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ENRIQUE RUBIO / EFE

  • Tras varios años de ostracismo, el cine español vuelve a asomar en el festival francés con Almodóvar, un filme de Albert Serra y la presencia de Javier Bardem.
  • Entre los grandes nombres estarán Ken Loach, Jim Jarmusch, Paul Verhoeven, Woody Allen, Sean Penn y George Miller, que este año preside el jurado.
  • Este año, el Ministerio del Interior francés ha preparado un despliegue especial para evitar cualquier amenaza durante el festival de Cannes.

Festival de Cannes

Siempre fiel a sus directores fetiche, el Festival de Cannes anunció este jueves las películas que competirán por la Palma de Oro a partir del 11 de mayo, entre las que recupera a clásicos del cine independiente como Ken Loach, Jim Jarmusch, Paul Verhoeven y también Pedro Almodóvar.

Almodóvar presentará a concurso su Julieta, ya estrenada en España, para tratar de obtener el galardón más prestigioso de los certámenes cinematográficos, que nunca ha logrado en sus cuatro apariciones anteriores en la Costa Azul, la última de ellas hace cinco años con La piel que habito. Con Todo sobre mi madre fue nombrado mejor director, mientras que Volver vio recompensados su guion y el trabajo de su elenco femenino, pero la ansiada Palma de Oro todavía se le resiste. ¿Será esta vez, en la 69 edición?

Enfrente tendrá 19 películas con el mismo objetivo, en la tradicional mezcla “cannesiana” de directores consagrados y nuevos valores procedentes de cinematografías exóticas.

La veteranía viene de la mano del británico Ken Loach, de 79 años (que presenta I, Daniel Blake); el holandés Paul Verhoeven, 77 (Elle); Jim Jarmusch, 63 (Paterson); o el mismo Woody Allen, 80, aunque este último fuera de competición con el filme inaugural, Café Society. El delegado general del festival, Thierry Frémaux, ironizó con que Loach había anunciado que su anterior filme era el último que iba a realizar, por lo que deseó que I, Daniel Blake sea “el último antes de que anuncie que habrá otro último”.

Estados Unidos comparecerá en la competición gracias a Sean Penn, que junta a su ex Charlize Theron y al español Javier Bardem en The last face, y al prometedor Jeff Nichols, que regresa al certamen con Loving.

El hueco para Hollywood queda asegurado con los pases fuera de concurso del thriller Monster money, de Jodie Foster —lo que permitirá a Julia Roberts desfilar por primera vez en su carrera por la alfombra roja de La Croisette— y de Mi amigo el gigante, la vuelta al cine familiar de Steven Spielberg.

En liza por la Palma de Oro estará el habitual contingente francés, formado por cuatro directores (Olivier Assayas, Nicole Garcia, Alain Guiraudie y Bruno Dumont), y la cuota francófona, representada por los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne y el niño prodigio canadiense Xavier Dolan. Rumanía volverá a exhibir músculo con dos películas en competencia, de Cristian Mungiu y Cristi Puiu, mientras que el cine latinoamericano quedará en manos del brasileño Kleber Mendonça Filho, con Aquarius.

Para la sección paralela Una cierta mirada queda la otra representación latina en la selección oficial, la argentina La larga noche de Francisco Sanctis, dirigida por los jóvenes Francisco Márquez y Andrea Testa.

Tras varios años de ostracismo, el cine español vuelve a asomar en el festival francés, no solo a través de Almodóvar, sino también de la proyección de La muerte de Luis XIV, de Albert Serra, en sesión especial, del cortometraje Timecode, de Juanjo Giménez, o de la presencia de Bardem en el filme de Sean Penn.

Despierta interés por su actualidad la producción greco-italiana La ultima spiaggia, presentada en sesión especial, que aborda la convivencia de un pueblo italiano con la llegada de inmigrantes.

El australiano George Miller, que arrasó el año pasado en Cannes con su última vuelta de tuerca a la saga de Mad Max, tendrá la misión de presidir un jurado cuyos componentes todavía están por conocer.

Se reserva Frémaux, como acostumbra, la inclusión a última hora de nuevas películas en la selección oficial, aunque entre ellas no estará la muy esperada Silence del gran Martin Scorsese, que aún no está finalizada.

