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Alberto Grados 20m
admin 19 de febrero de 2012 0 ComentariosEFE
Daniel Radcliffe ya no será más Harry Potter. A sus 22 años, el actor británico, que nunca creyó que su vida laboral se reduciría a un único personaje en diez años, asume que su público debe acostumbrarse a verle haciendo otras cosas y la película La mujer de negro, dice, es “solo el primer paso”.
Aunque el actor ha simultaneado en los últimos meses varios papeles en el teatro, el más sonado (y no solo por su desnudo) en Equus de Peter Shaffer, Radcliffe siempre será Harry Potter, el niño mago protagonista de las novelas de J.K. Rowling, que le han dado fama y dinero, y la posibilidad de elegir.
“Leí dos o tres guiones, pero cuando vi este sabía que lo haría, me ganó que daba mucho miedo y que nunca pensé que disfrutaría de una película de terror”, explica el actor, de visita promocional en Madrid junto al director de la cinta, James Watkins.
La mujer de negro es una cinta de terror “antiguo”, donde los fantasmas tienen cuentas pendientes, se balancean en mecedoras y apagan las luces a su paso mientras el miedo ancestral se identifica con muñecas de porcelana, espejos que reflejan personas inexistentes y humanos que sienten pánico ante lo desconocido.
“Esto es un primer paso (asegura Radcliffe). Nunca pensé que iba a hacer un solo papel en diez años, pero tengo que acostumbrar al público a que se haga a la idea de que me va a ver en otro tipo de películas y piense que no hay más Harry Potter“.
Ahora, Radcliffe es Arthur, un joven abogado desolado por la muerte de su esposa al nacer su hijo que puede perder su trabajo si no consigue vender una antigua casona situada en un extraño paraje que queda aislado por el mar cuando sube la marea. Los lugareños viven atemorizados por el fantasma de una mujer que aparece siempre que algún niño del pueblo sufre un terrible accidente.
“Es una película para quien le haya gustado Los otros o El orfanato“, opina Radcliffe: “es para ver con amigos con los que te puedas reír mientras te asustas”, añade.
Harry y Arthur, con ser muy diferentes, agrega el actor, “comparten un sentido del deber, son muy realistas y también son valientes, si bien Harry por ese sentido del deber y Arthur, porque le importa un bledo si muere o vive”. “Los dos son un poco antiguos, Arthur más, por los cien años que se llevan, pero más que anticuados son muy británicos, son muy ingleses, y los ingleses somos muy anticuados, como yo”, bromea este joven de 1,66 metros de altura, delgadísimo, todo ojos y sonrisa.
Para el actor, que no cree “nada” en lo sobrenatural, este tipo de terror permite al público disfrutar “porque va lento”, deja “a los personajes que se desarrollen; hay tensión, suspense”.
“Y habla de temas que están desde hace siete millones de años dentro de nosotros: el temor a los ruidos que no sabemos de dónde vienen, a la oscuridad, temores animales. Es muy refrescante para los jóvenes que están acostumbrados a tanta sangre”, concluye.
admin 19 de febrero de 2012 0 ComentariosAGENCIAS
La italiana Cesare deve morire (César debe morir), de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, ha ganado el Oso de Oro de la Berlinale a la mejor película. Se trata de un impactante filme que traslada el clásico de Shakespeare a una cárcel de alta seguridad de la Roma actual y que está interpretado por presos reales.
El jurado, presidido por Mike Leigh, dio su máximo premio a los veteranos hermanos y repartió los siguientes honores entre el cine más joven, empezando con el Gran Premio Especial Csak a szél, (Just The Wind), del húngaro Benedek Fliegauf y centrado en los asesinatos xenófobos de gitanos en ese país.
El Oso de Plata al mejor director fue para el alemán Christian Petzold, por Barbara, centrado en una doctora acosada por la Stasi (los servicios secretos) en la antigua Alemania comunista.
