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ENRIQUE RUBIO / EFE

  • Tras varios años de ostracismo, el cine español vuelve a asomar en el festival francés con Almodóvar, un filme de Albert Serra y la presencia de Javier Bardem.
  • Entre los grandes nombres estarán Ken Loach, Jim Jarmusch, Paul Verhoeven, Woody Allen, Sean Penn y George Miller, que este año preside el jurado.
  • Este año, el Ministerio del Interior francés ha preparado un despliegue especial para evitar cualquier amenaza durante el festival de Cannes.

Festival de Cannes

Siempre fiel a sus directores fetiche, el Festival de Cannes anunció este jueves las películas que competirán por la Palma de Oro a partir del 11 de mayo, entre las que recupera a clásicos del cine independiente como Ken Loach, Jim Jarmusch, Paul Verhoeven y también Pedro Almodóvar.

Almodóvar presentará a concurso su Julieta, ya estrenada en España, para tratar de obtener el galardón más prestigioso de los certámenes cinematográficos, que nunca ha logrado en sus cuatro apariciones anteriores en la Costa Azul, la última de ellas hace cinco años con La piel que habito. Con Todo sobre mi madre fue nombrado mejor director, mientras que Volver vio recompensados su guion y el trabajo de su elenco femenino, pero la ansiada Palma de Oro todavía se le resiste. ¿Será esta vez, en la 69 edición?

Enfrente tendrá 19 películas con el mismo objetivo, en la tradicional mezcla “cannesiana” de directores consagrados y nuevos valores procedentes de cinematografías exóticas.

La veteranía viene de la mano del británico Ken Loach, de 79 años (que presenta I, Daniel Blake); el holandés Paul Verhoeven, 77 (Elle); Jim Jarmusch, 63 (Paterson); o el mismo Woody Allen, 80, aunque este último fuera de competición con el filme inaugural, Café Society. El delegado general del festival, Thierry Frémaux, ironizó con que Loach había anunciado que su anterior filme era el último que iba a realizar, por lo que deseó que I, Daniel Blake sea “el último antes de que anuncie que habrá otro último”.

Estados Unidos comparecerá en la competición gracias a Sean Penn, que junta a su ex Charlize Theron y al español Javier Bardem en The last face, y al prometedor Jeff Nichols, que regresa al certamen con Loving.

El hueco para Hollywood queda asegurado con los pases fuera de concurso del thriller Monster money, de Jodie Foster —lo que permitirá a Julia Roberts desfilar por primera vez en su carrera por la alfombra roja de La Croisette— y de Mi amigo el gigante, la vuelta al cine familiar de Steven Spielberg.

En liza por la Palma de Oro estará el habitual contingente francés, formado por cuatro directores (Olivier Assayas, Nicole Garcia, Alain Guiraudie y Bruno Dumont), y la cuota francófona, representada por los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne y el niño prodigio canadiense Xavier Dolan. Rumanía volverá a exhibir músculo con dos películas en competencia, de Cristian Mungiu y Cristi Puiu, mientras que el cine latinoamericano quedará en manos del brasileño Kleber Mendonça Filho, con Aquarius.

Para la sección paralela Una cierta mirada queda la otra representación latina en la selección oficial, la argentina La larga noche de Francisco Sanctis, dirigida por los jóvenes Francisco Márquez y Andrea Testa.

Tras varios años de ostracismo, el cine español vuelve a asomar en el festival francés, no solo a través de Almodóvar, sino también de la proyección de La muerte de Luis XIV, de Albert Serra, en sesión especial, del cortometraje Timecode, de Juanjo Giménez, o de la presencia de Bardem en el filme de Sean Penn.

Despierta interés por su actualidad la producción greco-italiana La ultima spiaggia, presentada en sesión especial, que aborda la convivencia de un pueblo italiano con la llegada de inmigrantes.

El australiano George Miller, que arrasó el año pasado en Cannes con su última vuelta de tuerca a la saga de Mad Max, tendrá la misión de presidir un jurado cuyos componentes todavía están por conocer.

Se reserva Frémaux, como acostumbra, la inclusión a última hora de nuevas películas en la selección oficial, aunque entre ellas no estará la muy esperada Silence del gran Martin Scorsese, que aún no está finalizada.

