20MINUTOS.ES / EFE

  • La película será la primera coproducción de una gran superproducción cinematográfica en la colaboran China y Hollywood.
  • Está previsto que ‘Iron Man 3′ se estrena en mayo de 2013.

Iron Man

La tercera parte de la saga cinematográfica Iron Man, inspirada en el superhéroe de los cómics Marvel, será una coproducción entre la estadounidense Walt Disney Company y el estudio chino DMG Entertainment, informaron en Pekín fuentes de la firma oriental citadas por la agencia oficial Xinhua.

Según el jefe ejecutivo de DMG, Dan Mintz, será la primera vez que China y Hollywood cooperen en una gran superproducción.

Se estima que la película parte con una inversión superior a los 1.000 millones de dólares (776 millones de euros).

Iron Man 3 llevará elementos chinos al mercado internacional del cine, y la cultura china será mejor presentada al mundo“, señaló al anunciase el proyecto el presidente de China Film Group (la mayor productora del país), Han Sanping, citado por Xinhua.

La cinta será protagonizada por Robert Downey Jr., Gwynneth Paltrow y Don Cheadle, quienes ya participaron en las dos anteriores películas, que obtuvieron en todo el mundo una recaudación superior a los 1.000 millones de dólares (766 millones de euros), de los que 42,8 millones (37 millones de euros) procedieron de las salas de cine chinas.

El director de la tercera parte será Shane Black, conocido por su trabajo en la película Kiss Kiss, Bang Bang. 

De esta forma, sustituye a Jon Favreau, responsable de las dos películas anteriores.

Los rodajes se harán entre EEUU y China, y el estreno está previsto para mayo de 2013.



C.RULL

  • Ha recaudado 1,91 millones de euros en su primer fin de semana en España.
  • Está inspirada en el conocido juego de sobremesa ‘Hundir la flota’.
  • ‘Intocable’, ‘Lorax’ y el reestreno de ‘Titanic’ siguen triunfando en taquilla.

Battleship

Battleship ha sido la más taquillera el pasado fin de semana, del 13 al 15 de abril, en las salas españolas con una recaudación aproximada de 1,91 millones de euros recaudados, según datos de Rentrak Spain.

Inspirada en el popular juego de Hundir la flota, pero con el ejército naval estadounidense combatiendo una tropa de extraterrestre invasores, cuenta con la popular cantante Rihanna como gancho entre su reparto protagonista.

Curiosamente, y pese a tratarse de una superproducción con abundantes referencias patrióticas norteamericanas, su estreno se ha adelantado en varios países, una treintena y entre ellos España, puesto que en Estados Unidos no llegará a los cines hasta el 18 de mayo.

Pero el fenómeno taquillero del momento sigue siendo la francesa Intocable, que vuelve a ser la segunda más vista con 1,04 millones de euros, y supera la barrera de los 10 millones ingresados en nuestras salas durante 5 semanas. Una cifra impresionante e insólita para una producción europea.

Tercero fue el largometraje de animación Lorax, en busca de la trúfula perdida con 840.000 euros, y un acumulado que se acerca a los 4,5 millones. En Estados Unidos, la película ha sido todo un taquillazo superando ya los 200 millones de dólares de recaudación.

También le va muy bien al reestreno de Titanic, en 3D, que se situó cuarta con 820.000 euros, y unos 2 millones logrados en casi 2 semanas. Tanto en Estados Unidos como a nivel internacional, las recaudaciones del oscarizado film de James Cameron de 1997 son igualmente excelentes, tratándose de una reposición —nada menos que más de 144 millones de euros hasta el momento—.

Ira de titanes pierde 2 posiciones y baja hasta la quinta plaza a bastante distancia de las más vistas el pasado fin de semana, con 480.000 euros y aproximándose a los 5 millones acumulados —su precuela, Furia de Titanes amasó 11,5 millones en 2010—.

Por debajo de ella, el thriller español Grupo 7 que además está cosechando críticas notables.

En cuanto a este viernes, se estrenará Los juegos del hambre, que está siendo la gran sensación de la taquilla en Estados Unidos: 4 semanas consecutivas en el número 1 y 337 millones de dólares —257 millones de euros—, camino de convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia allí.