Su colega portugués Miguel Gomes ganó el Alfred Bauer, en memoria del fundador del festival, con Tabu, una hermosa historia de amor rodada en blanco y negro y ambientada en el África colonial.
Hacia África se fue, asimismo, el Oso de Plata a la mejor interpretación femenina, que ganó la congoleña Rachel Mwanza, por su papel de niña soldado africana en el filme Rebelle.
La plata para el mejor actor fue para su colega danés Mikkel Boe Folsgaard, por su papel en En kongelig affære, (A royal affair), sobre amores palaciegos en tiempos de la Ilustración, galardón para el que partía como favorito su compañero de rodaje Mads Mikkelsen.
El jurado sorprendió, asimismo, a los presentes dando una mención y un Oso de Plata especial, fuera de programa, a la directora suiza Ursula Meier, por L’enfant d’en Haut, una de las películas favoritas de la crítica.
El palmarés de la Berlinale quedó así repartido entre la veteranía de los Taviani, que se llevaron el Oro, y las nuevas generaciones de talentos, en los que recayó el resto.
Formaban el jurado, junto a Leigh, su colega iraní Asghar Farhadi (Oro el año pasado con A Separation); su colega francés François Ozon; la actriz francesa Charlotte Gainsbourg y la alemana Barbara Sukowa; el actor estadounidense Jake Gyllenhaal; el escritor argelino Boualem Sansal y el camarógrafo holandés Anton Corbijn.
El reparto de premios cuadró con el espíritu de la 62 edición de la Berlinale, que este año estuvo marcada por la alta presencia del cine comprometido en todas sus secciones (en total se vieron unos 400 filmes), pero especialmente en su sección a concurso.
La lista de las 18 aspirantes tenía perfiles de mapa geopolítico de los conflictos, pendientes o saldados, de todo el mundo, a partir de un concepto amplio de las revueltas árabes, el eje temático elegido por el director del festival, Dieter Kosslick.
Fueron nueve días de cine de alto voltaje político o social, salpicado de dramas personales, y casi siempre en formato de películas de modesto presupuesto.
admin 18 de febrero de 2012 0 ComentariosEFE
Ya no quedan adjetivos para describir a Meryl Streep. Las cifras (17 nominaciones al Oscar y 4 hijos) pueden explicar algo más, pero la que quizá sea la mejor actriz de todos los tiempos este año se supera a sí misma en la piel de Margaret Thatcher, con la que ha arrasado en todos los premios.
Hace ya mucho tiempo que Meryl Streep, que esta semana recibió el Oso de Oro a toda una carrera en la Berlinale y el BAFTA a la mejor actriz, compite contra sí misma. Bette Davis la nombró su heredera, Katharine Hepburn su actriz favorita y ella ha acostumbrado a su público a no desviarse de lo genial.
Pero pese a haber convertido lo extraordinario en su rutina, ahora ha conseguido sorprender todavía más al mimetizarse con La dama de Hierro, y con ella ha ganado todos los premios de la cosecha 2011, entre otros muchos, el BAFTA y el Globo de Oro.
En su repleta vitrina, su tercer Oscar parece cantado, premio al que nunca ha dejado de optar con más de cinco años de separación pero que no gana desde 1982. El primero que ganó, por Kramer contra Kramer, se lo olvidó en la repisa del lavabo con los nervios. Cuando recogió el segundo, por La decisión de Sophie, se le cayó el discurso por el camino.
Pero en esa carrera en la que ha aprendido a tocar el violín (en Música del corazón ha cantado en Mamma Mia!), se ha reído de sí misma (en La muerte os sienta tan bien) y ha convencido en todo tipo de acentos (danés en Memorias de África, australiano en Un grito en la oscuridad) hay algo todavía más admirable que su trayectoria: su vida familiar.
“Intento llevar una vida lo más normal posible. Plancharte la ropa te ayuda a tener los pies en la tierra”, dijo en una ocasión Mary Louise Streep, esa mujer de Nueva Jersey que tiene miedo a los helicópteros y que dio a luz a sus cuatro hijos por parto natural en su casa.
