Canal de Acuarios HD.


EFE

  • Los secretos de El Despertar de la Fuerza: un viaje cinematográfico se podrá ver en el cine Callao este sábado a las 11 horas.
  • Para conseguir una entrada los espectadores tendrán que llevar un recuerdo de la saga.

Star Wars

Los fans de Star Wars podrán disfrutar en pantalla grande del documental Los secretos de El Despertar de la Fuerza: un viaje cinematográfico, este sábado 16 de abril a partir de las 11:00h en el cine Callao.

Madrid acogerá la proyección exclusiva de una hora de contenido inédito, concerniente a Star Wars: El Despertar de la Fuerza, la nueva entrega de la saga creada por George Lucas. En el documental se podrá disfrutar de un vistazo al making of de la última cinta del universo galáctico, a través de más de una hora de material y entrevistas exclusivas con los actores y el equipo de la película.

Los secretos de El Despertar de la Fuerza revelarán varios capítulos de cómo se construyó la última cinta de la saga. Tales como la lectura del guión por todos los integrantes del elenco, la construcción de BB-8 a partir del diseño o un pequeño a parte para un gran compositor, en John Williams: la séptima sinfonía. Una muestra de las composiciones que el músico ha realizado, no sólo para la séptima entrega, sino para la saga en general.

Los fans podrán disfrutar de una experiencia única. Para conseguir su entrada, tendrán que llevar consigo un recuerdo de la saga Star Wars que hayan guardado durante estos años. Por ejemplo, un VHS de la trilogía original, un disfraz de los personajes de la película, figuras de acción o cualquier otra pieza relacionada con la saga que demuestre su pasión por el universo Star Wars.

Los secretos de El Despertar de la Fuerza sirven de apertivo para todo lo que queda por venir de la saga creada por George Lucas.

Lo próximo en llegar

El episodio VIII, escrito y dirigido por Rian Johnson, llegará a los cines el 15 de diciembre de 2017 pero antes, la franquicia de Star Wars continuará su expansión con Rogue One: A Star Wars Story, dirigida por Gareth Edwards y protagonizada por Felicity Jones. El primero de los spin-off, que estará ambientado antes de Una nueva esperanza, llegará a los cines el 16 de diciembre de este mismo año.

A la octava entrega, le seguirá el spin-off de Han Solo, y luego el noveno y último episodio de la nueva trilogía, que será dirigido por Colin Trevorrow y que llegará a los cines el 24 de mayo de 2019.










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DIEGO G. MORENO

  • El documental ‘Janis’ se adentra en la vida de esta artista rompedora, sexualizada y brutal.
  • Era una persona introvertida, deprimida y con una tremenda necesidad de ser aceptada.
  • “En el escenario le hago el amor a 25.000 personas diferentes; luego me voy sola a casa”.

Janis Joplin

Hace 45 años dejó este mundo Janis Lyn Joplin sin apenas haber disfrutado de él, aunque nadie podrá negarle que no viviera sus 27 años (sí, entra en el club de la edad maldita) intensamente.

Ahora, Avalon trae este viernes a los cines españoles el documental Janis, que intenta adentrarse en la vida de esta artista rompedora, sexualizada y brutal, que se refugió en el blues y el rock para escapar del dolor de un pasado turbio, que acabó persiguiéndola hasta el fin de sus días.

La contracultura de los años 60 acogió a la cantante tejana, cuyos memorables conciertos como el del Festival de Woodstock marcaron a la generación de la era de Acuario, pero su inmortalidad musical llegaría de manera póstuma.

La cinta, dirigida por Amy Berg –nominada al Óscar por West of Memphis y Líbranos del malrecopila las cartas que Joplin intercambió con sus familiares y amigos durante años (algunas se hacen públicas por primera vez en el documental) y son leídas con la voz en off de la cantante Chan Marshall, conocida por su etapa como Cat Power.