20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS

  • La ‘Destination Star Trek London’ prevé atraer al evento del próximo mes de octubre entre 10.000 y 15.000 amantes de la saga y de lo ‘trekky’.
  • Será la primera vez que William Shatner, Patrick Stewart, Avery Brooks, Kate Mulgrew y Scott Bakula coincidan en una convención de ‘Star Trek’.
  • ¿Qué fue de los actores de ‘Star Trek’?

Stark Trek

Star Trek brillará en Londres en octubre y llegará donde otros acontecimientos trekkies no han llegado antes cuando los cinco capitanes de la saga compartan escenario por primera vez. Los organizadores de Destination Star Trek London anunciaron este lunes que su convención de fans sería el primer acontecimiento en directo de Star Trek en Reino Unido en los últimos diez años.

Para celebrar la ocasión, los actores William Shatner (capitán Kirk), Sir Patrick Stewart (capitán Picard), Avery Brooks (comandante Sisko), Kate Mulgrew (capitán Janeway) y Scott Bakula (capitán Archer), que han comandado las operaciones en cada una de las series basadas en la icónica franquicia televisiva que comenzó en 1966, subirán juntos al escenario.

“La base de fans de ‘Star Trek’ en Reino Unido es una de las mayores del mundo, y ha esperado mucho tiempo para que la convención se celebre de nuevo, así que hemos querido asegurarnos que se hace bien”, dijo Liz Kalodner, mánager general de CBS Consumer Products, que posee la franquicia de televisión.

Shatner, de 81 años, el primer capitán de la nave Enterprise, ha sido uno de los favoritos de los fans en las convenciones, sobre todo en Estados Unidos, que han atraído a miles de ‘trekkies’.

Avery Brooks, que se convirtió en el primer actor negro que asumió el papel protagonista cuando protagonizó la serie de 1993-1999 Star Trek: Espacio Profundo Nueve, también ha participado en convenciones, junto a Kate Mulgrew, que fue la capitán Janeway en Star Trek: Voyager durante seis años.

Pero los cinco actores nunca han aparecido juntos en un evento oficial de la serie de culto.

Los organizadores señalan que esperaban entre 10.000 y 15.000 personas de todo el mundo en la convención, que se celebrará en el Excel Exhibition Centre del 19 al 21 de octubre. Las entradas salen a la venta el 30 de abril.

“No es solo por los cinco capitanes. Hará muchos otros invitados de la serie. Los aficionados podrán acercarse a ellos”, dijo Rob Nathan, director de marketing de Media 10 que está organizando el evento en colaboración con la CBS.

Nathan dijo que unos 14.000 personas se habían registrado para obtener información sobre el evento, tras un críptico mensaje en Twitter publicado a principios de marzo.

“Va a ser un auténtico peregrinaje de los aficionados a Star Trek”, sentenció.



RAFA VIDIELLA

  • La película ‘Los juegos del hambre’ se estrena este viernes.
  • Hablamos con su protagonista y desvelamos por qué la saga se ha convertido en un fenómeno social que arrasa en librerías, cines y tiendas de discos.

Los juegos del hambre

Quizá no lo saben, pero si tienen algún adolescente cerca probablemente estará enamorado o querrá ser como Katniss Everdeen. ¿Que quién es ella? La chica de 16 años sobre la que gira Los juegos del hambre, saga literaria, y ahora cinematográfica, que tiene hipnotizada a toda una generación.

Lo primero, los datos: la película lleva cuatro fines de semana, desde su estreno el 23 de marzo, como líder en la taquilla de EE UU, donde ha recaudado más de 258 millones de euros (costó 58 millones). Y hasta la banda sonora original (con Arcade Fire o Taylor Swift) es líder en las listas de ventas.

Luego, claro, están los libros. Poco podía imaginar la guionista Suzanne Collins que su trilogía, cuya primera entrega fue publicada en septiembre de 2008, se convertiría en tal fenómeno: Los juegos del hambre y En llamas, las dos primeras partes, vendieron en un año dos millones de ejemplares en EE UU. La tercera, Sinsajo, alcanzó esa cifra en apenas unos meses. Según Amazon, Collins es el autor más exitoso de la historia del e-book. Y Times o The New York Times no dudan en citarla como uno de los escritores más influyentes de la actualidad.