Casada con Don Gummer desde 1978, tuvo a su primer hijo, Henry, el año en el que ganó su primer Oscar; a su primera hija, Mary Willa, mientras hacía uno de sus papeles más aclamados, el de Margaret Silkwood. Grace Jane nació poco después del estreno de Memorias de África y la benjamina, Louisa Jacobson, llegó a la vez que Postales desde el filo.
En un Hollywood que jubila pronto a sus actrices o que retrasa (si no impide) su maternidad, Meryl Streep parece no haber renunciado a nada a pesar de su clara consigna: “Mi familia es realmente lo primero. Siempre lo ha sido y siempre lo será”.
Y su falta de divismo se resume en cómo recuerda que se le acercaron una vez y le dijeron: “Nos encantaste en Atracción fatal“, papel que en realidad interpretó su compañera y eterna rival (también este año con Albert Nobbs) Glenn Close. “Hay días en los que yo misma pienso que estoy sobrevalorada, pero no hoy”, dijo al aceptar en premio Emmy de la televisión por Angels in America, pero los halagos le llegan también no por sus resultados en pantalla, sino por su carácter como compañera.
Un actor tan taciturno como Robert De Niro le considera su compañera ideal de rodaje (juntos han hecho El cazador y Enamorarse) y su respeto se amplía a todo el equipo técnico de sus filmes. “Es una lección que aprendí en la escuela de arte dramático (en la que coincidió, por cierto, con Sigourney Weaver) cuando los profesores te preguntaban: ‘¿Cómo haces de reina?’ Y todo el mundo dice: ‘Es una cuestión de postura y autoridad. Ellos decían: ‘No, es sobre cómo te lanzan el aire mientras andas por la habitación cuando andas. Y eso es el trabajo de los demás’”, recordaba en una ocasión.
Así ha podido con todos los géneros, aunque haya sido más vitoreada por sus trabajos dramáticos, y con todo tipo de encarnaciones.
Ha sido monja en La duda, cocinera en Julie y Julia, fue La mujer del teniente francés, alcohólica en Tallo de hierro, ama de casa en Los puentes de Madison, la escritora Susan Orlean de El ladrón de orquídeas o socia de Anna Wintour en El diablo viste de Prada… e incluso actriz en Postales desde el filo.
“Tengo mucha curiosidad por el resto de la gente. Esa es la esencia de mi actuación. Me interesa saber qué es ser alguien como tú”, resume. Lo que nunca podrá saber, no obstante, es cómo disfruta un espectador con una gran interpretación de Meryl Streep.
admin 18 de febrero de 2012 0 Comentarios20MINUTOS.ES
Como si estuvieras en el cine, pero viviéndolo en directo desde tu ordenador o dispositivo móvil. Así te contaremos este domingo la fiesta de la 26º edición de los Premios Goya. Desde media tarde podrás seguir en 20minutos.es toda la actualidad de la gala.
Te contaremos en una información minuto a minuto todo lo que ocurra en el Palacio de Congresos de Madrid: desde llegada de invitados que desfilarán por la alfombra roja hasta la entrega de cada uno de los premios. También lo podrás seguir en directo por Twitter desde @20mdirecto, donde una de nuestras redactoras te irá contando también todos los detalles y anécdotas.
Además, mediante una sencilla y práctica aplicación comprobarás al instante quién es el premiado en cada una de las categorías, o cuántos Goyas se llevan las películas con más nominaciones.
Podrás ver las mejores fotogalerías: los modelitos más espectaculares, las caras de alegría de los ganadores, las sorpresas y anécdotas Y también los vídeos con las imágenes de la alfombra roja y del resto de la gala, incluidas las opiniones de cada uno de los protagonistas que recogerá in situ otro de nuestros redactores desde el Palacio de Congresos.
Las reacciones de los ganadores y las sorpresas también estarán presentes en cada una de las informaciones, ordenadas en el especial informativo de los Goya, que ya puedes consultar en nuestra web.
