joven espía de pelazo moreno sino un veterano agente de pelo canoso interpretado por Imanol Arias. Además, no es el único protagonista de la historia. En esta ocasión, el héroe comparte aventuras con su hijo Adolfo, al que pone rostro Quim Gutiérrez. El villano es Vázquez, un criminal encarnado por Carlos Areces, que lleva por nombre el apellido del creador de Anacleto.

Todos estos personajes pasarán pronto a formar parte de la cada vez más amplia lista de historias del cómic español llevadas al cine. El propio Manuel Vázquez Gallego fue protagonista de una de ellas, El gran Vazquez (2010), película protagonizada por Santiago Segura que narra la vida de este historietista siempre acosado por las deudas debido a su vida bohemia centrada en el juego y las mujeres.

De vuelta a las viñetas, los reyes españoles de la adaptación cinematográfica son sin duda Mortadelo y Filemón. Los cómicos personajes de Ibáñez han protagonizado ya seis películas. Las dos primeras, que vieron la luz en 1969 y 1970 respectivamente, fueron sendas recopilaciones de cortometrajes animados. La tercera, de 1971, fue El armario del tiempo, formada por siete historias cortas pero con una trama principal común.

Tuvieron que pasar más de tres décadas para que los personajes volvieran al cine, lo hicieron en 2003 con La gran aventura de Mortadelo y Filemón, pero esta vez en carne y hueso y bajo la dirección de Guillermo Fesser. Pepe Viyuela era Filemón y el peculiar Benito Pocino hacía de Mortadelo. Cinco años después, Viyuela repitió papel en Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra, pero su compañero pasó a ser Edu Soto.

La última aventura de estos descacharrantes agentes secretos, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo (2014), también es obra de un Fesser, de Javier, quien se encargó de dirigir y guionizar el estreno de los personajes de Ibáñez en la animación por ordenador.

Los traviesos gemelos Zipi y Zape también han dado pie a varias adaptaciones. En 1981, momento en el que gozaban de gran popularidad, se convirtieron en niños de carne y hueso en Las aventuras de Zipi y Zape. En 2003, la compañia de animación BRB Internacional actualizó las andanzas de los hermanos con una serie de televisión que un par de años después reconvirtieron en película, Las Monstruosas Aventuras de Zipi y Zape. Más popular es la última adaptación, nuevamente con actores de carne y hueso, la taquillera Zipi y Zape y el club de la canica, que logró recaudar 5 millones de euros en 2013.

El macarra Makinavaja, protagonista de una serie de historietas realizadas por el dibujante español Ivà entre 1986 y 1994 para la revista El Jueves, también tuvo su momento de gloria cinematográfica. En 1992, Andrés Pajares se convirtió en el protagonista de Makinavaja, el último choriso. Jesús Bonilla era su amigo ‘Popi’ y Mary Santpere interpretaba a su madre. A ella está dedicada, debido a su fallecimiento, la secuela de la película, Semos peligrosos (uséase Makinavaja 2), que se estrenó sólo un año después, en 1993.

En 1994, siguiendo los pasos de Makinavaja, vio la luz Historias de la puta mili, basada también en las historietas homónimas de Ramón ‘Ivà’ Tosas’ para El Jueves.

Menos fortuna han tenido los héroes algo más serios. El Guerrero del Antifaz llegó a la gran pantalla en 2010, con corte indie y poco presupuesto, y el Capitán Trueno, en la piel de Sergio Peris-Mencheta, hizo lo propio en 2011. Ambos héroes cumplieron sus misiones con más pena que gloria.

En animación, Goomer, uno de los muchos personajes de El Pequeño País, sufrió un buen varapalo en 1999. Muchísimo mejor le fue a Arrugas en 2012, cinta que ha tenido tantos reconocimientos como el cómic homónimo de Paco Roca en el que se basa.

Adaptaciones de gusto europeo

En el resto de Europa también existe un número significativo de adaptaciones de cómic a película. El récord lo tiene Francia con Astérix, de Uderzo y Goscinny, con diez películas de animación basadas en sus aventuras y cuatro de acción real en las que Gérard Depardieu siempre ha hecho el papel de Obélix.

Por otro lado, Tintín, del dibujante belga Hergé, puede presumir de haber sido dirigido por Steven Spielberg. Fue en 2011, en la película de animación por ordenador Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio.

Entre las adaptaciones más destacables se encuentra la francesa Persépolis, basada en la novela gráfica homónima de Marjane Satrapi e igual de sobresaliente que esta.










EFE

  • La modelo británica y la cantante tendrán un papel en ‘Absolutely Fabulous’.
  • Según el Daily Mirror, también Victoria Beckham, aparecerá en la cinta.
  • La serie de la BBC en la que se basa la película narra la vida de dos influyentes mujeres en la industria de la moda londinense.

