Canal de Acuarios HD.


EFE

  • Los secretos de El Despertar de la Fuerza: un viaje cinematográfico se podrá ver en el cine Callao este sábado a las 11 horas.
  • Para conseguir una entrada los espectadores tendrán que llevar un recuerdo de la saga.

Star Wars

Los fans de Star Wars podrán disfrutar en pantalla grande del documental Los secretos de El Despertar de la Fuerza: un viaje cinematográfico, este sábado 16 de abril a partir de las 11:00h en el cine Callao.

Madrid acogerá la proyección exclusiva de una hora de contenido inédito, concerniente a Star Wars: El Despertar de la Fuerza, la nueva entrega de la saga creada por George Lucas. En el documental se podrá disfrutar de un vistazo al making of de la última cinta del universo galáctico, a través de más de una hora de material y entrevistas exclusivas con los actores y el equipo de la película.

Los secretos de El Despertar de la Fuerza revelarán varios capítulos de cómo se construyó la última cinta de la saga. Tales como la lectura del guión por todos los integrantes del elenco, la construcción de BB-8 a partir del diseño o un pequeño a parte para un gran compositor, en John Williams: la séptima sinfonía. Una muestra de las composiciones que el músico ha realizado, no sólo para la séptima entrega, sino para la saga en general.

Los fans podrán disfrutar de una experiencia única. Para conseguir su entrada, tendrán que llevar consigo un recuerdo de la saga Star Wars que hayan guardado durante estos años. Por ejemplo, un VHS de la trilogía original, un disfraz de los personajes de la película, figuras de acción o cualquier otra pieza relacionada con la saga que demuestre su pasión por el universo Star Wars.

Los secretos de El Despertar de la Fuerza sirven de apertivo para todo lo que queda por venir de la saga creada por George Lucas.

Lo próximo en llegar

El episodio VIII, escrito y dirigido por Rian Johnson, llegará a los cines el 15 de diciembre de 2017 pero antes, la franquicia de Star Wars continuará su expansión con Rogue One: A Star Wars Story, dirigida por Gareth Edwards y protagonizada por Felicity Jones. El primero de los spin-off, que estará ambientado antes de Una nueva esperanza, llegará a los cines el 16 de diciembre de este mismo año.

A la octava entrega, le seguirá el spin-off de Han Solo, y luego el noveno y último episodio de la nueva trilogía, que será dirigido por Colin Trevorrow y que llegará a los cines el 24 de mayo de 2019.










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EUROPA PRESS

  • Se celebrará los días lunes 9, martes 10 y miércoles 11 de mayo.
  • Esos tres días, todas las películas costarán 2,90 euros.
  • Todos los espectadores pueden acreditarse a partir de este martes 5 de abril

Colas por la Fiesta del Cine

La décima edición de la Fiesta del Cine se celebrará en toda España los días lunes 9, martes 10 y miércoles 11 de mayo, con entradas a 2,90 euros, según informan sus organizadores, la Confederación de productores audiovisuales españoles (FAPAE), la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).

El objetivo de este evento es fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural y mostrar el agradecimiento de la Industria a todos los espectadores que cada año disfrutan de la magia de las películas en la pantalla grande.

La mecánica para esta nueva edición de la Fiesta del Cine se mantiene, de tal forma que los espectadores, excepto los menores de 14 y los mayores de 60 años, pueden acreditarse a partir de este martes 5 de abril en la página web oficial para conseguir la acreditación, lo que les permitirá disfrutar de un precio reducido por entrada durante los tres días del evento.

Las entradas para la Fiesta del Cine podrán ser adquiridas por 3 canales de venta diferentes: taquilla, cajeros de venta de entradas situados en los halls de los cines y plataformas habituales de venta por Internet.

Los espectadores que acudan a las salas de cine durante esta nueva edición de la Fiesta del Cine, podrán disfrutar de los últimos trabajos de Antonio Banderas, Pedro Almodóvar, Ben Affleck, Henry Cavill, Robert Downey Jr, Iciar Bollain, Maribel Verdú, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Maggie Smith, Mario Casas, Luís Tosar y Daniel Radcliffe entre otros.