Además, te ofreceremos la opinión de nuestras expertas en sus respectivos blogs. Encontrarás más información de cine en Sin efectos especiales. Todos los detalles de los atuendos de los protagonistas de la gala en el blog de moda y tendencias Qué me pongo. Y las curiosidades del mundo del artisteo en el blog de infomación social de Rosy Runrún.
Como es habitual, podrás participar durante toda la gala dejando tus comentarios en las noticias, participando en las encuestas o votando en las listas propias de los Goya.
admin 18 de febrero de 2012 0 ComentariosEFE
El actor mexicano Gael García Bernal recogerá el testigo dejado por el español Antonio Banderas y encarnará al Zorro en la nueva versión cinematográfica del icónico espadachín enmascarado y justiciero, informó Variety en su página web.
García Bernal protagonizará para el estudio Fox la cinta titulada Zorro Reborn que resucitará la leyenda de ese personaje en un entorno más futurista, lejos de California o de México. El nuevo Zorro será un enmascarado que busca venganza.
Zorro Reborn aún carece de director y cuenta con el guión de Glenn Gers (Tres mujeres y un plan, 2008), Lee Shipman y Brian McGreevy, ambos autores de la historia de Harker, filme que dirigirá Jaume Collet Serra.
La última película sobre el Zorro fue La Leyenda del Zorro (2005), con Antonio Banderas como el héroe, quien también encabezó La máscara del Zorro (1998).
El estudio Sony, por su parte, está preparando su propio proyecto sobre el Zorro basado en la novela Zorro que publicó en 2005 la escritora Isabel Allende y en la que la trama se remonta a los orígenes del personaje.
RAFA VIDIELLA
Entre prisas y lamentos, urgencias y alguna que otra fugaz esperanza, en Manhattan, a veces, también se cruzan personas. Miradas. Roces. Fantasías. Deseos espirituales y, sobre todo, carnales. Pendiente de todos ellos vive Brandon, el cazador. Un implacable coleccionista de amantes. Un elegante y atractivo ejecutivo que parece tenerlo todo: dinero, educación, belleza, mujeres… Y poco más. ¿Hace falta?
No es fácil alcanzar la unanimidad de la crítica, pero Shame lo logró en el pasado Festival de Venecia, donde tuvo su estreno mundial: es una obra maestra. ¿Por qué? Por la fabulosa interpretación de cada uno de los actores que por ella desfilan, empezando por su protagonista, el incomparable Michael Fassbender, y terminando por la actriz que encarna a su hermana, Carey Mulligan, dechado de delicadeza, fragilidad e inconsolable dolor.
No solo eso: el director, Steve McQueen (nada que ver con el legendario actor fallecido en 1980), contempla con elegancia las peripecias del afortunado y desgraciado Brandon. Brandon copula con una bella y desconocida rubia a la que seduce en un after-work: McQueen retrata el encuentro con frialdad distante. Brandon se descompone y se derrumba, incapaz de alcanzar su altísimo listón amatorio: McQueen no lamenta, no se burla, no juzga. Su cámara, su visión, siempre es equidistante y lúcida.
Y eso que la vida de Brandon es cualquier cosa menos aburrida. O quizá sí: en su gélida y azul mirada apenas ve más allá que mujeres. Pululan a su alrededor, esperando ser cazadas: compañeras de trabajo, fugaces compañeras de viaje, prostitutas… Lo que sea. ¿Qué consiguen ellas? Disfrutar, durante un momento, de un espléndido compañero de cama. ¿Y él? Sumar muescas. Saciar un deseo urgente, irracional, insaciable. Gozar de una compañía pasajera en un deambular solitario, superficial, luctuoso.