La Costa Azul se prepara ya para recibir a la constelación de fulgurantes estrellas, millonarios horteras y periodistas despistados que alterarán la tranquila vida de esta ciudad costera desde el 11 hasta el 22 de mayo. Pero este año, si cabe, la seguridad es una preocupación aún mayor para los asistentes y los organizadores, que hoy aseguraron que el Ministerio del Interior ha preparado un despliegue especial para evitar cualquier amenaza. Solo falta por ver si ese despliegue es sinónimo, como muchos se temen, de colas interminables, controles por doquier y desplazamientos fatigosos por el ya de por si abarrotado paseo de La Croisette.










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DANIEL G. APARICIO

  • Universal quiere resucitar su universo de monstruos clásicos.
  • Las dos primeras películas del relanzamiento de la franquicia serán La momia, protagonizada por TomCruise, y El hombre invisible, con Johnny Depp.
  • Más adelante llegarán Drácula, Frankenstein y El hombre lobo.

Los monstruos de Universal

Hace casi un siglo, los colmillos de Drácula causaban pavor en el cine, el monstruo de Frankenstein sobrecogía a los espectadores y el hombre lobo hacía temer cualquier aullido más allá de la media noche.

Muchísmas décadas antes del nacimiento de la mitología de Star Wars, mucho antes del mundo Marvel confeccionado en torno a Los Vengadores, estas icónicas criaturas de la literatura de fantasía conformaron, gracias a los estudios Universal, el primer universo cinematográfico de la historia, un mundo en el que todos estos seres cohabitaban.

Sin embargo, con el tiempo, estas criaturas del cine clásico de terror se fueron alejando del género y perdiendo, en consecuencia, su capacidad para generar el miedo que inspiraban cuando vestían un blanco y negro de celuloide. A cambio, se han convertido en figuras universales, parte del imaginario colectivo y la cultura pop. Ahora, Universal, sumándose a las modas del cine más comercial, pretende relanzar la imagen de estos monstruos como parte de un universo compartido.

De momento, ya se ha confirmado que el relanzamiento de esta franquicia tendrá lugar el 24 de marzo de 2017 con una nueva versión de La momia protagonizada por Tom Cruise, guionizada por Chris Morgan (Fast and Furious 7) y dirigida por Alex Kurtzman, creador de la serie Fringe.

También se ha anunciado un reinicio de la historia de El hombre invisible con Johnny Depp en el papel central. Además, la productora quiere que Angelina Jolie se convierta en la novia de Frankenstein, aunque no se ha vuelto a saber nada del tema desde que surgieron los primeros rumores.

En un principio, el largometraje que iba a dar comienzo a este renacido universo era Drácula: La leyenda jamás contada (2014). De hecho, la escena final de la película ya apuntaba en esa dirección y la intención era incluir un cameo de Vlad Tepes III (Luke Evans) en la próxima historia de la momia. Sin embargo, los resultados de taquilla —buenos pero no espectaculares— y las malas críticas hicieron que la productora corriese un tupido velo sobre esta pretensión.

De este modo es de esperar que un nuevo Drácula se una en los próximos años a la momia y el hombre invisible. El resto de personajes cofirmados por Universal son Frankenstein y su novia, el hombre lobo y Van Helsing. Otros seres que podrían contar tarde o temprano con una actualización cinematográfica son el fantasma de la ópera, el Dr. Jekyll y Mr. Hyde y el monstruo de la laguna negra.

Las nuevas historias, aunque conservarán toques del cine de terror, estarán mucho más centradas en la aventura y la acción que sus versiones clásicas. Este cambio de género tiene mucho que ver con la modificación de planteamiento, ya que en esta ocasión los monstruos no serán los villanos sino los héroes.

“Los superhéroes tienden a ser perfectos, pero los espectadores no van a experimentar en la vida real ser la persona más inteligente, más fuerte o más rápida del mundo. Sin embargo, hay oscuridad dentro de todas las personas, y todo el mundo quiere convertir una maldición en un poder. Los monstruos han estado en las sombras y creo que ha llegado el momento de sacarlos a la luz”, dijo el guionista Chris Morgan al hablar sobre esta nueva hornada de películas.