En esta correspondencia descubrimos que, tras la imagen desinhibida y alegre que Janis proyectaba en el escenario, se esconde una persona introvertida, deprimida y con una tremenda necesidad de ser aceptada como artista en un mundo predominantemente machista, a pesar de la modernidad que se pretendía en la década hippie.

Una adolescencia en la que sufrió acoso escolar repetitivo y cruel, combinado con la ideología racista de muchos de los habitantes de su estado, cambió la manera de pensar de Joplin, que quiso rebelarse y marcharse a San Francisco, donde conocería a su primera banda, Big Brother and the Holding Company. Fue el trampolín para expresar su sufrimiento delante de cientos de personas, pero a la vez una vía de entrada de los excesos de las drogas y el alcohol, que sumado a sus pasionales aventuras amorosas dibujaron el perfil de una mujer fuerte en el micrófono pero tremendamente débil en lo personal.

“Pero tenemos la música”

Joplin demostró que una mujer no tenía que ser solo una dulce ‘cara bonita’, y que podía demostrar fortaleza. El cantante Leonard Cohen escribiría en su canción Chelsea Hotel (que coge su nombre del hotel testigo de su aventura con Janis): «Te arreglaste un poco y dijiste: ‘No importa, somos feos, pero tenemos la música’».

Todo acabó un 4 de octubre, cuando sus compañeros la esperaban en el estudio para seguir grabando su voz rasgada. En la habitación 105 del Landmark Motor Hotel de Hollywood fue encontrada sin vida a causa de una sobredosis de heroína, el ángel exterminador que acabaría con algunos de los mejores talentos.

Janis ofrece un relato íntimo y personal de una persona disonante y muy adelantada a su época. Ella misma habló así sobre su vida: “En el escenario le hago el amor a 25.000 personas diferentes; luego me voy sola a casa”.










20MINUTOS.ES

  • Roger Ross Williams fue la primera persona negra en ganar un premio Oscar al Mejor Corto Documental, en 2009, por Music By Prudence.
  • No cree en el boicot a la gala de los Oscar que proponen actores como Will Smith y plantea como alternativa promover la diversidad en la Academia.

Roger Ross Williams

Roger Ross Williams fue la primera persona negra en ganar un premio Oscar al Mejor Corto Documental, en 2009, por Music By Prudence. Ahora se ha pronunciado sobre la polémica de los Oscar, en la que por segundo año consecutivo sólo hay actores blancos nominados a las principales categorías. A raíz de este hecho, algunas personalidades del mundo del cine decidieron llamar al boicot a los Oscar y anunciaron que no acudirían a la gala de entrega de los galardones.

Es una medida con la que no está de acuerdo Ross, según publica The Hollywood Reporter. “No hay que mantenerse alejados de los Oscar, lo que necesitamos es encontrar la manera de cambiarlos”, decía el director. “El camino es promocionar la diversidad en Hollywood“, aseguraba Ross.

“Sería negligente si dijera que no ha sido preocupante para mí trabajar dentro de una institución que no parece reconocer que soy una estadística. Recibí mi Oscar 81 años después de que la Academia empezara a darlos, no debí ser el primero”, se quejaba.

Aunque no está de acuerdo con el boicot que proponen actores como Will Smith y su mujer, Jada Pinkett, y el director Spike Lee, Ross sí reconoce que la Academia debe “reflejar la diversidad de nuestra sociedad en su conjunto y hasta ahora no ha sido el caso”.

Por ese motivo está de acuerdo con las medidas de Cheryl Boone Isaacs, directora de la Academia, que ha propuesto una serie de medidas para renovar la composición de los cerca de 6.000 miembros que tiene la Academia de Cine de Hollywood, mediante la retirada del derecho al voto a los miembros que lleven más de 10 años sin trabajar en la industria, entre otras medidas.

“Tenemos que promover una composición joven y diversa que refleje la verdadera cara de América”, aseguraba Ross.