Y ahora, por fin, vamos con Michael Fassbender. Olvídense de Pitts, de Clooneys o de cualquier otro galán, porque el actor alemán es el actual referente del varón cinematográfico. Llamó la atención en 300 (2007), inquietó en Malditos bastardos (2009) y deslumbró ya, por fin, en X-Men primera generación (2011). Aquí va más allá: además de una presencia física imponente y refinada, irresistible, imparte un curso actoral. Su impertérrito gesto y descomunal esqueleto son solo la bella fachada de un alma desesperada. De una existencia angustiosa, de un fabuloso animal atrapado en la prisión del deseo. Pero los barrotes no encierran solo un cuerpo salvaje: también, sobre todo, esconden y ahogan un confuso corazón.
El videoartista británico Steve McQueen se ha adentrado, además de en el cine, en la escultura y la fotografía. Tras unas cuantas películas de culto, en blanco y negro y casi sin diálogo como Bear (1993), Deadpan (1997) o Drumroll (1998), saltó al largometraje comercial con Hunger (2008), deslumbrante título protagonizado, también, por Michael Fassbender. Con Shame, McQueen pretende: “Explorar la continua y constante sexualización de la sociedad concentrándome en las personas”, según él mismo explica.
admin 17 de febrero de 2012 0 ComentariosClara Hdez. 20m
El buen tono protagonizó hace unas semanas la fiesta de nominados a los Premios Goya y todo hace pensar que reinará también en la gala de la entrega de galardones, la cual se celebrará este domingo en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid. Algunos de los candidatos como José Coronado y Luis Tosar se intercambiaron entonces halagos y carantoñas, y Miguel Barros, aspirante a mejor guión por Blackthorn: Sin destino, no dudaba en señalar a su rival, Enrique Urbizu, como el favorito. El guionista incluso subrayó que Urbizu había hecho un “trabajo excelente” y que, de llevarse algún galardón, sería “merecido”.
Muchos de los profesionales del cine se refirieron también a No habrá paz para los malvados, de Urbizu, como una de las películas con más papeletas a convertirse en la gran ganadora de los Goya, si bien La piel que habito, de Pedro Almodóvar, parte con dos nominaciones más (en total, 16), es la más votada en algunos foros de Internet – también en 20minutos.es- y su factura técnica ha sido ampliamente elogiada por la crítica. Por si acaso Agustín Almodóvar, productor del filme y hermanísimo del director, ya ha insinuado que espera no irse de la gala con las manos vacías: “Nos sabría mal no ganar ningún Goya, se te pone cara de si lo sé, no vengo”, explicaba hace unos días a 20minutos.
¿Se trataba quizá de una advertencia? Los Almodóvar ya han recibido algún que otro susto por parte de la Academia de Cine, que llegaron a abandonar en 2005 denunciando “la falta de generosidad del organismo” y después de que su película La mala educación no se llevara ninguno de los cuatro Goyas a los que aspiraba. Ya en 1991 su película Átame, candidata en quince categorías, no obtuvo ni un solo premio.
Los que probablemente sí tendrán que demostrar lo buenos actores que son con el fin de ocultar su decepción si no son agraciados con el Goya serán José Coronado y María León, el primero nominado a mejor actor protagonista y la segunda, a mejor actriz de reparto. Todas las quinielas les dan como vencedores en sus categorías.
“La gente ve la gala de los Goya por cotillear y ver el vestido que lleva su actriz favorita”, opinaba esta semana Eva Hache, presentadora del evento, que indicaba que, en contrapartida, las películas nominadas no habían hecho grandes taquillas en las salas. ¿Importa entonces a la audiencia más el glamour que las películas que compiten? Para el director de fotografía de La piel que habito, el veterano José Luis Alcaine, no hay duda que los photocall y las alfombras rojas son alrededor de lo que giran hoy en día los premios cinematográficos.
Quizá conscientes de ello, la Academia ofrece a los artistas un amplio ropero que, al parecer, este año ha ganado en sofisticación. Por lo pronto, ya sabemos que Eva Hache lucirá seis modelos, todos ellos confeccionados por diseñadores españoles como David Delfín, Carlos Díez, Devota & Lomba, Ion Fiz y Hannibal Laguna).