La Costa Azul se prepara ya para recibir a la constelación de fulgurantes estrellas, millonarios horteras y periodistas despistados que alterarán la tranquila vida de esta ciudad costera desde el 11 hasta el 22 de mayo. Pero este año, si cabe, la seguridad es una preocupación aún mayor para los asistentes y los organizadores, que hoy aseguraron que el Ministerio del Interior ha preparado un despliegue especial para evitar cualquier amenaza. Solo falta por ver si ese despliegue es sinónimo, como muchos se temen, de colas interminables, controles por doquier y desplazamientos fatigosos por el ya de por si abarrotado paseo de La Croisette.










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EFE

  • ‘Café Society’, la nueva película de Woody Allen, abrirá el 11 de mayo la 69ª edición del Festival de Cannes.
  • La película, sobre el Hollywood de los años 30, está protagonizada por Kristen Stewart y Jesse Eisenberg.
  • El Festival de Cannes se celebrará del 11 al 22 de mayo.

Woody Allen aterriza en Cannes

La película Café Society, del director estadounidense Woody Allen, inaugurará el próximo 11 de mayo la 69ª edición del Festival de Cannes, informaron hoy los organizadores. La proyección de la cinta en el Grand Théâtre Lumière del Palacio de Festivales, en selección oficial fuera de competición, supone un hito para el cineasta neoyorquino, que ya abrió el certamen en 2002 con Un final made in Holllywood, y en 2011 con Midnight in Paris.

Se trata, además, de la decimocuarta vez que Woody Allen (1935, Nueva York) muestra su trabajo fuera de competición en Cannes, donde se estrenó en 1979 con Manhattan.

La nueva película de Allen relata la historia de un joven que llega a Hollywood en los años 1930 con la esperanza de trabajar en la industria del cine, se enamora y se ve sumergido en la efervescencia de esa época. El reparto cuenta con Kristen Stewart y Jesse Eisenberg como protagonistas, que actúan junto con Steve Carell, Parker Posey y Blake Lively bajo la mirada del director de fotografía Vittorio Storaro, tres veces oscarizado.

El Festival de Cannes, cuyo jurado presidirá este año George Miller, se celebrará entre los próximos 11 y 22 de mayo y la selección oficial al completo no se conocerá hasta el próximo 14 de abril.










AGENCIAS

  • Las actrices estadounidense Rooney Mara y francesa Emmanuelle Bércot han ganado el ‘ex aequo’ el premio de interpretación femenina por ‘Carol’ y ‘Mon Roi’.
  • El actor francés Vincent Lindon ha obtenido el galardón al mejor actor por su trabajado en la película ‘La loi du marché’, dirigida por Stéphane Brizé.

Palma de Oro

Dheepan, del francés Jacques Audiard, ha dado este domingo la gran sorpresa y se ha llevado la Palma de Oro de la 68 edición del Festival de Cannes, pese a que las favoritas de la crítica eran Carol, de Todd Haynes; Youth, de Paolo Sorrentino, y The Assassin, de Hou Hsiao-Hsien.

Los hermanos Joel y Ethan Coen han presidido el jurado de esta edición y han sido los encargados de entregar los premios. Los hermanos Coen aseguraron, en rueda de prensa, que todos los miembros del jurado —que incluían al director mexicano Guillermo del Toro y la actriz española Rossy de Palma— se quedaron “entusiasmados” por Dheepan, que consideraron una “una película magnífica“.

Las actrices estadounidense Rooney Mara y francesa Emmanuelle Bércot han ganado el ‘ex aequo’ el premio de interpretación femenina por sus papeles en Carol y Mon Roi, respectivamente.

El actor francés Vincent Lindon ha obtenido el galardón al mejor actor por su trabajado en la película La loi du marché, dirigida por Stéphane Brizé.

Listado de premios

  • Palma de Oro: Dheepan del francés Jacques Audiard.
  • Gran Premio del Jurado: Hijo de Saul (Saul fia) del director húngaro Laszlo Nemes.
  • Premio del jurado: Yorgos Lanthimos por The Lobster, protagonizada por Colin Farrell.
  • Mejor director: Hou Hsiao-Hsien por La Asesina (The Assassin).
  • Mejor guión: Michel Franco por Chronic.
  • Mejor interpretación femenina: Rooney Mara y Emmanuelle Bércot por Carol y Mon Roi, respectivamente.
  • Mejor interpración masculina: Vincent Lindon por La loi du marché.
  • Mejor ópera prima: La tierra y la sombra del director colombiano César Acevedo.
  • Palma de Oro al mejor cortometrajeWaves’ 98 de Ely Daghe. 