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primer negro en ganar un Oscar

EFE

  • El zapatero español Manolo Blahnik inspira un documental sobre su trayectoria que dirigirá el cineasta Michael Roberts.
  • Contará con entrevistas a figuras de la moda como Anna Wintour.
  • Sus zapatos ‘manolos’ han conquistado a celebridades de todo el mundo como Sarah Jessica Parker o Madonna.

El diseñador español Manolo Blahnik.

La vida y obra del diseñador español Manolo Blahnik, conocido por sus diseños de zapatos de tacón, será el argumento central del documental Manolo (The Boy Who Made Shoes for Lizards), informó hoy el medio especializado The Hollywood Reporter.

Dirigido por Michael Roberts, el documental contará con la presencia del aclamado diseñador y con entrevistas a figuras del entretenimiento y la moda como Anna Wintour, Andre Leon Talley, Rihanna, Paloma Picasso, Iman o Naomi Campbell, entre otros.

“Conozco a Manolo desde hace unos treinta años y puedo decir que es un intelectual multifacético y romántico, y su cautivadora mente e ingenioso trabajo están hechos para el cine de entretenimiento”, afirmó en un comunicado el realizador Michael Roberts. El productor ejecutivo del documental, James Cabourne, añadió que Manolo Blahnik “es un icono que continúa inspirando a la gente en todo el mundo”. “Estamos genuinamente emocionados de producir este documental exclusivo que mostrará toda una vida de increíble trabajo”, afirmó.

Nacido en Santa Cruz de la Palma (España) en 1942, Manolo Blahnik es un diseñador mundialmente reconocido sobre todo por sus famosos zapatos stilettos, conocidos simplemente como manolos y que fueron alabados por artistas como Madonna y popularizados por Sarah Jessica Parker en la serie Sexo en Nueva York. El diseñador ha confirmado que asistirá a la pasarela catalana 080 Barcelona Fashion.










20MINUTOS.ES / EFE

  • Protagoniza el documental ‘Campo a través. Mugaritz intuyendo un camino’.
  • El festival arranca su 66ª edición el 11 de febrero.
  • El lema de la sección de Cine Culinario es ‘Make Food Not War’.

El chef Andoni Aduriz

El chef Andoni Luis Aduriz, propietario del restaurante vasco Mugaritz, será protagonista en la 66ª edición de la Berlinale, uno de los festivales de cine europeo más importante, que arranca el 11 de febrero.

Aduriz participa en el documental Campo a través. Mugaritz intuyendo un camino, dirigido por Pep Gatelli. Según el festival, trata de mostrar “el trabajo en equipo y la realización de ideas que no recurre a los habituales ingredientes como entrevistas o comentarios”.

Además, según relata el comunicado de la organización del festival, el prestigioso chef (con dos estrellas Michelin) elaborará un menú “inspirado en en el filme”.

El documental gastronómico se enmarca en la décima edición de la sección del festival Cine Culinario, en la que se proyectarán otras 10 cintas.

El lema del año en la sección es Make Food Not War (Haz la comida y no la guerra) y quiere reflejar que “la guerra no es el medio adecuado para resolver problemas como racismo, pobreza o cambio climático”, según el director de la Berlinale, Dieter Kosslick.










EUROPA PRESS

  • Profesionales de Estados Unidos, Japón y Reino Unido preparan sendos proyectos audiovisuales centrados en el célebre Ecce Homo de Borja.
  • La actriz Assumpta Serna rodará, con la producción de una cadena británica, un documental sobre la historia reciente de la ciudad zaragozana.
  • Esta Navidad se pondrán a la venta productos de merchandising del Ecce Homo: tazas, chapas, camisetas, una almohadilla para el ratón, memorias usb…

Ecce Homo de Elías García Martínez

La localidad zaragozana de Borja llevará a su famoso Ecce Homo a Estados Unidos, Japón y Reino Unido gracias a varios proyectos audiovisuales. Además, se está creando un centro de interpretación en el Santuario de Misericordia se puede visitar la fallida restauración que creó la borjana Cecilia Giménez sobre la obra original de Elías García Martínez.