Kate Moss by David Bailey, 2013

La modelo británica Kate Moss prepara su salto a las pantallas de cine con Absolutely Fabulous, una película ambientada en el mundo de la moda que se comenzará a rodar este otoño, según el tabloide The Sun.

A sus 41 años, Moss aparecerá en el filme escrito por Jennifer Saunders, la guionista que también fue responsable de la serie de televisión homónima que triunfó en la BBC en la década de 1990.

“Puedo confirmar que Kate tiene un papel en la película. Todavía no está decidido si será un rol con líneas de diálogo o no, pero definitivamente estará en ella”, aseguró Saunders a los medios británicos.

Moss ya participó como personaje secundario en uno de los episodios de la serie, que narra la vida personal y profesional de dos influyentes mujeres en la industria de la moda londinense.

La modelo se unirá a otras caras conocidas como Emma Bunton, antigua integrante del grupo Spice Girls, y la cantante y compositora británica Lulu.

Según el Daily Mirror, la diseñadora de ropa y también ex Spice Girl Victoria Beckham también aparecerá en la película.

Está previsto que la mayor parte de la cinta se filme en Londres, si bien el equipo se desplazará a Francia y a las islas Bahamas para rodar algunas escenas.

Saunders, que en la serie de la BBC encarnaba a una de las protagonistas, explicó que la decisión de sacar adelante una película la tomó empujada por la actriz Joanna Lumley, también en el reparto original.










EFE

  • Ya está aquí el tráiler de Macbeth, la adaptación al cine de la obra de William Shakespeare dirigida por Justin Kurzel.
  • Un épico Fassbender interpreta al lord escocés, que se hace con el trono, mientras que Marion Cotillard encarna a su ambiciosa esposa,
  • La cinta llegará a la gran pantalla el 25 de diciembre.

Macbeth

Este martes se ha estrenado el esperado tráiler de Macbeth, una cinta dirigida por Justin Kurzel que supone una nueva adaptación al cine del clásico literario de William Shakespeare, y en la que el actor Michael Fassbender no decepciona a sus fans.

Un épico Fassbender interpreta al lord escocés, que se hace con el trono, mientras que Marion Cotillard encarna a su ambiciosa esposa, Lady Macbeth.

El tráiler de casi dos minutos de duración, sitúa a los personajes en la Escocia Medieval. Fassbender y Cotillard aparecen como dos personajes fuertes que harán lo que sea necesario para obtener la corona. El vídeo muestra también imágenes de la batalla y los enemigos a los que tendrán que enfrentarse para conseguir lo que tanto ansían.

Según palabras del propio Fassbender, estos personajes harán todo lo posible por conseguir sus objetivos mientras “abren las puertas de la violencia y la oscuridad”.

Cuando Macbeth debutó durante el Festival de Cannes de este año, la crítica aplaudió la nueva producción, asegurando desde Variety que es una cinta “difícilmente mejorable”.

Junto a Justin Kurzel, Michael Lesslie es el encargado del guión de Macbeth. Elizabeth Debicki, Sean Harris, David Thewlis, Jack Reynor, y Paddy Considine completan el reparto del filme que llegará a la gran pantalla el 25 de diciembre de este año.










EFE

  • La película de animación de Enrique Gato, director de Las aventuras de Tadeo Jones, lidera el ranking de taquilla en su estreno.
  • Recogió una excelente crítica y consiguió atraer a más de 230.000 espectadores.

Cartel de la película "Atrapa la bandera"

La película de animación Atrapa la bandera ha conseguido, con casi un millón y medio de euros de recaudación, ser la cinta más taquillera durante el fin de semana de su estreno, según han informado desde Mediaset España.

La segunda película del director Enrique Gato tras el éxito de Las aventuras de Tadeo Jones ha logrado, además de un gran éxito de crítica, atraer a más de 230.000 espectadores y casi triplicar la taquilla obtenida por la segunda película del “ranking”, “Ricki”.

Atrapa la bandera cuenta la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que se verá envuelto en un accidental viaje a la Luna al tratar de reconciliar a su familia.

Y, como en la mayoría de películas de animación, no podía faltar el malo de la historia, en este caso un ambicioso multimillonario, Richard Carson, que competirá con Goldwing en su carrera hacia el satélite terrestre para explotar la que, según él es la energía del futuro: el Helio 3.

El ganador del Goya Dani Rovira y la televisiva actriz Michelle Jenner prestan su voz a dos de los protagonistas de la cinta, el malo Richard Carson y Amy, la mejor amiga de Golwing.










EP

  • Pepita se trasladó tras la Guerra Civil a Madrid porque allí estaba encarcelada su hermana Hortensia, haciéndose cargo de su hija.
  • Fue encarnada en el cine por actriz María León, la cual recibió el Premio Goya 2012 a la Mejor Actriz Revelación.