Los tres grandes monstruos

Drácula, el monstruo de Frankenstein y el hombre lobo conformaron el núcleo del universo cinematográfico de Universal. De hecho, coincidieron en varias películas como La zíngara y los monstruos (1944) y La mansión de Drácula (1945). Los tres, figuras muy potentes de la cultura popular, han saltado a la gran pantalla en infinidad de ocasiones.

Drácula

Creado por el escritor Bram Stoker en 1897, Drácula no tardó en convertirse en el principal referente de la cultura vampírica (en realidad mucho más antigua). Basándose en el folclore y las supersticiones, Stoker definió sus atributos, lo rodeó de una potente imaginería (colmillos afilados, sangre, ataúdes, ajos, crucifijos, lobos, murciélagos…) e hizo de él una figura recurrente de la cultura popular.

El personaje ha dado pie a mucho material cinematográfico, películas como el Nosferatu de 1922 (Murnau no logró hacerse con los derechos de la historia original y le cambió el nombre al vampiro), las protagonizadas por Béla Lugosi y Christopher Lee, y Drácula de Bram Stoker (1992), dirigida por Francis Ford Coppola y considerada la mejor y más fiel adaptación de la novela.

El monstruo de Frankenstein

Esta incomprendida criatura, formada por restos de cadáveres e insuflada de vida gracias a un experimento del científico Víctor Frankenstein, nació en 1818 la imaginación de la escritora británica Mary Shelly como un Prometeo moderno que arrebata el fuego sagrado de la vida a la divinidad. El monstruo es un ser inteligente, pacífico y amante de la belleza que, sin embargo, se vuelve agresivo y vengativo a causa del rechazo que le muestran los humanos debido a su repugnante e intimidatorio aspecto.

Frankenstein ha sido una figura recurrente en la pequeña y en la gran pantalla durante el último siglo. En el cine, al margen del Frankentein clásico, destacan El jovencito Frankenstein (1974), comedia estadounidense de 1974 dirigida por Mel Brooks, y Frankenstein de Mary Shelley (1994), dirigida por Kenneth Branagh y protagonizada por Robert De Niro. En 2014, se intentó actualizar el mito con Yo, Frankenstein, pero la película fue un gran fracaso de crítica y de taquilla.

El hombre lobo

El licántropo, un hombre que se transforma en lobo, es una criatura legendaria presente en muchas culturas independientes a lo largo del mundo. La asociación de la metamorfosis con la luna llena fue mencionada por primera vez por el cronista medieval Gervase de Tilbury (1150 – 1228) aunque ha sido la ficción moderna la que ha popularizado esa imagen. También es reciente la leyenda de que es posible acabar con un hombre lobo disparándole una bala de plata.

La primera película que utilizó la figura del hombre lobo fue Werewolf of London en 1935. En 1941, la criatura pasó a formar parte del universo cinematográfico de Universal. Desde entonces, el licántropo ha aparecido en infinidad de películas, algunas tan populares como Un hombre lobo americano en Londres (1981) de John Landis o Aullidos (1981) de Joe Dante. El último largometraje destacado sobre el monstruo fue El hombre lobo (2010), remake de la película de 1941 protagonizado por Benicio del Toro, Emily Blunt y Anthony Hopkins.










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Alicia en el país de las maravillas pelicula 0nline

DANIEL G. APARICIO

  • El 9 de octubre se estrena ‘Pan (Viaje a Nunca Jamás)’, precuela de’Peter Pan’.
  • En abril de 2016 llegará una versión de acción real de ‘El libro de la selva’.
  • Disney, que dio inicio a la moda de los neocuentos de hadas con la ‘Alicia’, prepara una avalancha de adaptaciones: ‘El libro de la Selva’, ‘Dumbo’, ‘Merlín’…
  • LISTA: Cuentos de hadas llevados al cine.

El libro de la selva

Las adaptaciones cinematográficas de cuentos clásicos son tendencia. En el último lustro, el cine y la televisión se han llenado de versiones actualizadas de multitud de cuentos de hadas. Sin embargo, dentro de esta moda, se está imponiendo una aún más específica, la conversión de viejos clásicos de la animación en largometrajes protagonizados por personajes de carne y hueso.