El alcalde de Borja, Eduardo Arilla, ha subrayado que el nuevo equipo de gobierno del consistorio se ha puesto “la meta de potenciar y revitalizar la figura del Ecce Homo” y la obra original de Elías García Martínez, pintura que la vecina de este municipio, Cecilia Giménez, lanzó a la fama en agosto de 2012 con su falida restauración.

Por ello, el consistorio impulsa un centro de interpretación con el objetivo de intentar atraer más visitantes a la localidad y ahora cuentan con el plus de que varias productoras extranjeras, de Estados Unidos, Japón y Reino Unido, se han interesado por el Ecce Homo. “Estamos muy contentos con la repercusión y seguimos con el empeño de que el Ecce Homo sea un atractivo para el país” y que los turistas llegados de estos países “lo tomen como una referencia para poder verlo”.

De esta forma, el ayuntamiento está creando un centro de interpretación en el mismo Santuario, que podría estar terminado “a finales de febrero o marzo” para que abra sus puertas en Semana Santa. Están trabajando en sus contenidos y montaje y este espacio “reflejará estos tres años de trabajo, las noticias que han salido y tendremos un lienzo para que cualquier visitante que quiera pueda dar su pincelada a un Ecce Homo virtual”, lienzos que se conservarán y exhibirán.

Asimismo, esta Navidad se pondrán a la venta multitud de productos de merchandising del Ecce Homo: tazas, chapas, camisetas, polos, una almohadilla para el ratón del ordenador, memorias usb con la imagen y un oso de peluche que llevará una camiseta de la obra de Cecilia. Se podrán adquirir en el Santuario de Misericordia y también online.

El alcalde de Borja ha subrayado que en los últimos meses “ha habido un repunte de las visitas” al Santuario de Misericordia y el año terminará “por encima de los 20.000 visitantes”. Arilla ha recordado que el primer año “fue muy importante” en visitas y ha agregado que estos tres años y medio concluirán con más de 151.000 turistas llegados a Borja para ver el Ecce Homo.

“Al final de esto hay que sacar algo positivo” y es que “independientemente de que tenemos más visitas de las que podíamos pensar hace años, lo importante es que todo lo que se recauda es para una fundación benéfica y para mantener una residencia de ancianos”.

Ópera y televisión

Estas iniciativas se han dado a conocer este martes, a las 12.00 horas, en el Ayuntamiento de Borja, en un acto al que han asistido representantes de los canales de televisión de EE UU, Japón y Reino Unido, Cecilia Giménez y miembros de la corporación municipal.

Entre estos proyectos, se ha presentado la ópera cómica realizada por Andrew Flack en Estados Unidos, que lleva como título Behold the man (He aquí el hombre) y que está basada en la historia de la “restauración” del Ecce Homo de Borja.

El director ha visitado el municipio para llegar a un acuerdo con el Ayuntamiento y la propia Cecilia Giménez para su posible estreno en Borja en agosto de 2016, coincidiendo con el cuarto aniversario del salto a la fama de esta imagen.

La composición de la ópera cómica, en inglés, terminó hace unos meses, efectuándose el pasado mes de julio en público una lectura dramatizada del segundo acto en una capilla de Boulder. Ahora, la traducción de la ópera al español ya está casi concluida, lo que hace que sea posible un estreno mundial en la localidad borjana.

No es la primera vez que Andrew Flack visita Borja, dado que en septiembre de 2013 quiso ver con sus propios ojos la obra y conocer en persona a Cecilia Giménez. Así fue como le llegó la inspiración para componer la ópera y entablar una amistad con la artista y su familia.

Por otro lado, el canal de televisión japonés Ivs tv (International Visión System), fundado en noviembre de 1972, llega desde Asia Oriental para grabar imágenes de la obra y del municipio.

Documental y cuento

La actriz Assumpta Serna también ha visitado la localidad con su equipo para iniciar el rodaje de un documental sobre la historia reciente de la ciudad, Cecilia, el Ecce Homo y el efecto que ha tenido en los últimos años.