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EFE

  • El director franco-argentino Gaspar Noé ha presentado en Cannes ‘Love’, un filme que sigue la historia de amor entre jóvenes a los que les gusta experimentar.
  • “Quería filmar la dimensión orgánica del estado de enamoramiento”, ha comentado el cineasta sobre una película que incluye mucho sexo explícito.
  • ‘Love’, que será distribuida de forma reducida en salas europeas y estadounidenses, ha sido prohibida en Francia para menores de 16 años.

Fotograma de la película 'Love'

La ración anual de escándalo en el Festival de Cannes la sirvió este jueves un viejo conocido en esas lides, el franco-argentino Gaspar Noé, que presentó una insulsa historia de amor en 3D sin mucho espacio para la imaginación ni las sutilezas.

Anticipada como una película “melopornográfica” y proyectada fuera de competición, Love despertó sobre todo indiferencia entre los espectadores, aunque antes, para conseguir entrar en la sala, había habido hasta puñetazos por conseguir una butaca.

Tanta expectación se fue rápido por el sumidero: mucho sexo explícito y poco diálogo de enjundia para una historia de amor entre jóvenes a los que les gusta mucho experimentar, pero no tanto los compromisos de la vida adulta.

El franco-argentino, acostumbrado a empatar en Cannes como hizo con sus anteriores Irreversible (2002) y Enter the Void (2009), demuestra desde la elección del nombre de sus personajes la vocación autobiográfica que encierra el filme.

Personajes con nombres y apellidos del cineasta

Todos los hombres que aparecen responden a los nombres y apellidos del cineasta: Gaspar, Julio, Noé y Murphy. Este último (Karl Glusman) es un estadounidense que vive en París con la joven Omi (Klara Kristin) y con su hijo, cuando, el día de Año Nuevo, recibe una preocupante llamada de la madre de su exnovia, Electra (Aomi Muyock).

En forma de “flashback”, Murphy recorre a lo largo del día la memoria de los dos fogosos años que compartió con Electra y las rencillas que la pasión abrió en ellos. “Quería filmar la dimensión orgánica del estado de enamoramiento”, teorizó el realizador en la comparecencia ante los medios posterior al pase para la prensa.

Más prosaico, se justificó así ante las preguntas de los periodistas: “Todo el mundo ha follado en su vida, ¿no? Es un punto en común que nos une a todos…“. Y aunque se le ha colgado rápidamente el cartel de provocadora, Noé negó que hubiese “la menor transgresión” en la película, o al menos, “nada que no hayamos visto en otra parte antes”.

Ni siquiera consideró transgresor el primer plano de la eyaculación tridimensional de Murphy sobre la audiencia, que levantó (para irse) a varios espectadores de sus asientos. Tan solo el protagonista era actor profesional antes de la película. A sus dos acompañantes femeninas en el triángulo amoroso las encontró el director en una fiesta y en una discoteca, respectivamente.

Censura

Ante las previsibles trabas que encontrará el filme para ser distribuido en salas comerciales en países con censura, el director animó, en este caso a un periodista de la India, a que sus compatriotas tomen el avión y viajen a París para verla, “como hacía mucha gente en los años setenta para ver Emmanuelle“.

“Esta película nunca podría haberse hecho en Estados Unidos, por eso trajimos a los actores de Estados Unidos aquí”, bromeó Noé, en una rueda de prensa algo tensa, en la que agregó que “las secuencias de sexo explícito ya están por todas partes, no podemos luchar contra lo que el mundo se ha convertido“.

Insistió el polémico realizador en que, al fin y al cabo, “Love no es más que una película que tiene la finalidad de representar qué es estar enamorado, y que está llena de verdad“.

Verdad o mentira, el recibimiento en Cannes fue exactamente opuesto a la temperatura de la película, que será distribuida de forma reducida en salas europeas y estadounidenses, aunque prevé hacer la mayor parte de su recorrido a través del “vod” (vídeo bajo demandada). Prohibida en Francia para menores de 16 años, los productores anunciaron que será presentada en “50 o 60 salas a partir de julio”, mientras que también llegará en 3D a “unas 25 salas” de Estados Unidos.