Disney abrió la veda en 2010 con Alicia en el País de las Maravillas, una secuela de acción real de la cinta animada homónima de 1951. Más oscura y con el toque excéntrico de Tim Burton —unido al ya de por sí surrealista universo de Lewis Carroll—, la película mostraba a una Alicia adulta que debía volver a un mundo de fantasía que visitó siendo niña pero del que ya no recordaba nada. Aunque las críticas no fueron muy benévolas con esta versión, la recaudación fue excelente y dio pie a una larga sucesión de experimentos similares.

Desde entonces, han llegado a los cines versiones humanizadas de Caperucita Roja, Blancanieves, Jack y las habichuelas mágicas, Cenicienta… El próximo clásico en regresar a las pantallas será Peter Pan, quien ya ha contado con algunas versiones en carne y hueso (Hook, por ejemplo) y que vuelve ahora, el 9 de octubre, con Pan (Viaje a Nunca Jamás).

Además, en perspectiva hay muchos casos parecidos: El libro de la selva de Jan Favreau, La Bella y la Bestia protagonizada por Emma Watson, una versión de Dumbo en manos de Tim Burton e incluso había en proyecto una adptación de La sirenita dirigida por Sofia Coppola que ha quedado paralizada después de que esta se retirase por desacuerdos sobre quién debía ser la protagonista.

Los cuentos, uno a uno

En 2011, sólo un año después del estreno de la Alicia de Burton, llegaba a los cines Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?), una versión con el toque oscuro adolescente romanticón que tan de moda puso la saga Crepúsculo. Quizá tenga algo que ver con esto el hecho de que la película fue dirigida por Catherine Hardwicke, quien también se encargó de la adaptación cinematográfica de la primera novela de la popular saga vampírica.

En 2012, le llegó el turno a Blancanieves. La joven de nívea piel no se conformó con una única adaptación y en ese mismo año protagonizó tres estrenos, encarnada por una actriz diferente en cada uno de ellos. Fue una fiera guerrera (Kristen Stewart), nuevamente con toques de oscuridad romántica adolescente, en Blancanieves y la leyenda del cazador, una princesa exiliada (Lilly Collins) en Blancanieves (Mirror, Mirror) y una muchacha de la España de los años 20 (Inma Cuesta) que acaba involucrada en el mundo del espectáculo con un grupo de enanos toreros en Blancanieves, de Pablo Berger.

Además, los nuevos tiempos hicieron que la malvada madrastra adquiriese tanto o más protagonismo que la misma heroína, como han demostrado Charlize Theron, Julia Roberts y Maribel Verdú respectivamente en estas tres recientes adaptaciones. Ese culto a la figura antagonista alcanzó su máximo esplendor en 2014 con Maléfica, una versión de La bella durmiente en la que Disney ponía el foco en la al parecer no tan maléfica bruja del cuento, que esta vez lucía el rostro y cuerpo de Angelina Jolie.

En 2013, entre la princesa de la manzana y la de la rueca, llegaron al cine dos historias algo menos manidas bajo los títulos de Hansel y Gretel: Cazadores de brujas, locura de acción posmoderna e hiperbólica, y Jack El Caza Gigantes, aventurilla dirigida por Bryan Singer.

El último clásico animado en dar el salto a la acción real ha sido Cenicienta, que este mismo año ha vuelto a ponerse de actualidad gracias a una adaptación firmada por el director británico Kenneth Branagh. Detrás de esta versión vuelve a estar Disney, que es el estudio que más empeño está poniendo en la humanización de cuentos animados. De hecho, la compañía también tiene en agenda una revisión de La Bella y la Bestia —con Ewan McGregor y Emma Watson en los papeles protagonistas—, el Dumbo de Tim Burton, un largometraje sobre el príncipe azul de Blancanieves, la segunda parte de Alicia —probablemente titulada A través del espejo—, un remake de acción real de Merlín el encantador y, aún como proyectos por definir, Pinocho, Mulán e incluso una precuela de Aladdín que relatará los orígenes del genio y cómo acabó atrapado en la lámpara.

Más cerca aún está El libro de la selva, de Jon Favreau, de la que ya hay tráiler y cuyo estreno está previsto para el 15 de abril de 2016. La renovada adaptación es una versión de acción real en la que la novedad será poco más que visual, ya que volverá a relatar la conocida historia del clásico de Rudyard Kipling, la aventura del niño humano criado en la selva junto a los lobos, un oso y una pantera negra.