¿Por qué? Por haber sabido fundir amores adolescentes, acción y política. ¿Política? Sí: además de dudas sentimentales juveniles y la exigencia de sobrevivir a mil amenazas, el lector o espectador se enfrentan a reflexiones sobre el totalitarismo de los medios de comunicación, la explotación del pueblo por parte de sus cínicos gobernantes y la rebelión de las masas en aras de un futuro más justo, libre, mejor.

“Yo también soy fan de Los juegos del hambre“, dice Sara Mateos-Aparicio, redactora de Ragazza acostumbrada a estos fenómenos. “Respecto a Crepúsculo, con la que suele compararse, Los juegos del hambre es más exitosa al ampliar el abanico de edades. La historia mezcla cruentas guerras con un reality show, denuncia el espectáculo de la violencia y refleja un presente en el que están muy presentes revoluciones políticas y movimientos sociales. Además, la historia de amor es vital a la hora de enganchar a los más jóvenes”.

¿Lo curioso? Que, a diferencia de lo que uno ve al salir de tantos y tantos pases de prensa de películas juveniles, gran parte de la crítica más sesuda también está satisfecha. Juan Sardá, periodista de El Cultural y autor de novelas como Taksim, parece encantado: “La historia hace verosímil una distopía extrema”, explica. “Es una metáfora hiperbólica de la realidad, una crítica feroz a los medios de comunicación y a la espectacularización de la realidad. ¿Crepúsculo? Comparada con esta es una tontería enorme, es Heidi, es una película neofascista. Sorprende y alegra que la brutal, perversa y cabrona Los juegos del hambre sea un fenómeno”. Y efectivamente lo es: prepárense para saciar su hambre porque la película está a punto de llegar. ¿Reinará también aquí?

Jennifer Lawrence, protagonista de la película

¿Dudó si aceptar el papel?
Sí, era una decisión que podía cambiar mi vida y no quería tomármelo a la ligera. Sabía la importancia que tendría y que quizá me verían ya toda mi carrera como la Katniss de Los juegos del hambre.

Pero al final, aceptó.
Me encantó el guión, mi personaje y el director, y no quería que mi temor decidiera.

¿Es esta saga otro Crepúsculo?
También se basa en novelas para jóvenes adultos, la heroína es una mujer y hay un triángulo amoroso, pero la historia es distinta: esta es más política y habla a toda la sociedad, no solo a los jóvenes.

¿Y cuál es ese mensaje social?
Que no sigamos a los gobernantes porque sí: alcémonos y luchemos por nuestras creencias. Mira lo que ha pasado en Oriente Medio, cómo los jóvenes plantaron cara con Facebook o sus móviles.

¿En qué se parece a Katniss?
¡En el físico! (risas) Ella es luchadora, valiente, y yo una llorona. Compartimos ideales, pero yo no tengo sus huevos.

¿La película es una crítica o una banalización de la violencia?
Por desgracia, los chicos están acostumbrados a ver cosas mucho peores. Y sí, la película es algo violenta, pero es solo para mostrar y justificar los motivos de la revolución que se producirá en el futuro, además de criticar el placer que siempre han sentido los humanos al ver sufrir a otros.

BIO Nació en Kentucky en 1990. Fue candidata al Oscar a la mejor actriz principal por su papel en Winter’s Bone.



20MINUTOS.ES / EFE

  • La nueva película recupera el tono fresco y descarado de las películas del cineasta de los años 80, según ha explicado su hermano Agustín Almodóvar.
  • Se rodará en verano en Madrid.

Los 'elegidos' por Almodóvar

 Las actrices Cecilia Roth y Lola Dueñas junto a los actores Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo forman parte del reparto de la nueva película de Pedro Almodóvar, Los amantes pasajeros, una comedia coral, a tono con las realizadas por el director manchego en los años ochenta.

Antes de la entrega de los Premios Sant Jordi, que otorga RNE en Cataluña, Agustín Almodóvar ha explicado, a preguntas de los periodistas, que su hermano no se ha podido desplazar este lunes a Barcelona al estar inmerso en los ensayos de su próximo proyecto, en el que un grupo de personas “se verá al borde de un desastre inminente”.

Agustín Almodóvar ha dado a conocer que se tratará de un filme, que se empezará a rodar en junio, con “el tono fresco y descarado del Pedro de los ochenta, aunque él ha madurado”, con actrices fetiches para el director como Cecilia Roth, que ya aparecía en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Hable con ella o Todo sobre mi madre.