De este modo, las principales películas que estarán disponible durante la X edición de la Fiesta del Cine son Altamira, Batman Vs Superman: El amanecer de la justicia, Capitán América: Civil War, Cegados por el sol, Cien años de perdón, Hitchcock/Truffaut, Infiltrados en Miami, Julieta, Kiki, el amor se hace, El libro de la selva, El caso Fritz Bauer, El Olivo, La punta del Iceberg, Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la Reina de Hielo, Lejos del mar, Los milagros del cielo, Lobos Sucios, Nacida para Ganar, Objetivo: Londres, The lady in the van, Tini: El gran cambio de Violetta, Toro, Trumbo y Victor Frankenstein.

Toda la información de la Fiesta del Cine ya está disponible en la web oficial y en los perfiles de Fiesta del Cine en Facebook y Twitter.










20MINUTOS

  • Estaba prevista la emisión de ‘Vaxxed: from Cover-Up to Catastrophe’, un documental que había despertado las iras de doctores e investigadores.
  • El director publicó hace años un estudio que relacionaba las vacunas con el autismo.
  • De Niro, que tiene un hijo con autismo, dice que retira el filme tras consultar con la comunidad científica.

Robert de Niro

El veterano actor Robert de Niro llevaba unos días envuelto en la polémica. El motivo, la emisión de una película documental contra las vacunas en el festival de Tribeca, que dirige el intérprete neoyorquino.

La proyección de Vaxxed: from Cover-Up to Catastrophe había despertado las críticas de la doctores e investigadores, ya que su director, Andrew Wakefield, es un médico británico que en 1998 publicó un supuesto estudio en el que relaciona las vacunas infantiles con el autismo y al que se le retiró la licencia para practicar la medicina en 2010.

Ahora, Robert de Niro, que tiene un hijo con autismo, ha dado marcha atrás. Según The Guardian, el actor neoyorquino ha tomado su decisión tras consultar con “la comunidad científica” y mostrar puntos de desacuerdo “con ciertas cosas de la película”.

De Niro añade que “mi intención al proyectar el filme era crear una oportunidad para debatir acerca de un asunto que me afecta profundamente a mí y a mi familia, pero tras visionarla hace unos días con el equipo del festival de Tribeca y otras personas de la comunidad científica, no creemos que contribuya en nada al debate que pretendíamos”.










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EFE

  • Se celebrará del 8 al 21 de abril, y además de ‘Un otoño sin Berlín’, estarán las españolas ‘Rotas’ y ‘Juegos de  familia’, entre otras.
  • La cinta anfitriona ‘Sin hijos’ fue la más taquillera de 2015, y está protagonizada por Maribel Verdú.
  • Los organizadores han destacado el excepcional año del cine chileno.

'Un otoño sin Berlín'

El cine español estará representado por varias películas, entre ellas Un otoño sin Berlín de Lara Izaguirre, Rotas de Luis Lorente, El mal que hacen los hombres de Ramón Térmens, Juegos de familia de Belén Macías, Asesinos inocentes de Gonzalo Bendala y La puerta abierta de Marina Seresesky, en el Festival de Cine Latino de Chicago.

Serán sin embargo las anfitrionas de la gala de apertura y cierre la cinta mexicana Ilusiones S.A. y la argentina Sin hijos.

En esta trigésima segunda edición del Festival de Cine Latino de Chicago este año habrá más de 100 producciones recientes de América Latina, España, Portugal y EEUU.

Los organizadores destacan la presencia de los directores, el mexicano Roberto Girault y el argentino Ariel Winograd, los días 8 y 21 de abril, fechas de la apertura y el cierre, respectivamente, para presentar al público estas películas.

Ilusiones S.A., protagonizado por Jaime Camil, es el tercer largometraje de Girault, y está basada en la obra teatral de 1949 Los árboles mueren de pie, del dramaturgo español Alejandro Casona.

Sin hijos, la tercera película argentina más taquillera de 2015, está protagonizada por el actor argentino Diego Peretti y la española Maribel Verdú.

México presentará Los Hámsters de Gilberto González Penilla, La canción del abuelo de Carlos Alcázar, Gloria de Luis Hernández de la Peña y Los parecidos de Isaac Ezban, entre otras.

Los organizadores del festival destacaron que 2015 fue un año sin precedentes para el cine chileno, por lo que incluyeron varias producciones, como Alma de Diego Rougier, La memoria del agua de Matías Bize o La sombra del roble de Nicolás Saldivia.