Sin embargo, el estreno más inminente (llega a los cines el 9 de octubre), aunque recuerda a una de las grandes historias de la “factoría de sueños”, no pertenece a Disney sino a Warner Bros. Se trata de Pan (Viaje a nunca jamás), una precuela de Peter Pan en la que se narra la aventura de un joven huérfano que acaba secuestrado por los piratas del malvado Barbanegra, quienes lo llevan al país de Nunca Jamás. Dirigida por Joe Wright, uno de los grandes atractivos de la película es la participación de Hugh Jackman en el rol de villano.










DANIEL G. APARICIO

  • En 2013 se han estrenado versiones cinematográficas de ‘Hansel y Gretel’ y ‘Jack y las habichuelas mágicas’.
  • Actualmente, hay proyectos para llevar al cine nuevas versiones de ‘La Bella y la Bestia’, ‘Pinocho’, ‘Cenicienta’ y ‘La bella durmiente’.
  • En televisión, los cuentos populares triunfan gracias a series como ‘Grimm’, ‘Érase una vez’ y la futura ‘Cuéntame un cuento’, producida en España.

Érase una vez

Érase una y otra y otra vez, una princesa, una bruja, un príncipe, un castillo, un dragón, una niña, un lobo… que vivían sucesos extraordinarios que, generación tras generación, maravillaban a niños y adultos por igual. Sin embargo, el paso del tiempo y la popularización de los medios audiovisuales acabaron transformando sus viejas historias —transmitidas siempre por vía oral o por escrito— en nuevas aventuras, más acordes con los tiempos actuales y, a menudo, con pocas reminiscencias de lo que habían sido en el pasado.

Ahora parece que los cuentos populares han vuelto a despertar un gran interés. Este mismo 2013 ya hemos visto nuevas versiones de Hansel y Gretel y de Jack y las habichuelas mágicas. El año pasado, Blancanieves saltó a la gran pantalla por partida triple. Mientras, en televisión triunfan las series Grimm y Érase una vez, que convierten a las criaturas de los cuentos de Andersen, Perrault o los hermanos Grimm en personajes que viven en el mundo real (argumento similar al del cómic Fábulas).

El gusto por revisar y reinventar cuentos clásicos no se queda aquí. De hecho, irá a más. Disney, que nunca ha abandonado del todo el universo de las fábulas, prepara Maléfica, la historia de La Bella Durmiente contada desde el punto de vista de la malavada bruja que encarnará Angelia Jolie; una nueva versión de La Bella y la Bestia, esta vez de accion real; una Cenicienta de carne y hueso, protagonizada por Lily James y dirigida por Kenneth Branagh; y una versión cinematográfica del musical de Broadway Into the Woods, en el que un panadero (Johnny Depp) y su esposa (Emily Blunt) se embarcan en una aventura para acabar con el hechizo de una bruja (Meryl Streep). En su viaje se encontrarán con multitud de personajes de cuentos clásicos.

Dejando a un lado a la “fábrica de sueños”, Guillermo del Toro cuenta entre sus muchos proyectos con su propia versión de La Bella y la Bestia con Emma Watson como la joven protagonista y un tono más oscuro del que suele rodear a esta conocida historia de amor. Además, el director mexicano tiene entre manos una película de animación stop motion sobre Pinocho pero para la que aún no ha encontrado financiación.

La historia del muñeco de madera que quiere ser un niño de verdad apunta a la gran pantalla por una segunda vía, una cinta de imagen real producida por la Warner que parece que será dirigida por Tim Burton y protagonizada por Robert Downey Jr., aunque aún no se ha cerrado el acuerdo con ninguno de los dos.

Más lejana parece la nueva adaptación de Alicia en el País de las Maravillas por la que lucha el diseñador de videojuegos American McGee. En el año 2000, desarrolló un juego protagonizado por una desquiciada Alicia adulta y ambientado en un oscuro y macabro País de las Maravillas. En 2011, McGee expandió ese universo con una secuela, Alice: Madness Returns. Ahora, ha lanzado una iniciativa crowdfunding con el objetivo de conseguir los derechos cinematográficos para llevar a su Alice al cine. Su objetivo es realizar varios cortos de animación que sirvan de antesala a un ambicioso largometraje.