El estilista de los premios, Vicente Ruiz, adelantaba en una entrevista a Efe las tendencias de la indumentaria de esta XXVI edición: gasa, seda, colores nude y champán, así como los sempiternos y raciales negro y rojo con bordados para enriquecer “vestidazos” que podrían ser “larguísimos”. Entre los hombres triunfará el esmoquin. Además ha trascendido que Ruiz y su equipo han ayudado a cerca de 250 artistas con su estilismo, lo que significa cuatro veces más que en las dos últimas ediciones. Curiosamente esta preocupación por la indumentaria ha coincidido con la crisis.
En cuanto al sabor de la gala, Eva Hache adelantó que en su discurso no habrá “ni política ni temas de sociedad” y que sus esfuerzos irán dirigidos a conseguir una gala amable y entretenida. Posiblemente armonía y concordia sean los valores que primen el domingo, con el regreso de Almodóvar a la Academia y la superación de los antiguas diferencias que enfrentaron el año pasado a la exministra de Cultura, Ángeles González Sinde, con el expresidente de la Academia, Álex de la Iglesia, por la conocida ley Sinde.
El presidente de la Academia, Enrique González-Macho, más discreto que De la Iglesia, ha informado de que la gala irá dirigida a todos: a los de infantería y caballería, en un guiño a las categorías más invisibles, las de los técnicos.
En cuanto a los invitados, han confirmado su asistencia, entre muchos otros, Salma Hayek y Antonio Banderas, que irá con su esposa, Melanie Griffith. Pero también Pedró Almodóvar, que se ha sabido que irá vestido, al igual de Luis Tosar, de Gucci.
Por la alfombra roja también desfilarán Maribel Verdú, Ana Wagener, Goya Toledo, Verónica Echegui, Elena Anaya, José Coronado (irá de Armand Basi), Pilar López de Ayala, Daniel Brühl (vestirá de Ermenegildo Zegna), Lluis Homar y Blanca Suárez, entre otros muchos.
El domingo te contaremos, minuto a minuto, todo lo que ocurra en la gala: la alfombra roja, la entrega de premios, entrevistas con los ganadores, fotogalerías, vídeos… Todo en 20minutos.es.
admin 17 de febrero de 2012 0 ComentariosJ. ESTEVE
Hace unos meses, concretamente en noviembre, desde 20minutos.es nos hicimos eco del estreno online de Rosa, un cortometraje de animación que era el trabajo de un solo hombre: Jesús Orellana.
Después de la polvareda que levantó el estreno en webs especializadas, la Academia del cine decidió que Rosa estaría entre las cuatro elegidas para llevarse el Goya al mejor corto de animación.
No acabaron ahí las buenas noticias para Orellana, que hace unas semanas firmó con la Fox un contrato para hacer una versión de Rosa en imagen real dirigida por él mismo.
Pocos días después de estrenar Rosa le llegaron ofertas de Hollywood. ¿Cómo fue ese primer contacto?
Los primeros en contactarme a raíz del tráiler que lancé en agosto fueron Heyday, la productora de Harry Potter. Estaban muy interesados en el proyecto y la posibilidad de adaptarlo a largometraje, les envié el corto y uno de ellos vino hasta Sitges para reunirse conmigo durante el festival.
También se pusieron en contacto conmigo de XYZ Films, productora de The Raid, una película brutal por cierto, lo mejor de este año en Sitges, también para reunirme con ellos durante el festival, dónde pude explicarles en persona las ideas que tenía para la película, así como enseñarles un concept-art.
El mes siguiente lancé el corto online y aquello se convirtió en una locura, fue noticia en las principales webs sobre cine, llegando hasta el Hollywood Reporter. Recibí correos de todas las agencia importantes, mánagers, más productoras e incluso estudios como Warner que, a través del interés de HeyDay, me ofrecieron pagármelo todo para que fuera a hablar con ellos esa misma semana.