El cine colombiano estará presente con Gabo, la magia de lo real, un documental dirigido por Justin Webster sobre la creación del escritor Gabriel García Márquez y los largometrajes Desayuno con Tiffany de Andrés Molano Moncada y La semilla del silencio de Felipe Cano Ibáñez, entre otras.

De Perú fue escogida NN de Héctor Gálvez, una coproducción de este país, Colombia, Francia y Alemania que participó en la categoría de mejor película extranjera en los Oscar de este año y ofrece “una mirada empática a las trágicas consecuencias de las desapariciones de miles de simpatizantes de izquierda en Perú en las décadas de los 80 y 90″.

La participación latinoamericana se completará con largometrajes y documentales de Bolivia, Cuba, Costa Rica, Ecuador, República Dominicana, El Salvador, Guatemala, Haití, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela.

En la sección Hecho en Estados Unidos por directores latinos estarán After school de Carlos Melendez y Mauricio Mendoza y El otro barrio de Dante Betteo, así como la comedia One Night Stand de Alonzo Alcaraz.










EFE

  • El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales destinará 33 millones de euros a las ayudas a la amortización de largometrajes estrenados en 2014.
  • La convocatoria estará abierta hasta el próximo 11 de abril.
  • También se destinarán 6 millones de euros de ayudas al cine independiente.

Cine

El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente de la Secretaría de Estado de Cultura, destinará 33 millones de euros a las ayudas a la amortización de largometrajes estrenados en 2014, según una resolución publicada en el BOE.

La convocatoria estará abierta hasta el próximo 11 de abril y corresponde al sistema antiguo de subvenciones que se conceden en función del resultado en taquilla dos años después del estreno, y que estará vigente hasta 2018.

Hasta entonces se prolongará el periodo transitorio en el que convivirán el viejo sistema y el nuevo, según la nueva regulación sobre financiación del cine que entró en vigor en enero.

El nuevo sistema de ayuda prevé dos tipos de subvenciones: las generales, para grandes producciones con el apoyo de televisiones, que se convocarán a principios de abril y sustituirán paulatinamente a las ayudas a la amortización, y las selectivas, para el cine independiente.

La convocatoria para estas últimas se publicó ayer en el BOE, con una dotación de seis millones de euros y un plazo de solicitud hasta el 15 de abril para aquellos proyectos que posean “un especial valor cinematográfico, cultural o social”, que sean de “carácter documental”, o de “nuevos realizadores”.

Por otro lado, ICAA ha anunciado que también destinará seis millones de euros a las ayudas selectivas al cine de este año, de las que podrán beneficiarse exclusivamente “productores independientes”










DANIEL G. APARICIO

  • Universal quiere resucitar su universo de monstruos clásicos.
  • Las dos primeras películas del relanzamiento de la franquicia serán La momia, protagonizada por TomCruise, y El hombre invisible, con Johnny Depp.
  • Más adelante llegarán Drácula, Frankenstein y El hombre lobo.

Los monstruos de Universal

Hace casi un siglo, los colmillos de Drácula causaban pavor en el cine, el monstruo de Frankenstein sobrecogía a los espectadores y el hombre lobo hacía temer cualquier aullido más allá de la media noche.

Muchísmas décadas antes del nacimiento de la mitología de Star Wars, mucho antes del mundo Marvel confeccionado en torno a Los Vengadores, estas icónicas criaturas de la literatura de fantasía conformaron, gracias a los estudios Universal, el primer universo cinematográfico de la historia, un mundo en el que todos estos seres cohabitaban.

Sin embargo, con el tiempo, estas criaturas del cine clásico de terror se fueron alejando del género y perdiendo, en consecuencia, su capacidad para generar el miedo que inspiraban cuando vestían un blanco y negro de celuloide. A cambio, se han convertido en figuras universales, parte del imaginario colectivo y la cultura pop. Ahora, Universal, sumándose a las modas del cine más comercial, pretende relanzar la imagen de estos monstruos como parte de un universo compartido.

De momento, ya se ha confirmado que el relanzamiento de esta franquicia tendrá lugar el 24 de marzo de 2017 con una nueva versión de La momia protagonizada por Tom Cruise, guionizada por Chris Morgan (Fast and Furious 7) y dirigida por Alex Kurtzman, creador de la serie Fringe.