En la pequeña pantalla, Antena 3 tiene en cartera, a la espera de encontrar fecha de estreno, Cuentos del siglo XXI. Se trata de una miniserie que adapta varios cuentos clásicos a la realidad del siglo XXI. La primera temporada se compondrá de cinco capítulos basados en Caperucita Roja, Los Tres Cerditos, Hansel y Gretel, Blancanieves y La Bella y la Bestia, que parece ser el cuento de moda, ya que también cuenta con la versión que ha emitido recientemente Cuatro, Beauty and the Beast, en la que la hermosa joven es una detective de homicidios y el salvaje príncipe un médico militar con bestiales poderes.

Con tanto trabajo, los personajes de los cuentos de hadas cada día lo tienen más complicado para retirarse, vivir felices y comer perdices.

Los personajes de cuento se modernizan

Blancanieves

Blancanieves.La dulce, pálida y hermosa Blancanieves ha cambiado mucho desde que protagonizara el primer largometraje de animación de la historia, allá por 1937. En 2012 pudimos verla en tres facetas bien distintas, como una fiera guerrera (Kristen Stewart) en Blancanieves y la leyenda del cazador, como una princesa exiliada (Lilly Collins) en Blancanieves (Mirror, Mirror) y como una muchacha de los años 20 (Inma Cuesta) que acaba involucrada en el mundo del espectáculo con un grupo de enanos toreros en Blancanieves, de Pablo Berger.

Además, los nuevos tiempos han hecho que la malvada madrastra del cuento haya adquirido tanto o más protagonismo que la misma heroína, como han demostrado Charlize Theron, Julia Roberts y Maribel Verdú respectivamente en estas tres recientes adaptaciones.

Caperucita Roja

Caperucita roja.La joven niña que cruzaba el bosque para llevar a su abuelita una cesta con queso y miel está perdiendo su inocencia a pasos agigantados. De hecho, parece que el malvado lobo no tardará en convertirse en la víctima de la historia. En 2005 se estrenó la película de animación La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja (Hoodwinked!), una actualizada y algo gamberra versión del cuento.

Por otro lado, en 2011, Catherine Hardwicke, la directora de Crepúsculo, dio su particular, oscura y algo adolescente visión de la historia en Red Riding Hood (Caperucita Roja).

Hansel y Gretel

Hansel y Gretel.Dos hermanitos se pierden en el bosque y encuentran una casa hecha de dulces que en realidad es la trampa de una bruja que planea comérselos. Más aterrador que infantil, este cuento no se encuentra entre los más versionados. Sin embargo, este mismo año ha visto la luz una sorprendente adaptación protagonizada por Jeremy Renner y Gemma Arterton, Hansel y Gretel: Cazadores de brujas. El título no miente, Hansel y Gretel son dos adultos que se han convertido en cazarrecompensas agresivos y especializados en destruir criaturas de la oscuridad. Mucha acción y mucho cuento en 88 minutos de metraje.

Jack y las habichuelas mágicas

Jack y las habichuelas mágicas.Un muchacho, unas habichuelas que hacen crecer una enorme planta, un castillo en las nubes y un terrorífico gigante son los elementos de este famosos cuento. El propio Mickey Mouse encarnó al joven Jack en una versión animada de 1947 y este mismo año se ha estrenado una nueva versión cinematográfica del cuento, Jack El Caza Gigantes. Dirigida por Bryan Singer y protagonizada por Ewan McGregor y Nicholas Hoult, la cinta convierte el castillo del gigante en todo un mundo habitado por estas poderosas criaturas y plantea una gran guerra entre esos seres colosales y los humanos.

Alicia en el País de las Maravillas

Alicia en el País de las Maravillas.El imaginativo y fascinante universo imaginado por Lewis Carroll ha dado lugar a infinidad de visiones de este clásico de la literatura. La Alicia más conocida es quizá la creada por Walt Disney en 1951, aunque también ha alcanzado bastante notoriedad la Alicia en el País de las Maravillas de 2010 creada por Tim Burton para esa misma productora. Algo más oscura y excéntrica, esta adaptación cuenta la historia de una joven que ha olvidado que ya de niña conoció a la Reina de Corazones y que ahora debe volver a aventurarse en ese extraño mundo para hacerle frente una vez más. Si American McGee logra hacerse con los derechos para adaptar su Alicia, se dará el paso definitivo hacia un País de las Maravillas macabro y cruel.








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