Está producido para la cadena Sky Arts de Reino Unido y es el compañero de la película Fresco recién terminada y que presenta una ficción positiva, divertida y sensible basada en la realidad de la historia del Ecce Homo en Borja.

Por último, este martes también se ha dado a conocer un nuevo cuento que están realizando tres borjanos sobre esta fallida restauración. Ilustrado en acuarela por el artista Jorge Andía, redactado por Fernando Melero y traducido al inglés por Laura Pablo, este relato “se intentará comercializar en EE UU y el canal japonés está interesado en el producto”, por lo que también se podría llevar a este país, ha concluido Arilla.










EFE

  • El documental ‘Bienvenido Mr Heston’ plasma el enorme impacto que el rodaje de la película protagonizada por Charlton Heston en el pueblo de Torrelobatón.
  • El productor “eligió España para rodar ‘El Cid’ porque aquí, además de resultar más barato, también vio un ‘gran plató’ con decorados naturales muy buenos”.
  • En los años sesenta un obrero necesitaba un mes para ganar cien pesetas.

Bienvenido Mr. Heston

Cien pesetas diarias y un bocadillo de chorizo cobraron en la España de 1961 los trescientos extras que Anthony Mann reclutó en Torrelobatón (Valladolid) para rodar en tres días tres minutos de la película El Cid, todo un maná de Hollywood que Pedro Estepa ha evocado en el documental Bienvenido Mr Heston.

Ni San Esteban de Gormaz ni Medinaceli, como dedujo Ramón Menéndez Pidal, fueron los escenarios donde el autor o autores del Cantar de Mio Cid se inspiraron para la gesta del de Vivar, sino Peñíscola (Castellón), Ampudia (Palencia), Colmenar Viejo (Madrid), Belmonte (Cuenca) y Torrelobatón como quiso Samuel Bronston.

Acosado por la ‘caza de brujas’ del senador Josep Mc Carthy contra agentes soviéticos y comunistas infiltrados en Estados Unidos, el productor Bronston “eligió España para rodar El Cid porque aquí, además de resultar más barato, también vio un ‘gran plató’ con decorados naturales muy buenos”.

“Siempre se dicen cosas negativas para el cine español como el elevado IVA o las falta de bonificaciones fiscales, pero muy pocas veces destacamos los paisajes y monumentos que tenemos para rodar”, ha explicado Pedro Estepa, codirector junto a Elena Ferrándiz de su primer largometraje documental, que estrenará el 28 de octubre en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

En los años sesenta, cuando un obrero necesitaba un mes para ganar cien pesetas, “Bronston les pagaba al día más un bocadillo de chorizo a los vecinos del pueblo que actuaron como figurantes” en El Cid, como aún recuerdan algunos más de medio siglo después en este documental que narra el actor Emilio Gutiérrez Caba.

Más de sesenta personas, testigos directos e indirectos del rodaje en Torrelobatón, del 21 al 24 de marzo de 1961, aportan sus testimonios en Bienvenido Mr Heston donde, a diferencia de la película de García Berlanga (Bienvenido Mr Marshall), se puede comprobar que los americanos “no pasaron de largo y dejaron un buen dinero” que también cobraron estudiantes y cadetes de la Academia de Caballería, como avezados jinetes, procedentes de Valladolid.

Andrea Bronston, hija del productor, y Fraser Clarke Heston, vástago de Charlton Heston, recuerdan en el largometraje ese episodio en las vidas de sus respectivos progenitores, que Estepa y Ferrándiz intercalan con las imágenes de El Cid rodadas en Torrelobatón e incluso con fotografías del archivo personal de la familia Heston.

Fue cerca de la ermita, junto al puente sobre el río Hornija y con el imponente telón de fondo del castillo (siglos XIII-XV), donde Rodrigo Díaz de Vivar (Charlton Heston) intercede ante su padre para que exima de la pena de muerte a varios emires prisioneros que, como agradecimiento, le nombran por primera vez como Cid o caudillo generoso.