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EFE

  • La actriz presentó ‘Il racconto dei racconti’, una apuesta al día de los cuentos clásicos del napolitano Giambattista Basile.
  • Jane Fonda y Olivia de Havilland, por otro lado, recibirán el primer premio de honor ‘Mujeres en el cine’ por su contribución al séptimo arte.

Salma Hayek

La simpatía y la espontaneidad de la mexicana Salma Hayek conquistaron este jueves el Festival de Cannes, donde habló con naturalidad de su hija Valentina, de sus raíces mexicanas y hasta se hizo un selfie con los periodistas, saltándose la recomendación en contra de los responsables del certamen.

“Estoy muy orgullosa de mis raíces porque me hacen lo que soy”, aseguró Hayek, para quien su hogar está donde está su familia, y ahora es París, donde vive con su marido, el empresario francés François-Henri Pinault, y su hija Valentina.

La mexicana aseguró que siente amor por todos los lugares que, de una manera u otra, han formado parte de su vida. “Estoy muy agradecida de ser de dónde soy, pero también lo estoy por la oportunidad de conocer otras culturas y de representar a otras mujeres en el cine”. Y agregó con una sonrisa: “También me haría feliz interpretar a un hombre…“.

Con un ajustado vestido negro con grandes flores rojas y la melena suelta de forma muy natural, Hayek se hizo la dueña de la rueda de prensa de presentación de Il racconto dei racconti, una puesta al día de los cuentos clásicos del napolitano Giambattista Basile, dirigida por el italiano Matteo Garrone. Una película coral —con Vincent Cassel, Toby Jones, John C. Reilly o Bebe Cave, entre otros— en la que la mexicana interpreta a una reina capaz de llegar a cualquier sacrificio, primero por tener un hijo y luego por protegerle.

Un “conflicto que muchas mujeres pueden entender”, como explicó la actriz, que aseguró haber entendido muy bien su personaje desde el primer momento. Aunque ha sido un proyecto complejo y difícil, como explicó divertida, porque Garrone nunca parecía satisfecho con las escenas y por la dura caracterización necesaria para encarnar su personaje.

“No me hicieron un vestido que pesara menos de 30 kilos”, aseguró tras hacer ponerse de pie entre los periodistas al diseñador de vestuario, Massimo Cantini Parrini. Y contó la dureza del rodaje de algunas escenas que se movían de un escenario a otro, en unos desplazamientos que en ocasiones le llevaba 45 minutos completar debido al peso de sus vestidos.

O la interminable escena en la que la reina persigue a su hijo por un laberinto en el jardín arrastrando un espectacular y voluminoso vestido rojo. “Estaba exhausta”, aseguró Hayek, antes de contar una anécdota que hizo reír a todos los asistentes a la rueda de prensa. “Después de ocho ó nueve horas de rodaje estaba sudando, y había que saltar, pero mi traje me lo impidió. Y Garrone gritó: ¡que alguien la suba! Fue humillante, tres hombres me subieron y mientras Massimo gritaba: ¡el vestido, el vestido! y Matteo: ¡la luz!”.

Una película “desafiante, fascinante, valiosa y emocionante”, en palabras de la protagonista de filmes como Frida, que destacó la minuciosidad del trabajo de Garrone y lo inesperado de sus decisiones en el camino que debía tomar la narración. “Es una película que no va a dónde los cuentos suelen ir. Va a lugares únicos de una forma muy única (…) Nunca puedes adivinar adónde Garrone va”, agregó. Porque lo que busca no es que el resultado sea bueno, “sino que sea suyo”.

Olivia de Havilland y Jane Fonda, premios de honor ‘Mujeres en el cine’

Dos actrices legendarias, Olivia de Havilland y Jane Fonda, serán homenajeadas al margen del Festival de Cannes, donde recibirán el primer premio de honor Mujeres en el cine por su contribución al séptimo arte. Un galardón que Jane Fonda recibirá en persona en una cena de gala que contará con la presencia del presidente del Festival de Cannes, Pierre Lescure; el delegado general del certamen, Thierry Frémaux, y François-Henri Pinault, presidente del grupo de lujo Kering, impulsor de los premios.