También se ha anunciado un reinicio de la historia de El hombre invisible con Johnny Depp en el papel central. Además, la productora quiere que Angelina Jolie se convierta en la novia de Frankenstein, aunque no se ha vuelto a saber nada del tema desde que surgieron los primeros rumores.

En un principio, el largometraje que iba a dar comienzo a este renacido universo era Drácula: La leyenda jamás contada (2014). De hecho, la escena final de la película ya apuntaba en esa dirección y la intención era incluir un cameo de Vlad Tepes III (Luke Evans) en la próxima historia de la momia. Sin embargo, los resultados de taquilla —buenos pero no espectaculares— y las malas críticas hicieron que la productora corriese un tupido velo sobre esta pretensión.

De este modo es de esperar que un nuevo Drácula se una en los próximos años a la momia y el hombre invisible. El resto de personajes cofirmados por Universal son Frankenstein y su novia, el hombre lobo y Van Helsing. Otros seres que podrían contar tarde o temprano con una actualización cinematográfica son el fantasma de la ópera, el Dr. Jekyll y Mr. Hyde y el monstruo de la laguna negra.

Las nuevas historias, aunque conservarán toques del cine de terror, estarán mucho más centradas en la aventura y la acción que sus versiones clásicas. Este cambio de género tiene mucho que ver con la modificación de planteamiento, ya que en esta ocasión los monstruos no serán los villanos sino los héroes.

“Los superhéroes tienden a ser perfectos, pero los espectadores no van a experimentar en la vida real ser la persona más inteligente, más fuerte o más rápida del mundo. Sin embargo, hay oscuridad dentro de todas las personas, y todo el mundo quiere convertir una maldición en un poder. Los monstruos han estado en las sombras y creo que ha llegado el momento de sacarlos a la luz”, dijo el guionista Chris Morgan al hablar sobre esta nueva hornada de películas.

Los tres grandes monstruos

Drácula, el monstruo de Frankenstein y el hombre lobo conformaron el núcleo del universo cinematográfico de Universal. De hecho, coincidieron en varias películas como La zíngara y los monstruos (1944) y La mansión de Drácula (1945). Los tres, figuras muy potentes de la cultura popular, han saltado a la gran pantalla en infinidad de ocasiones.

Drácula

Creado por el escritor Bram Stoker en 1897, Drácula no tardó en convertirse en el principal referente de la cultura vampírica (en realidad mucho más antigua). Basándose en el folclore y las supersticiones, Stoker definió sus atributos, lo rodeó de una potente imaginería (colmillos afilados, sangre, ataúdes, ajos, crucifijos, lobos, murciélagos…) e hizo de él una figura recurrente de la cultura popular.

El personaje ha dado pie a mucho material cinematográfico, películas como el Nosferatu de 1922 (Murnau no logró hacerse con los derechos de la historia original y le cambió el nombre al vampiro), las protagonizadas por Béla Lugosi y Christopher Lee, y Drácula de Bram Stoker (1992), dirigida por Francis Ford Coppola y considerada la mejor y más fiel adaptación de la novela.

El monstruo de Frankenstein

Esta incomprendida criatura, formada por restos de cadáveres e insuflada de vida gracias a un experimento del científico Víctor Frankenstein, nació en 1818 la imaginación de la escritora británica Mary Shelly como un Prometeo moderno que arrebata el fuego sagrado de la vida a la divinidad. El monstruo es un ser inteligente, pacífico y amante de la belleza que, sin embargo, se vuelve agresivo y vengativo a causa del rechazo que le muestran los humanos debido a su repugnante e intimidatorio aspecto.

Frankenstein ha sido una figura recurrente en la pequeña y en la gran pantalla durante el último siglo. En el cine, al margen del Frankentein clásico, destacan El jovencito Frankenstein (1974), comedia estadounidense de 1974 dirigida por Mel Brooks, y Frankenstein de Mary Shelley (1994), dirigida por Kenneth Branagh y protagonizada por Robert De Niro. En 2014, se intentó actualizar el mito con Yo, Frankenstein, pero la película fue un gran fracaso de crítica y de taquilla.