En este punto vi que todo me empezaba a venir un poco grande por lo que firmé con un mánager, que sería mi enlace en Los Angeles, y se ocuparía de toda la organización. Sin él no habría sabido ni por dónde empezar.
Viajó a Los Angeles para negociar in situ con las productoras. ¿Cómo fue la experiencia de reunirse con los gerifaltes de la industria?
Fue tremendo entrar a los estudios e ir de productora en productora, cada estudio es como una pequeña ciudad, con su propio estilo, en el de Universal llegamos incluso a perdernos, parecía una urbanización.
Una cosa que me impresionó fue que en las recepciones de los grandes estudios tenían los Òscar expuestos en vitrinas como si fueran trofeos.
Otro gran momento fue en Fox, yo soy un fanático de Alien y Blade Runner y al entrar al despacho vi material de Prometheus y casi me olvido de por qué estaba allí. Todo fue muy rápido, yo no había cogido nunca un avión, ni siquiera había salido de España por lo que tuve que sacarme el pasaporte y plantarme en Los Angeles de un día para otro.
Una vez allí pude conocer a mi mánager y firmar con una agencia y un abogado, lo cual es requisito indispensable en Hollywood. Estuve toda una semana de reuniones, unas cinco o seis diarias, prácticamente todos los estudios: Warner, Paramount, Universal, New Line, Fox, etc. así como muchos productores como Akiva Goldsman, el cual también es guionista y tiene un Oscar por Una mente maravillosa, hablar con él sobre el proyecto fue genial.
La última reunión fue con la Fox y fue precisamente con quien más sintonía tuve, estaban muy abiertos y participativos, me ofrecieron lo que buscaba, que era hacer una película de menos presupuesto pero con más libertad. Lo vi perfecto y firmamos. Yo no tengo experiencia en imagen real y quiero empezar poco a poco.
¿Cómo le han tratado en Hollywood siendo un desconocido?
El recibimiento ha sido espectacular desde el primer momento. Fueron los primeros en pedirlo desde festivales y también los primeros en entrevistarme y ofrecerme la posibilidad de crear un largo. Al presentarme allí no sabía lo que me iba a encontrar, estaba muy nervioso pero se me pasó rápidamente al empezar las reuniones, todo el mundo fue muy receptivo y acogedor.
Ha firmado para rodar una película en imagen real de Rosa. ¿No le da cierto vértigo que una major de Hollywood apueste por usted con sólo un corto entre manos?
Un poco sí, para qué negarlo, hacer una película de ciencia ficción para Fox cuando ahora mismo están haciendo Prometheus da un poco de vértigo. De todas maneras una película requiere muchísima preparación y pulir cada pequeño detalle durante el desarrollo lo cual le quita presión. Al firmar me dijeron que era la primera vez que firmaban un contrato con un director que no había realizado nada de imagen real previamente, lo cual implica lo mucho que confían en mí y el proyecto.
¿Qué planes tiene mente hasta que se inicie el proceso de preproducción de Rosa?
Después de los Goya tengo que volver a Los Angeles para tener una segunda reunión y empezar a dar forma a la película. También estoy recibiendo guiones de otros proyectos, así como ofertas de más productoras, como alternativa está la posibilidad de dirigir publicidad, lo cual es muy común en nuevos directores para ir adquiriendo bagaje tras las cámaras. Por ahora estoy centrado escribiendo el guión de Rosa, ya veremos qué pasa en las siguientes semanas.
Ahora que habla de los Goya, este fin de semana es la gala, en la que Rosa está nominado a mejor corto de animación. ¿Se lo esperaba?
Al ser cuatro nominados de una lista de diez (la Academia hace una preselección de diez trabajos antes de escoger los cuatro que lucharán por el premio) sí esperaba que Rosa estuviera, pese a que no las tenía todas conmigo ya que es un corto muy atípico dentro del mundo de la animación y los festivales. Fue una grandísima alegría ya que supone un reconocimiento desde mi propia tierra, lo cual siempre hace especial ilusión.
¿Cree que tiene opciones de llevarse el Goya?