Jane Fonda, dos veces ganadora del Óscar, ha sido elegida para recibir el premio por su “contribución única y excepcional a la industria del cine”, señala un comunicado de Kering. Y por la “riqueza de su carrera, sus numerosos logros profesionales, así como por su compromiso de largo plazo y sin descanso con la paz, las mujeres y la igualdad”.

Mientas que en el caso de la veterana Olivia de Havilland, a punto de cumplir los 99 años, el premio quiere destacar el hecho de que fue la primera mujer presidente del jurado del Festival de Cannes en 1965, hace 50 años.

Es un “símbolo vivo de la Edad de Oro de Hollywood” y el premio reconoce “su talento, su carrera y su compromiso con el mundo del cine”, agrega la nota sobre la actriz, que vive en París y que no se trasladará a Cannes para este evento.

En la ceremonia también se rendirá homenaje a la “destacable carrera” de la productora estadounidense Maegan Ellison, con películas como Her, La gran estafa americana o La noche más oscura“.

Las tres mujeres “han contribuido a formar la industria del cine de hoy y continuarán siendo referentes en los próximos años. Además inspiran, a través de sus logros y personalidades, los valores y convicciones de la iniciativa Mujeres en el cine.








EFE

  • Joaquin Phoenix, Emma Stone y Parker Posey son los protagonistas de una historia que recibió sonoros aplausos tras su primera proyección para la prensa.
  • Allen ha explicado por qué eligió a Emma Stone: “La vi por accidente en una película, era muy divertida, y pensé que sería muy interesante trabajar con ella”.
  • También ha expresado su miedo sobre su proyecto de serie televisiva: “Creía que iba a ser fácil, pero hacer seis medias horas es muy, muy duro”.

Irrational Man, de Woody Allen, se presente en Cannes

Woody Allen no decepcionó este viernes en Cannes con su nuevo trabajo, Irrational Man, una película inteligente, luminosa y divertida, tanto como el propio director en la rueda de prensa, en la que afirmó con su habitual seriedad que hacer películas es su forma de distraerse de la realidad de la vida.

“No hay respuesta positiva para la vida (…) la vida tiene su propia agenda y te pasa por encima”, así que lo que hay que conseguir es “algo que te permita explicar por qué la vida vale la pena vivirla“. “Todo lo que creas en tu vida se va a evaporar. El universo desaparecerá. Todo lo que hizo Shakespeare o Miguel Ángel, todo va a desaparecer por mucho que lo cuidemos. Así que mi conclusión es que la única forma posible en la que puedes afrontarlo es con distracciones“, dijo Allen, de 79 años.

En ese esquema se encajan sus películas, una por año de forma muy organizada y sistemática, la última de las cuales se presentó este viernes, fuera de competición, en el Festival de Cannes y recibió sonoros aplausos tras su primera proyección para la prensa.

Joaquin Phoenix, Emma Stone y Parker Posey son los protagonistas de una historia que se desarrolla en la pequeña ciudad de Newport, donde Jill (Stone), una estudiante universitaria, se enamora de su profesor de filosofía, Abe (Phoenix). Con un asesinato de por medio, la película se desarrolla en un falso ambiente de ligereza y luz, como ya ocurría en su anterior trabajo, “Magia a la luz de la luna”, también protagonizado por Emma Stone.

Trabajar en estas dos películas de Allen ha sido una “maravillosa experiencia” para la actriz, a quien el realizador llenó de halagos. “La vi por accidente en una película, era muy divertida, y pensé que sería muy interesante trabajar con ella. Fue genial en la primera película, maravillosa y divertida, así que no tuve ningún problema para pensar en ella para ‘Irrational Man“, resaltó el director neoyorquino.

Más escueto y divertido se mostró para explicar por qué eligió a Parker Posey. “Siempre había querido trabajar con Parker porque me gusta el nombre Parker Posey, cómo suena“, dijo entre las risas de una audiencia entregada al genio y la imaginación del realizador.

Sobre su primera serie de televisión: “es un error catastrófico”

Allen se mostró además tremendamente crítico consigo mismo por haber aceptado su primer proyecto de serie de televisión y afirmó divertido que “es un error catastrófico”, durante una rueda de prensa en el Festival de Cannes.