El hombre lobo

El licántropo, un hombre que se transforma en lobo, es una criatura legendaria presente en muchas culturas independientes a lo largo del mundo. La asociación de la metamorfosis con la luna llena fue mencionada por primera vez por el cronista medieval Gervase de Tilbury (1150 – 1228) aunque ha sido la ficción moderna la que ha popularizado esa imagen. También es reciente la leyenda de que es posible acabar con un hombre lobo disparándole una bala de plata.

La primera película que utilizó la figura del hombre lobo fue Werewolf of London en 1935. En 1941, la criatura pasó a formar parte del universo cinematográfico de Universal. Desde entonces, el licántropo ha aparecido en infinidad de películas, algunas tan populares como Un hombre lobo americano en Londres (1981) de John Landis o Aullidos (1981) de Joe Dante. El último largometraje destacado sobre el monstruo fue El hombre lobo (2010), remake de la película de 1941 protagonizado por Benicio del Toro, Emily Blunt y Anthony Hopkins.










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EFE

  • Abril comparte créditos con Alejandra Jiménez y Cristina Castaño con el papel “más difícil” de su vida, afirmó en declaraciones a medios.
  • Interpreta a una villana que se aprovecha de la crisis con la venta de un tónico rejuvenecedor en una empresa de tipo piramidal.
  • “Pensé: Esta arpía no puedo hacerla yo, y me di cuenta de que el hecho de que fuera Victoria Abril quien te mete en esta estafa, era mucho más creíble”, señaló.

Victoria Abril

La actriz española Victoria Abril presentó este viernes en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (oeste de México) su nueva película, Nacida para ganar, dirigida por el valenciano Vicente Villanueva y en la que se burla de la crisis económica en España.

En la cinta que marca su regreso al cine español, Abril comparte créditos con Alejandra Jiménez y Cristina Castaño con el papel “más difícil” de su vida, afirmó en declaraciones a medios. No solo por encarnar a una villana, sino porque el personaje que interpreta, una empresaria estafadora, lleva su mismo nombre y apellido.

La “chica Almodóvar” reveló que en un principio el papel estaba concebido para una actriz norteamericana, pero Villanueva propuso adaptarlo para que ella pudiera hacerlo. “Pensé: Esta arpía no puedo hacerla yo, y me di cuenta de que el hecho de que fuera Victoria Abril (actriz y personaje) quien te mete en esta estafa, era mucho más creíble”, señaló la actriz.

Abril (Madrid, 1959), dijo en tono de broma que el hecho de que el personaje lleve su nombre “no tiene nada que ver” con ella. Salvo que “todas la barbaridades yo las hago por amor y eso es lo único en lo que se parece a mí”, agregó.

“Que quede claro que esto es ficción, y (de) la ficción, el culpable es él“, acotó señalando a Villanueva, antes de la proyección de la película.

Antes de Nacida para ganar, Abril se había dedicado recientemente a teleseries y películas en Francia, país en el que vive. Su más reciente colaboración con un director español fue en Solo quiero caminar (2008), dirigida por Agustín Díaz Yanes.

Nacida para ganar cuenta con humor la historia de Encarna, una mujer con una vida monótona que se enrola en una empresa de tipo piramidal que le promete ganar mucho dinero con la venta de un tónico rejuvenecedor.

Villanueva dijo que el argumento tiene mucho que ver con la situación de la crisis económica de España, cuando la gente “está desesperada y se lanza a lo que sea” con tal de ganar un poco de dinero.

Hacer esta comedia fue “un lujazo”, afirmó Villanueva, quien añadió que el trabajo con las tres actrices que protagonizan la película fue muy fácil. “Entendieron perfectamente cómo quería contar la historia y nos reímos mucho en los ensayos”, aseguró.

Tanto el director como la actriz eligieron el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) para el estreno mundial del filme, que será proyectado en salas españolas a partir del 6 de mayo próximo y posiblemente sea exhibido en otros festivales.

La actriz recibió el año pasado un homenaje a su trayectoria por parte del FICG con el que tuvo “un flechazo” y al que deseaba volver para “compartir” la primicia de su película más que para competir. “Yo ya estoy muy mayor para venir a los festivales a competir, ya no vengo a competir, sino a compartir con vosotros cine”, concluyó.