Humor contra el “tono negativo”

Aunque alejado de una línea alocada desde hace tiempo, según Agustín Almodóvar, su hermano Pedro, apuesta “ahora en estos momentos de tono negativo por una comedia, para la que tiene dotes naturales, como se ha podido ver en todas sus películas, en las que siempre se cuela algún momento humorístico”.

Está previsto que se ruede durante todo el verano en Madrid y sus alrededores y que se pueda estrenar en la primavera de 2013, “simultáneamente en el máximo de territorios posibles por el tema de la piratería”, según Agustín Almodóvar.



20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS

  • Brad Pitt protagoniza ‘Guerra Mundial Z’, una película basada en la novela de Max Brooks en la que los hombres luchan contra un ejército de muertos vivientes.
  • No llegará a los cines hasta junio de 2013.
  • Consulta los estrenos de la semanas.

'Guerra Mundial Z'

La fiebre zombie sigue haciendo estragos en la gran pantalla.

Uno de los últimos actores ha caído también rendido ante los muertos vivientes es Brad Pitt. El intérprete, uno de los más cotizados del mundo, será el protagonista de un largometraje protagonizado por estas peligrosas criaturas y titulado Guerra Mundial Z. La película está inspirada en el libro del mismo nombre escrito por Max Brooks, hijo escritos del intérprete Mel Brooks.

Sin embargo, Guerra Mundial Z no llegará a los cines en la fecha que inicialmente se había planeado. Según recoge el periódico The Daily Record, el filme protagonizado por Pitt ha retrasado su fecha de estreno del 21 de diciembre de 2012 al 21 de junio de 2013. En su lugar, se estrenará la película One Shot, de Tom Cruise.

Guerra Mundial Z, también protagonizada por Matthew Fox -conocido por su papel en la serie Perdidos- Eric West o Mireille Enos -de la serie The killing-, es una adaptación de la novela de  Brooks y está dirigida pr Marc Forster (Descubriendo nunca jamás, 007:Quantum of Solace).

El guión relata cómo los humanos, Brad Pitt a la cabeza, tratan de salvarse en su lucha contra los muertos vivientes.

El 21 de junio de 2013 es cuando la película se estrenará en Estados Unidos. En España, probablemente habrá que esperar unas semanas más.



EFE

  • ‘Inertia’ contará con la última ganadora del Goya a la Mejor Actriz y con Oscar Isaac como protagonistas.
  • Trabajarán a las órdenes del Gonzalo López Gallego, director de ‘Apollo 18′.
  • El rodaje comenzará a finales de agosto en localidades de Barcelona, Aragón y Andalucía.

Elena Anaya

La actriz Elena Anaya será la protagonista del thriller de acción Inertia, la nueva película de Gonzalo López Gallego, el director de Apollo 18, informó esta semana la edición digital de la revista Variety.

El proyecto cuenta con la producción de la empresa española Roxbury Pictures y de Ombra Films, compañía creada por el catalán Jaume Collet-Serra, con sede en Los Ángeles (California). Inertia es el segundo proyecto cinematográfico de Ombra Films tras Mindscape, que dirige Jorge Dorado y está actualmente en desarrollo.

La película tratará sobre un accidente de tráfico mortal en el que el automóvil responsable huye y es perseguido por un inmigrante (Oscar Isaac, de origen guatemalteco) que trata de localizar al culpable.

En esa aventura el inmigrante contará con la ayuda de su exnovia, a la que dará vida Anaya.

El guión correrá a cargo de López-Gallego y su habitual colaborador Fernando Navarro.

Ombra Films es una productora creada en 2010 por Collet-Serra y Juan Sola con el objetivo de producir películas de bajo presupuesto de terror, ‘thrillers’, dirigidas por jóvenes directores españoles y con la intención de darle salida en los mercados internacionales.

El rodaje comenzará a finales de agosto en localidades de Barcelona, Aragón y Andalucía.



AGENCIAS

  • La plataforma de cine ‘online’ Filmin ha sido homologada por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales.
  • El objetivo es aumentar el número oficial de espectadores para obtener más fácilmente ayudas de amortización para las películas.
  • El catálogo de Filmin se centra en cine independiente y español y cuenta actualmente con casi 2.500 películas y series de televisión y 400 cortos.

Filmin

El visionado de películas a través de la plataforma online Filmin computará para el cálculo oficial del número de espectadores, una vez que ha sido homologado por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ha informado la Secretaría de Estado de Cultura en una nota.