“Creía que iba a ser fácil, pero hacer seis medias horas es muy, muy duro”, dijo el director, que se ha comprometido a dirigir y escribir una serie de seis episodios de media hora de duración para el servicio online de Amazon. “Espero no decepcionar a Amazon, pero no soy bueno en ello, no veo muchas series, no sé lo que he hecho, espero que no sea lo más embarazoso que haya hecho en mi vida”, indicó el director en lo que parecía el diálogo de una de sus películas.

El programa, que se llamará El proyecto sin título de Woody Allen y del que se desconoce el elenco, se podrá ver de manera exclusiva en el Prime Instant Video de Amazon en Estados Unidos, el Reino Unido y Alemania.








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EFE

  • El delegado general del evento Thierry Frémaux, dijo que el hábito de los selfies “ralentiza” el desfile.
  • Numerosos astros del cine desfilaron por la alfombra roja en la sesión inaugural del Festival: Isabella Rosselini, Julianne Moore, Naomi Watts…
  • El Festival se inauguró con la cinta de Catherin Deneuve, un drama social titulado La tête haute.

'Selfie' en Cannes

Los organizadores del Festival de Cannes lo dejaron claro y las estrellas, obedientes, respondieron a su llamada: nada de selfies en la alfombra roja, una costumbre “extremadamente ridícula y grotesca” que además “ralentiza” el desfile.

Un mes antes del festival, que ha inaugurado este miércoles su 68ª edición, su delegado general, Thierry Frémaux, dijo que no quería pasar por policía, pero que el hábito de los selfies —”pararse cada dos metros para hacerse una foto de sí mismos…“—, mejor guardarlo para otra ocasión.

Dicho y hecho. Frémaux propuso y las estrellas dispusieron. Tan solo una pareja de desconocidos osó saltarse la regla y subió las escaleras del Palacio de Festivales con una parada en cada peldaño para autorretratarse, cada uno por separado, en tan magno evento.

Los demás, obedientes y expeditos, lucieron talle y figura en una pasarela por la que desfiló un generoso número de astros del cine, para deleite de los fans que se agolpaban a los lados.

Las mujeres, grandes protagonistas de esta edición, marcaron el paso, que abrió Isabella Rosellini, presidenta del jurado de la sección Un Certain Regard (Una Cierta Mirada), muy elegante con un vestido con una capa en colores cálidos.

Tras ella, Julianne Moore, como acostumbra, derrochó amabilidad y simpatía con los espectadores, mientras lucía un acentuado escote en V en una chaqueta con incrustaciones y plumas y una falda gris.

También de gris perla y con un cuidado peinado con recogido que dejaba libre un mechón como flequillo casual, apareció Naomi Watts, que presenta en competición The sea of trees, de Gus van Sant.

De rojo y con grandes pendientes blancos llegó Natalie Portman, que debuta en Cannes como directora, de la mano de su marido, el bailarín francés Benjamin Millepied.

Al “glamour” de la velada, con una temperatura inmejorable, contribuyeron también los miembros del jurado de este año, que aportan más lustre a una selección oficial que este año se ha olvidado de estrellas para apostar por películas de autor.

Jake Gyllenhall y Sienna Miller, junto a los hermanos Coen, Guillermo del Toro, Rossy de Palma o Sophie Marceau, conforman un jurado agradecido, en mayor o menor medida, para las cámaras.

Apertura con una cinta sobre chicos descarriados

Y al final de todos, apareció la verdadera dueña de la noche, la gran dama del cine francés Catherine Deneuve (la segunda mujer que dirige la cinta inaugural del Festival), para presentar el drama social La tête haute, que en la proyección matutina para la prensa pasó sin pena ni gloria.

El filme también sirve a los organizadores para ofrecer un retrato del ambiente en que se movieron los hermanos Kouachi y Ahmed Coulibaly, autores de los atentados yihadistas de enero en París, antes de convertirse en terroristas.

La directora explicó que la película “no está ligada” a los atentados, ya que estos se cometieron después del rodaje, pero al mismo tiempo admitió que puede servir para arrojar luz sobre los márgenes del sistema, en los que se mueven adolescentes de familias desestructuradas con tendencia a la agresividad.








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EFE

  • El italiano Nanni Moretti y el estadounidense Gus Van Sant son los únicos cineastas de los 19 en competición que aspiran a su segunda Palma de Oro.
  • ‘Irrational Man’, de Woody Allen, ‘Inside Out’, de Pixar, y ‘El principito’, de Mark Osborne, se han quedado fuera de la competición oficial.
  • El festival se celebrará del 13 al 24 de mayo.