La actriz cuenta con 40 años de carrera en cine y televisión, y es la protagonista de una larga lista de filmes entre los que destacan Átame (1989), Tacones Lejanos (1991), Kika (1993) y Amantes (1991), por el que recibió el Oso de Plata en la Berlinale de ese mismo año.










20MINUTOS

  • También quiere “desarrolarse” personalmente leyende “un libro a la semana”.
  • La actriz, que interpretó a Hermione Granger en la saga de Harry Potter, dice que conoce el machismo desde los ocho años de edad.

Emma Watson

Emma Watson deja el cine. Al menos, durante un año. Es la decisión que ha tomado para poder dedicarse a su activismo feminista.

Así lo ha revelado la actriz británica en una entrevista para la revista Paper. Watson, de 25 años y que es embajadora de buena voluntad de la ONU, lleva años trabajando en acciones relacionadas con el movimiento feminista.

La intérprete, famosa por encarnar a Hermione Granger en la saga de películas de Harry Potter, dijo que quiere emplear más tiempo en desarrollarse personalmente.

“Mi meta personal es leer un libro a la semana”, declara Watson, que añade en la entrevista que conoce los efectos del machismo desde que tenía ocho años, “cuando me llamaban ‘mandona’ por querer ser la directora de obras de teatro escolar”.










DANIEL G. APARICIO

  • La nominada en la categoría de mejor película iberoamericana son la argentina ‘El Clan’, la peruana ‘Magallanes’, la chilena ‘La Once’ y la cubana ‘Vestido de novia’.
  • Las cuatro han recibido ya numerosos premios.
  • ‘El Clan’ parte como favorita en esta categoría.

'El clan'

A solo unos días de la 30 edición de los premios Goya, las especulaciones sobre lo que sucederá en la gala son constantes. ¿Será Truman la gran vencedora de este año?, ¿se harán Ricardo Darín y Javier Cámara con sendos galardones?, ¿repetirá La novia el éxito de los Premios Feroz?, ¿se reconocerá el gran esfuerzo de Daniel Guzmán en A cambio de nada?, ¿alguien explicará por qué Fernando Colomo está nominado a mejor actor revelación?, ¿se atreverá Antonio Resines a cantar otro rap?

Sin embargo, hay otras preguntas que casi nadie se hace, algunas incluso cuya respuesta ya se conoce: ¿cuáles son las nominadas a mejor película?, ¿quién compite en animación con la taquillera Atrapa la bandera?, ¿son buenos los cortometrajes de este año?

El documental I Am Your Father, sobre la historia del actor que interpretó a Darth Vader en la trilogía original de Star Wars, obtuvo bastante atención mediática, Lucas Vidal y Pablo Alborán han logrado cierta notoriedad con la banda sonora de Palmeras en la nieve, los largometrajes Mi gran noche y El desconocido parten con muchas posibilidades en los apartados técnicos… Pero lo cierto es que, como cada año, las categorías consideradas menores apenas están recibiendo atención.

Curiosamente, uno de esos premios habitualmente desatendidos, el de mejor película iberoamericana, reúne este año cuatro filmes que han recibido numerosos galardones antes de llegar a los Goya. Las competidoras son El Clan, Magallanes, La once y Vestido de novia.

La que parte como favorita en esta categoría es El Clan, producción argentina basada en hechos reales que cuenta la historia de Arquímedes, el patriarca de una familia de clase media y aparentemente normal que, en los años 80, tiene en el secuestro y el asesinato su forma de vida.

La película, coproducida por los hermanos Almodóvar, se ha convertido en la película más taquillera de Argentina, superando a Relatos Salvajes (2014) y El secreto de sus ojos (2009). Además, obtuvo cinco galardones en los Premios Sur de la Academia de Cine argentina y su director, Pablo Trapero, se hizo con el premio al Mejor Director en el último Festival de Cine de Venecia.

Perú compite con Magallanes, el relato de un hombre cuya vida da un vuelco cuando ve subir a su taxi a Celina, una mujer que conoció veinticinco años atrás, cuando él era un soldado y ella una campesina todavía menor de edad que tuvo la muy mala fortuna de toparse con él. A sus cincuenta años, solo y resignado a una vida precaria y sin ilusiones, Harvey Magallanes cree encontrar en Celina una posible vía de redención.