Muere Pepita Patiño

Pepita Patiño, la cordobesa que inspiró la obra de Dulce Chacón, ‘La Voz Dormida‘, la cual fue llevada a la gran pantalla con el mismo título por el cineasta Benito Zambrano, logrando tres Goyas, ha fallecido a la edad de 91 años en la capital cordobesa.

Según ha informado este lunes ‘Radio Córdoba-Cadena SER’ en su página de Facebook, el fallecimiento se ha producido este mismo día, concluyendo así la vida de esta mujer, que fue encarnada en el cine por actriz María León, la cual recibió el Premio Goya 2012 a la Mejor Actriz Revelación por su papel en la película.

De hecho, María León, cuando recogió el premio, se lo dedicó a la propia Pepita Patiño y a todas las mujeres que, como ella, “han sido valientes y han aprendido a perdonar”, en referencia a la historia que vivió la propia Patiño.

La misma trata sobre la represión franquista tras la Guerra Civil a través de lo vivido entonces por Pepita, que se trasladó a Madrid porque allí estaba encarcelada su hermana Hortensia, que estaba embarazada y que dio a luz a una niña en la cárcel, siendo luego ejecutada y haciéndose cargo entonces de su hija su hermana Pepita, que ahora ha fallecido.










PAULA ARENAS

  • Muere a los 76 años el 30 de agosto por un infarto cerebral el director de cine.
  • Él es el padre, entre otras, de sagas como Scream y Pesadilla en Elm Street.
  • “He aprendido a no leer las críticas”, reconoció en una ocasión este cineasta que siempre suscitó reacciones encontradas.

Wes Craven

Criticado hasta el punto de que hubo quien dijo que preferiría que le clavasen agujas en los ojos antes que ver una película suya, Wes Craven fue el innegable creador de un modo de terror diferente. Una diferencia tal vez nacida de esa diversión que a Craven le provocaba, o así lo reconocía él, el terror.

Y aún más, porque el padre del aterrador cara quemada y cuchillas por dedos Freddy Krueger que se metía en los sueños y te mataba (¿quién no ha soñado con aquel 1,2,3 Freddy viene a por ti; 4 cierra la puerta; 5 y 6 coge un crucifijo; 7,8, mantente despierta; 9, 10 nunca más dormirás?) encontraba en la creación de estas historias la mejor manera de conservar el sentido del humor.

Formado en literatura inglesa, psicología y filosofía ejerció varias profesiones antes de dedicarse al cine. Taxista, profesor o editor de sonido fueron algunos de los trabajos de este clásico del cine, casado por tercera vez en 2004 con la productora de Disney Iya Labunka, y que antes de dar con el personaje que le granjearía la fama ya había dirigido películas de terror como Las colinas tienen ojos, Bendición mortal, La casa del pantano o Invitación al infierno.

Una niñez muy cerca del cementerio

Una niñez en Cleveland (Ohio), ciudad en la que nació el 2 de agosto de 1939 , en una casa muy cercana al cementerio, explica parte de su pasión y su musa y su falta de temor a abordar un tipo de cintas que no todos han sido capaz de terminar de ver. Supo, críticas y odios al margen, cómo sembrar el pánico, y no dejó de hacerlo, o al menos intentarlo hasta el final: estaba inmerso como productor ejecutivo en la adaptación de otra de sus sagas más famosas, Scream.

Antes que esta serie, nació la que lo situó en un lugar del que nada ni nadie (ni los críticos más encarnecidos y ‘dolidos’ por lo que consideraban un mal cine) ha podido moverlo: la cima del terror, Pesadilla en Elm Street; serie de cinco cintas estrenadas entre 1984 y 1989.

Lejos de ser uno de esos ‘bombazos’ capaces de dar sombra hasta el final y oscurecer cualquier otra creación, enseguida, en los 90, Craven volvió a comerse las taquillas: creaba Scream. Con las dos primeras películas de la saga superaba los cien millones de dólares

Inevitablemente asociado al miedo, no por ello dejó de hacer películas que nada tenían que ver con ello. Entre la segunda y tercera de Scream, dirigió el drama protagonizado por Meryl Streep Música del corazón (1999).  El propio Craven, sabedor de que su nombre ya no podía escapar al género de Pesadilla o Scream, reconoció lo complicado que fue lograr que el drama tuviera público estando su nombre de por medio.

Pese a los obstáculos que salir de las que ya eran sus fronteras, se atrevió con un homenaje a Wilde con la película romántica Paris Je T’aime.  También Vuelo nocturno se salía del camino, ya que se trataba de un thriller psicológico.

Sin embargo terminó como empezó: con terror, su primera película como director y guionista fue precisamente del género que mejor dominó: La última casa a la izquierda (1972).