Intervienen también en el documental el historiador y crítico cinematográfico Jesús García de Dueñas, autor del libro El imperio Bronston, así como Ricardo Huertas, que formó parte del equipo de producción, y Gil Parrondo, en la artística.

“Todos ellos coinciden en que, además del enorme impacto que causó la llegada de toda una superproducción de Hollywood, sus técnicos y especialistas formaron a muchos españoles en aspectos como la construcción de decorados, iluminación y fotografía porque eran unos profesionales muy buenos”, ha explicado Estepa (Madrid, 1985), licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad San Pablo-CEU de Madrid.

Entre otras anécdotas, el realizador se ha hecho eco de la desilusión que produjo entre los vecinos la ausencia en Torrelobatón de Sofía Loren (Doña Jimena) y la fidelidad de todos los testimonios aportados, contrastados con la documentación recabada, sin que el paso del tiempo haya desfigurado o idealizado lo que fue una auténtica revolución en la Castilla de 1961.










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EP

  • La película ha sido dirigida por los mallorquines Marcos Cabotá y Toni Bestard.
  • Del actor que interpretó a Darth Vader en la primera trilogía de ‘Star Wars’ nunca se escuchó su voz ni se vio su cara.
  • Cuando se desveló el rostro de Vader en ‘El retorno del Jedi’ ya era de otro actor.

Documental 'I am your Father'

El documental mallorquín I am your Father, sobre el hombre tras el traje del villano de la saga Star Wars, Darth Vader, se estrenará en el marco del 48 Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, que se celebra en Sitges del 9 al 18 de octubre.

La película ha sido dirigida por los mallorquines Marcos Cabotá y Toni Bestard y ha sido producida por Nova Televisió, Singular Audiovisual y Strange Friends.

El rodaje de esta cinta, antes conocida como ‘Descubriendo a David Prowse’ terminó a principios de marzo de este año con una entrevista a Robert Watts, uno de los productores de la saga de ‘Indiana Jones’ y ‘Star Wars’. Cabe destacar que la entrevista de Watts se hizo a última hora cuando la película ya estaba en fase de postproducción.

David Prowse interpretó a Darth Vader en la primera trilogía de Star Wars pero nunca se escuchó su voz ni se vio su cara, ya que cuando se desveló el rostro de Vader en El retorno del Jedi, la cara que se descubrió entonces, era de otro actor.

El documental ha sido financiado en parte gracias al sistema de crowdfunding o micromezenazgo y consiguió un total de 20.310 euros, aunque inicialmente necesitaba 18.500 euros.










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EFE

  • El director, Brett Morgen, estuvo en Madrid explicando el proyecto.
  • Reúne imágenes inéditas e íntimas del líder de Nirvana.
  • ‘Cobain: Montage of Heck’ se estrena el 23 de abril en España.

Kurt Cobain

Rechazo, humillación, ira, soledad, hipersensibilidad, una inspiración desbordante, música… Con todo ello, Kurt Cobain compuso el ‘collage de demonios’ (en inglés, montage of heck) que fue su vida y obra; 21 años después de su muerte, un documental aprobado por su familia recupera esas piezas.

“Es un homenaje a Kurt y su habilidad única para expresar su espacio interior. Me gusta pensar que daría igual que se llamara Bob Smith y que, como en la película Boyhood, le acompañamos en su viaje vital. Solo que en este caso se apellida Cobain y fue el líder de Nirvana”, ha afirmado en Madrid Brett Morgen, director del filme.

Cobain: Montage of Heck, que pasó por los festivales de cine de Sundance y Berlín, llegará a las pantallas españolas el 23 de abril con el atractivo de haberse elaborado a partir de un acceso sin precedentes al archivo personal y música inédita de Nirvana, aspectos que atrajeron poderosamente a Morgen al proyecto.