La gala representa el broche final a la carrera de Rosa por lo que tengo muchas ganas de que llegue y poder dedicarme enteramente a la película. No creo que tenga muchas posibilidades de llevarme el Goya, lo último en lo que pensaba al hacer Rosa era en presentarlo a festivales o ganar premios. De hecho, así ha sido, hasta ahora no ha ganado un solo premio por lo que el Goya sería el primero, cosa bastante surrealista. Si lo gano voy a ser el primer sorprendido.
¿Ha tenido algún contacto con productores españoles a raíz de la nominación?
Ha aumentado el interés por Rosa en prensa, lo cual me parece genial para dar a conocer un poco más el corto en España donde tan solo se había visto hasta ahora en Sitges y el Fancine de Málaga. Respecto a productores españoles, en Sitges hubo una interesada en el corto, me contactaron pero finalmente no pudimos reunirnos ya que estaban ocupados de promoción en el mismo festival, esa es toda la experiencia que tengo.
A mí me habría resultado perfecto poder haber hecho la película desde España, la idea siempre ha sido tener un presupuesto muy ajustado por lo que eso no habría supuesto un problema, pero no ha surgido la oportunidad. No obstante espero poder trabajar con empresas españolas para la película, aquí hay muchísimo talento.
¿Qué le parece que hayan sido los estadounidenses los que se fijaran primero en Rosa?
Me sorprendió muy positivamente el recibimiento que me dieron desde Hollywood, así como la velocidad con la que me contactaron. Tan solo pasaron un par de horas desde colgar el corto hasta que se empezaron a suceder los correos. Están tremendamente atentos a todo, demostrando ser una industria dinámica, emprendedora y abierta de par en par a nuevos talentos. No les importa de dónde vengas con tal de que tengas algo que aportar. Ese espíritu es el que los diferencia del resto.
¿No es una triste bofetada de realidad que demuestra por qué funciona tan bien el cine como industria allí y cómo lo hace aquí?
Se trata más de ser emprendedores que de tener grandes sumas de diner0. Las nuevas tecnologías ponen al alcance de cada vez más gente las herramientas para hacer cine de todo tipo. En Hollywood hay cada vez más directores jóvenes españoles trabajando, así como en el resto de apartados lo que evidencia que en España la visión, las ganas y el talento sobran. Es evidente que una industria no funciona cuando la mayoría de sus jóvenes talentos emigran a otros países, o lo que es peor, directamente empiezan allí su carrera.
Personalmente, estoy acostumbrado puesto que en cómic también he trabajado sólo para Francia desde el principio, que tiene una industria del cómic muy superior a la española, y donde algunos de sus mejores autores a nivel de ventas son españoles. Hace falta un cambio de rumbo y adaptarse a los nuevos tiempos, una industria así es insostenible.
Título: Cuenta atrás
Título original: À bout portant
País: Francia
Estreno en USA: 29/07/2011
Estreno en España: 17/02/2012
Productora: LGM Productions/Vertigo Films
Director: Fred Cavayé
Guión: Fred Cavayé, Guillaume Lemans
Reparto: Gilles Lellouche, Elena Anaya, Roschdy Zem, Gérard Lanvin, Mireille Perrier, Claire Perot, Moussa Maaskri, Pierre Benoist, Valérie Dashwood, Virgile Bramly, Nicky Naude, Adel Bencherif, Vincent Colombe, Chems Dahmani, Grégoire Bonnet
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Sinopsis:
Samuel y Nadia son una pareja que vive feliz en París. Él trabaja como enfermero y juntos esperan su primer hijo. Pero todo cambia cuando Nadia es secuestrada bajo la mirada impotente de su marido. Para salvar a su esposa, Samuel deberá ayudar a escapar del hospital a un paciente que se encuentra bajo vigilancia policial. Y a partir de ese momento, empezará su particular cuenta atrás. Pulsa aqui para ver la pelicula online …
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cinep 17 de febrero de 2012