Charlize Theron es la protagonista femenina de 'Mad Max: Furia en la carretera'

La gran dama del cine francés, Catherine Deneuve, abrirá este miércoles el 68 Festival de Cannes, con La tête haute, en una edición en la que tiene cabida desde el cine más profundo de Nanni Moretti y Hirokazu Kore-Eda, con el más comercial de Mad Max o lo último de animación de Pixar, Inside Out.

Deneuve será la encargada de inaugurar la glamurosa alfombra roja del festival, con una película dirigida por Emmanuelle Bercot, que forma parte de la sección oficial pero que no compite por la preciada Palma de Oro.

Tras ella llegarán rostros tan conocidos como Charlize Theron, Cate Blanchett, Marion Cotillard, Salma Hayek, Michael Fassbender, Benicio del Toro, Vincent Cassel, Rachel Weisz, Colin Farrel, Matthew McConaughey, Naomi Watts, Gérard Depardieu, Isabelle Huppert, Emily Blunt, Emma Stone o Natalie Portman. Estrellas hollywoodienses para un certamen que se precia de conseguir un delicado equilibrio entre cine de autor, nuevos talentos y nombres consagrados y populares.

Lo comercial se queda fuera de la competición oficial

En esta edición, que se celebra del 13 al 24 de mayo, las películas más comerciales se han quedado fuera de la competición oficial, en algunos casos por expreso deseo del realizador, como ha ocurrido con Woody Allen, que prefería mostrar su nuevo trabajo sin las presiones de los premios. Irrational Man, con Emma Stone y Joaquin Phoenix, es el título de su última película.

Fuera de competición también la última propuesta de Disney/Pixar, Inside Out, de uno de los nombres más conocidos de la industria de la animación, Pete Docter, responsable de Monstruos S.A.Up. También animada, una nueva versión de El principito, de Mark Osborne (Kung Fu Panda); un documental que ya ha levantado polémica antes de su estreno, el dedicado a Amy Winehouse, o el debut en la dirección de la actriz Natalie Portman que se ha atrevido nada menos que con una historia de amor, Oz: A Tale of Love and Darkness.

Sin olvidar por supuesto la superproducción habitual de cada año en Cannes y que en esta edición es la nueva versión de Mad Max, con George Miller de nuevo a la cabeza, y con Tom Hardy —en el papel que lanzó a la fama a Mel Gibson—, acompañado de Charlize Theron.

Italia y Francia, cunas del cine de culto

Pero ante todo, Cannes se centra en el cine de calidad y apuesta por películas de directores de culto y otros noveles para la competición por los premios principales. El italiano Nanni Moretti, con Mia Madre, y el estadounidense Gus Van Sant, con The Sea of Trees, son los únicos de los 19 en competición que aspiran a su segunda Palma de Oro.

Lo que no resta méritos a sus compañeros de selección, entre los que destacan los italianos Matteo Garrone y Paolo Sorrentino; el estadounidense Todd Haynes, el japonés Kore-Eda, los chinos Jia Zhang-Ke y Hou Hsiao Hsien, el canadiense Denis Villeneuve o el australiano Justin Kurzel —con un Macbeth de altura, con Fassbender y Cotillard—.

La presencia hispana se limita al mexicano Michel Franco, que ya triunfó en Cannes con Después de Lucía, en la sección paralela Una cierta mirada, y que ahora se mide con los grandes con Chronic, una historia protagonizada por Tim Roth.

El griego Yorgos Latimos —un habitual de los festivales internacional y representante de un cine complejo y no siempre comprensible—, el húngaro László Nemes y el danés Joachim Trier son otros de los nombres de una competición que se completa con la armada francesa: Jacques Audiard, Stéphane Brizé, Valérie Donzelli, Maïwenn y Guillaume Nicloux.

Rossy de Palma, miembro del jurado de Cannes

Todos ellos aspiran a una Palma de Oro que el año pasado se llevó el turco Nuri Bilge Ceylan por Winter Sleep y que en esta edición otorgará un jurado presidido por primera vez por dos personas, los hermanos Joel y Ethan Coen.