Filmin forma parte de los nuevos canales de cómputo.  La nueva regulación de cómputo de espectadores, establecida por la Orden Ministerial Orden CUL/1772/2011, de 21 de junio, no tiene precedentes en los países de nuestro entorno y contempla mecanismos de cómputo a través de otros canales de distribución cinematográfica distintos de las salas de exhibición, a efectos de obtención de las ayudas para la amortización de carácter automático, puesto que el número de espectadores es determinante para la obtención de dichas ayudas.

Estos nuevos canales que se tienen en cuenta para el cómputo son los accesos remunerados a una película determinada a través de Internet, la exhibición de películas en festivales y certámenes cinematográficos, la venta minorista y el arrendamiento de obras cinematográficas en soporte físico de vídeo y DVD.

En todos estos casos ICAA realiza un procedimiento de homologación, al que pueden optar empresas con domicilio o establecimiento permanente en España, prestadoras de un servicio de comunicación audiovisual, como es el caso de Filmin.

La plataforma Filmin fue creada en 2006 y ofrece cine independiente y español. En la actualidad su catálogo cuenta con casi 2.500 películas y series de televisión y 400 cortos.



EFE

  • El director de ‘De Nicolás a Sarkozy’ ha explicado más detalles recientemente de su película, cuyo personaje central es el presidente francés.
  • “Prefiero ir al psiquiatra antes que ver la película”, asegura Durringer que dijo Sarkozy cuando el film se estrenó en Francia (hace un año).
  • Denis Podalydés ha recibido muy buenas críticas por su interpretación de ‘Sarko’.
  • La película se estrena esta semana en salas de toda España.
  • Ficha técnica de la película.

Denis Podalydès

El presidente francés no quiso ver la película que ficciona su ascenso al poder al tiempo que se separaba de su esposa, De Nicolás a Sarkozy, un drama que “acaba siendo casi una farsa”, explicó esta semana su creador, el director francés Xavier Durringer, que ha quedado fascinado por el personaje.

Prefiero ir al psiquiatra antes que ver la película”, asegura Durringer que dijo Sarkozy cuando el film se estrenó en Francia, hace ahora un año, con el título de La Conquete (La conquista).

Sin embargo, las últimas intervenciones del presidente francés en sus mítines electorales atacando a España y, en concreto, al expresidente del Gobierno español José Luis Rodríguez Zapatero (algo que al realizador le parece “abyecto”), le dan la sensación de que está haciéndole la promoción de la película, dice entre risas.

De Nicolás a Sarkozy muestra los entresijos del Elíseo, primero con un ‘Sarko’ aspirante a presidente, de prácticas dudosas, y después a un hombre autoritario y despechado por la ausencia de su esposa, que le abandona por otro hombre, dejándole en evidencia el día más importante de su carrera política.

Al más puro estilo americano, Durringer cuenta una historia de ascenso al poder con varias elecciones de por medio que desnuda lo peor de las relaciones al más alto nivel; solo que no es americano y su forma de mostrar las cloacas del Estado son más cercanas y, sobre todo, más creíbles.

“El público español va a coger enseguida el tono, y se va a reír, a veces a carcajadas, porque hay frases asesinas, aquí se matan con la dialéctica. Me parece una catarsis importante poder reírte de los que te dirigen”, concluye.

A Durringer le encanta la política y su discurso es un continuo (y denso) análisis de la economía, del poder y de lo que él llama “el circo” de la política y los políticos. Por eso le apasiona el personaje. Elegir a Sarkozy “era casi simbólico”, explica Durringer: “poner a este hombre bajito, de 1,65, frente a Chirac y Villepin, que miden 1,93; los dos vienen de la Francia eterna, de la tradición y él, para nada; a priori parece que no tiene ninguna posibilidad, pero paso a paso va eliminando todo lo que le molesta y consigue hacerse con el poder”.

En el reparto, Denis Podalydés, clavado en su papel de Sarkozy; Florence Pernel, como Cecilia; Bernard Le Coq, como Jacques Chirac; Saïda Jaward, como Rachida Dati, y Samuel Labarthe bordando a Dominique de Villepin, y ninguno, curiosamente, parecido a ellos físicamente.