Esta coproducción española, ópera prima de Salvador del Solar, cuenta con un reparto con estrellas como Federico Luppi. “Es importante entender que de manera casual, un par de décadas después, mi generación se encuentra lista para hablar de un tema en el que los políticos no han tenido ningún éxito en el diálogo”, explicaba Del Solar en una entrevista. La película logró el Premio Cine en Construcción en la 62 edición del Festival de San Sebastián y fue la ganadora del Colón de Oro, el Colón de Plata al Mejor Guión y el Colón de Plata a la Mejor Actriz para Magaly Solier en la pasada edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

La chilena Maite Alberdi es la directora de La Once (tea time), segundo documental de la historia de los Premios Goya que ha logrado colarse en la categoría de mejor película iberoamericana. La película es el resultado de la grabación de las reuniones de su abuela con cuatro amigas, cinco mujeres ya ancianas que se juntan a tomar el té, sagradamente, una vez al mes desde hace sesenta años. En estas reuniones evocan el pasado común y se esfuerzan en demostrar que aún están vigentes, olvidando por un momento los males que padecen.

Alberdi comenzó a grabarlas en 2009 y, durante 5 años, obtuvo un material que le ha reportado hasta el momento diez premios internacionales.

La última de las producciones en liza es la cubana Vestido de novia. Ambientada en La Habana de los 90, cuenta la historia de una enfermera que, inconforme con la vida que lleva, retorna a cantar en el coro masculino donde trabajaba antes de conocer a su marido. A partir de ahí se desarrolla un conflicto basado en hechos reales, concretamente en la primera persona transexual que se sometió a una cirugía de reasignación de sexo en la isla, en 1988.

La directora, Marilyn Solaya, usó el testimonio de esa persona transexual para el documental En el cuerpo equivocado, que a su vez le dio pie al guión de esta película. Solaya, que se ha convertido en la tercera mujer que logra filmar un largometraje de ficción dentro de la industria cubana, ha conseguido que su película, coproducida con España, haya sido reconocida con el Premio del Público en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana y en la sección Territorio Latinoamericano del pasado Festival de Málaga.

Argentina, Perú, Chile y Cuba se verán las caras este sábado en la gala de los Goya. La suerte está echada. Lo único seguro, más allá de las apuestas, es que ganará una buena película.










EFE

  • “No hemos hecho declaraciones sobre este tema ni sabemos de dónde ha salido la información”, ha declarado la productora responsable.
  • Sí aseguran que “cuatro estrellas de Hollywood de primer nivel participan en el casting”  y que la película la dirigirá “un cineasta con dos premios Oscar”.
  • Sin embargo, un popular diario ruso ha puesto en tela de juicio el proyecto recordando otro antiguo de la misma productora del que aún no se sabe nada.

Putin y DiCaprio

La productora que prepara una película sobre la vida del presidente ruso, Vladimir Putin, desmintió que el actor estadounidense Leonardo DiCaprio haya aceptado interpretar al jefe del Kremlin, como anunciaron ayer medios de este país.

“No hemos hecho declaraciones sobre este tema ni sabemos de dónde ha salido la información”, dijo a RIA Nóvosti el responsable de la productora Knightsbridge Entertaiment para Europa del Este, Valeri Saarián.

El directivo señaló que “cuatro estrellas de Hollywood de primer nivel participan en el casting” para el papel del presidente ruso, y que la película la dirigirá “un cineasta con dos premios Oscar”.

Ayer, el canal de televisión ruso independiente Dozhd informó de que DiCaprio interpretaría a Putin en una película cuyo rodaje debe comenzar este año.

Para añadir confusión al asunto, varios medios rusos, entre ellos el popular diario Moskovski Komsomolets, pusieron en tela de juicio el proyecto de Valeri Saarián, que ya en 2013 anunció una película sobre el genocidio armenio en la que iban a participar Alain Delon, Adrien Brody y Dustin Hoffman.

El diario recordó que aunque entonces se informó de que todos los actores habían aceptado sumarse a la película, más de dos años después nada se sabe de ese proyecto.

En unas recientes declaraciones, DiCaprio aseguró que interpretar a Putin “sería muy, pero que muy interesante” y en la misma entrevista apuntó que también le gustaría ponerse en la piel de Lenin y de Rasputin.