Los otros miembros del jurado son el director mexicano Guillermo del Toro, las actrices Rossy de Palma (España), Sophie Marceau (Francia) y Sienna Miller (Reino Unido); el realizador y actor canadiense Xavier Dolan, el actor estadounidense Jake Gyllenhaal y la compositora maliense Rokia Traoré.

Y en el capítulo homenajes, Orson Welles e Ingrid Bergman —en ambos casos se cumple este año el centenario de su nacimiento— y la veterana realizadora francesa Agnès Varda, que recibirá una Palma de Oro de honor. Bergman es además el rostro del cartel de esta 68 edición y su hija Isabella Rossellini conducirá el homenaje a su madre, que será el pistoletazo de salida a una serie de eventos que este año recordarán a la inolvidable protagonista de EncadenadosCasablanca.








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Anafassbenderpalma

EUROPA PRESS

  • Lo hará con su nueva película, ‘Un día perfecto’, protagonizada por Benicio del Toro y Tim Robbins, y que se exhibirá en la Quincena de los Realizadores.
  • Será la primera vez que participe en este certamen tras haber estado en otros prestigiosos festivales como la Berlinale, Sundance, San Sebastián o Tribeca.
  • La cinta, que se estrenará el 28 de agosto, relata la historia de un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto.

'Un día perfecto'

Fernando León de Aranoa será el representante español en Cannes. Su nuevo filme Un día perfecto protagonizado por los oscarizados Benicio del Toro y Tim Robbins, se exhibirá en la Quincena de los Realizadores del certamen francés.

Esta será la primera vez de León de Aranoa en este certamen tras haber participado en otros prestigiosos festivales como la Berlinale, Sundance, la Habana, San Sebastián o Tribeca, en Nueva York.

“Me siento muy afortunado de tener nuestro estreno internacional en el marco del Festival de Cannes, y además hacerlo tan bien acompañado por este maravilloso grupo de actores”, ha dicho León de Aranoa en un comunicado difundido por la distribuidora del filme, Universal Pictures.

“Creo que Un día perfecto encaja a la perfección en el espíritu de La Quincena de los Realizadores, ecléctico y abierto de miras. Es un maravilloso escaparate, situado en la avenida más importante de la industria del cine: Cannes. Eso nos enorgullece y nos responsabiliza por igual”, ha añadido.

Junto con Robbins y Del Toro, el proyecto más internacional del director de Los lunes al sol, Barrio o Familia cuenta además con la presencia de Olga Kurilenko (Oblivion), Mélanie Thierry (The Zero Theorem), Fedja Stukan (En tierra de sangre y miel) y el niño Eldar Residovic.

Argumento

La cinta, que se estrenará el 28 de agosto, relata la historia de un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto.

Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere una pelota, B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Pero lo que quieres pocas veces coincide con lo que necesitas.  








EFE

  • Estará presidido por los estadounidenses Joel y Ethan Coen.
  • Se celebrará entre los próximos 13 y 24 de mayo en esa localidad francesa.

jurado de Cannes

El director, guionista y productor mexicano Guillermo del Toro y la actriz española Rossy de Palma formarán parte del jurado de la próxima edición del Festival de Cannes, que estará presidido por los estadounidenses Joel y Ethan Coen, anunciaron los organizadores.

En total, cuatro hombres y cinco mujeres, “nueve voces singulares”, según Cannes, se encargarán de entregar la Palma de Oro a la mejor película de esta 68 edición, que se celebrará entre los próximos 13 y 24 de mayo en esa localidad francesa.

Entre ellos se encuentran igualmente la actriz británica Sienna Miller, la francesa Sophie Marceau, el actor estadounidense Jake Gyllenhaal, el actor y compositor maliense Rokia Traoré y el director canadiense Xavier Dolan, que el año pasado ganó “ex aequo” junto a Jean-Luc Godard el premio del jurado por Mommy.

La lucha por la preciada Palma de Oro, según las primeras películas anunciadas la semana pasada, está en manos francesas, italianas y asiáticas, dentro de una competición oficial que incluye también a algún gran nombre estadounidense pero olvida de momento a cineastas españoles y latinoamericanos.

Los directores Gus Van Sant, Nanni Moretti, Paolo Sorrentino o Hirokazu Kore-Eda forman parte de los 16 elegidos hasta la fecha, dentro de un listado en el está también Todd Haynes y que en los próximos días añadirá de dos a cuatro títulos más.








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