“Preferimos prescindir de maquillajes y artificios y tirar del potencial de los actores”, de modo que “al minuto de ver a Podalydès, ya te olvidas de la cara de Sarkozy”.

El ritmo de la película, que no cae en ningún momento, se apoya en unos diálogos ácidos y punzantes y una ironía refinada que ayudan al espectador a seguir los detalles de una historia que ya conoce por los periódicos y le resulta más que familiar.

El guión escrito a medias con Patrick Rotman, explica Durringer, “no va ni en contra ni a favor de Sarkozy”, si no que “se trata de ser objetivo sobre el sistema político y cómo los políticos hacen su puesta en escena y pasan a ser parte del ‘star sistem’ y cómo se les empieza a tratar como estrellas del rock”.

“Los políticos de ahora no pasan tres minutos sin decir una frase ocurrente, algo que haga reír al electorado, un poco lo que hacía Berlusconi, y no quiero decir que Sarkozy tenga nada que ver con él (aclara) pero sí en lo de soltar el chiste; es como el teatro, y lo hacen todos, buscan la frase para el telediario”, resume.

Y además, se lamenta de que el fútbol acapare el espacio que debería ser de la cultura.

“Cuando una sociedad deja de apoyarse en la cultura puede caer fácilmente en el fascismo”, reflexiona Durringer, y concluye que “habría que meter de nuevo a la gente de la cultura en la política, darían una nueva visión aunque fuera utópica”.



RAFA VIDIELLA

  • El director David Trueba estrena su nueva película, ‘Madrid, 1987′.
  • Está protagonizada por José Sacristán y María Valverde.
  • Hablamos con el cineasta sobre la situación actual del cine y nuestro país.
  • María Valverde: “La juventud no había luchado hasta ahora”

Madrid, 1987

El cineasta David Trueba estrena este viernes la película Madrid, 1987. Sus protagonistas, los actores José Sacristán y María Valverde, que interpretan a un escritor y a una joven estudiante de periodismo, respectivamente, se quedan encerrados -y desnudos- por accidente en un estrecho cuarto de baño. La historia refleja el choque generacional entre ambos.

¿Cómo se encuentra a pocas horas del estreno?
Con menos tensión que otras veces, porque cada vez tienes más experiencia… Estrenar una película es una lección de humildad, porque el designio ya no es tuyo, sino del público y la crítica, y has de atenerte a las consecuencias. Ya no tengo mucho que hacer salvo esperar: es una película pequeña, con poca promoción, así que me queda intentar que la gente se entere de que se ha estrenado.

¿Hacia quién se dirige ‘Madrid, 1987′?
El primer objetivo, claro, es no aburrir a ningún espectador. El interés del público forma parte del oficio de dirigir. Es necesario implicarle, merecer el privilegio de que nos esté dando su tiempo. En este caso, la película es un duelo entre dos actores encerrados, que representan dos formas de entender la vida y dos momentos distintos. En Sundance, los americanos hablaban de que María era el mayo de la vida, y Sacristán el noviembre, con todo lo que eso implica.

¿De dónde se ha sacado a esos personajes y esa situación?
Es complicado de explicar… Primero surgió la anécdota central, luego los personajes, y quería situarlos en una España cambiante, que ha dejado la Transición, que es un país europeo que ha entrado en el Mercado Común. Al mismo tiempo, 1987 es el año en que yo empecé a estudiar Periodismo, así que el personaje de María comparte un poco mi perspectiva de entonces. Las películas, por lo general, tienen a ser cada vez más abstractas, pero yo tenía la necesidad de se concreto, y me surgió un guión muy depurado, muy desnudo.

Una película con, casi, apenas dos personajes, diálogos incesantes y apenas un escenario. ¿Por qué tanto riesgo?
No hay un cálculo… Siempre he querido hacer lo que necesitaba en cada momento, aunque es cierto que, al terminarla, pensé: ¡Pero dónde me he metido! Nadie quería producirla, nadie quería que la hiciera, tiene ciertos elementos anticomerciales, un poco turbios… Hasta las teles me dijeron que no la querían. Pero, en lugar de desanimarme, decidí tirar por la calle del medio, y aquí estoy.

Ni siquiera hay música. Renuncia a muchas cosas.
Es muy desnuda… Suena a chiste, porque los protagonistas están desnudos casi todo el metraje, pero es cierto: está hecha con muy pocos elementos, y ese era también el reto. Hay un momento, en la carrera de muchos directores, que necesitas acotar el espacio, destilar las películas, cerrarlas más, y aquí está la mía.

¿Que hay de David Trueba en ese periodista y columnista de prestigio que encarna José Sacristán?
Creo que hay una equidistancia entre ambos. Sacristán es Miguel, un articulista consagrado, con lo que hay una cercanía evidente. Creo que, al escribir una película, siempre te colocas en el lugar de cada uno de los personajes, entiendes sus razones, y creer en ellos. Cuando me ofrecieron escribir la columna de El Pais ya le estaba dando vueltas a esta película, así que fue muy gracioso: era como infiltrarme en el personaje, tener su perspectiva.
 
Al final de la película reconoce haber citado a una serie de personajes, como Paco Umbral, Rafael Azcona o Fernando Fernán-Gómez.
La retórica de la película es muy de su tiempo, pero más que citas textuales son ideas que les he oído suscribir, que creo haber cambiado pero que quería, en el grueso, transmitir. Era de justicia. Pero, más que citas textuales, quería transmitir su actitud: la de Umbral sobre la gente que le leía, la de Azcona sobre la comida y el cine…

Desde 1987 a hoy han pasado 25 años, ¿qué tal le han sentado a usted?
Sigo teniendo confianza en las cosas, y una mirada bastante constructiva. La edad te hace más sabio, más prudente, pero tampoco fui un joven demasiado alocado y juvenil… Me reconozco en las cosas que decía o escribía hace muchos años, así que creo que, más o menos, me he ido manteniendo. No era un rebelde, no quería romper los cristales del palacio y ahora verme viviendo en él… Más o menos he llevado la misma actitud de siempre. Eso te permite no avergonzarte de determinadas escuelas, no renegar de escuelas. Siempre he intentado seguir una línea coherente, sincera, y dejar que sea la gente la que me ubique y sitúe a partir de mis películas, libros o artículos.

Dice que es optimista… ¿Con la que está cayendo?
La historia de España es la historia de la traición de sus gobernantes al pueblo… Es una tradición histórica: la gente, en los momentos más duros, ha tenido que salir sola adelante, y espero que ahora pase lo mismo. Tenemos que ayudar al otro, actuar con corrección, premiar con nuestra atención a los que de verdad la merecen, y dejar de caer en las mentiras constantes del éxito, la felicidad, el comercio… Hemos de pensar por nosotros mismos, ver en qué mundo queremos vivir y cómo lo queremos construir desde nuestro entorno.

¿Y qué hacemos con los políticos?
Lo primero, no tenemos que dejarnos machacar por ellos, por esa política que nos quieren imponer. Ojo: tampoco debemos negar que somos también responsables, que hemos hecho que las cosas mal hechos hayan imperado y tenido éxito. Por ejemplo, pienso en esos que van mucho de patriotas pero no paran de comprar productos pirateados, ignoran el sufrimiento del de al lado, quieren ganar mucho y no repartir nada… Ser patriota no es solo sentir los colores de la selección, sino esforzarse por repartir. Nos hablaron mucho del triunfo individual, cuando en una democracia es al revés: el triunfo ha de ser el de todos. Pero creo que, tras tanto despilfarro, tras querer ahora pasar al otro extremo, saldremos de esta. Aunque el camino no sea dejar de pagar a los profesores.

Es usted periodista y director de cine: ¿Tienen futuro sus dos oficios?
¡Eso espero! Respecto a eso, creo que hay también una gran mentira: nunca hemos necesitado tanto el periodismo, porque sin periodismo no hay libertad posible. No creo que los periodistas se hayan equivocado tanto: las que han fallado han sido las empresas periodísticas. En cuanto al cine, hay una terrorífica mentira: ¿Que habría sido de esta industria si, en este país, se la hubiera apoyado en vez de defenestrarla, de criticarla? Quizá podríamos presumir ahora de ella. El cine no contamina, no es demoledor con el medio ambiente, no ha perdido su sentido en el mundo. El problema tampoco es de los que pertenecen a este oficio, sino de cómo se han gestionado las cosas. Periodismo y cine son profesiones muy vocacionales, y hay mucha gente joven con ganas de hacer cosas que seguro que salvará ambos oficios. Morirán antes los agoreros que los periodistas, y los profetas antes que los cineastas.



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