“Fui un seguidor puntual de Nirvana, pero teníamos la misma edad. Mis padres también se separaron cuando yo tenía 10 años y hemos bebido de las mismas fuentes culturales. Me parece que los dos nos sentimos alienados por la cultura mayoritaria y que nos gustaban más las sombras. Había muchas coincidencias y pensé que esto era la oportunidad de trazar la biografía de una generación”, comenta.

Diario audiovisual

Tal y como Cobain hizo en vida, como un humanista que depositó sus pulsiones creativas y sentimentales en dibujos, escritos y canciones, trazando “uno de los más completos diarios audiovisuales“, la producción se ha construido de forma que ofreciese “un 50% de imagen y un 50% de sonido”.

Nada que ver con un resumen detallado de fríos datos que a casi nadie importan. Montage of heck es más bien un relato cronológico en el que importa la evolución emocional del protagonista, desde los felices dibujos de infancia hasta sus más atormentados garabatos.

Se incluyen extractos de voz del propio Cobain explicando su historia e imágenes de vídeo caseras de sus momentos más íntimos junto a su viuda, Courtney Love.

“Esas cintas no me las proporcionó Courtney. Ella ni siquiera las había visto“, precisa Morgen. También se incluyen tiernos momentos suyos junto a su única hija, Frances Cobain, que ha ejercido de productora ejecutiva de la cinta.

“En cualquier documental, tratas de captar qué hay de universal en la esencia del protagonista, pero en este caso era también la oportunidad de crear una experiencia para Frances, de que recuperara la figura de su padre, al que perdió siendo un bebé”, explica su responsable.

En su opinión, “para ser alguien adicto a la heroína, fue el mejor padre posible. Sus instintos quedan patentes en la cinta. Se ve el amor que siente por su hija por un lado y, por otro, rompe el corazón ver cómo está perdiendo su batalla”, destaca Morgen.

¿Cómo se habría sentido el autor de Come as you are ante este ejercicio impúdico de exhibición familiar y emocional? ¿Qué habría pensado él, que en alguna ocasión declaró sentirse “violado por la intrusión en sus pensamientos personales”? “En mi opinión, habría que revisar esa idea de que era un persona muy celosa de su intimidad: se expuso a una entrevista de 24 horas cuando tenía unos 25 años y llevó a su hija a una alfombra roja”, argumenta el director. Para él, “el material más íntimo que hay en la película es su arte, no las escenas de baño junto a Courtney, cómodos con que haya una persona grabándoles”.

Breve contextualización

Su cualidad de documental autorizado por la familia le permitió acercarse a personas importantes del entorno “para contextualizar lo justo”. Ahí están sus padres, su exnovia, la viuda y su amigo y excompañero en Nirvana Kris Novoselic.

Ante la posibilidad de que se eche de menos la perspectiva de alguien tan cercano como Dave Grohl, tercer integrante del grupo, actual líder de los influyentes Foo Fighters y celebrado director de documentales, Morgen argumenta que esta “no es una película sobre Nirvana“Novoselic estuvo en Nirvana de principio a final y por eso pensé que era el más capacitado para hablar de esa parte. Pregunté a Dave (Grohl), pero no estuvo disponible hasta que la película ya estaba terminada”, cuenta.

Después de cosechar el éxito, especialmente con sus dos últimos discos de estudio -Nevermind (1991) e In utero (1993)- y el celebrado acústico MTV Unplugged, Kurt Cobain falleció en su casa de Seattle el 5 de abril junto a lo que parecía una nota de suicidio. Según la autopsia, murió de “una herida por bala infligida en la cabeza”.

En Montage of heck, título que alude a una grabación en cassette del mismo nombre en la que Cobain, con 19 años, recopiló una amalgama de sonidos experimentales, chirriantes y tétricos, y fragmentos de su biblioteca musical, hace reflexionar una vez más sobre el origen de su tormento.

¿Era una mente martirizada de origen o el fruto de una sociedad en la que no tienen cabida individuos como él?. “Creo que fue una combinación de ambos, pero no soy psicólogo. Lo que sí creo es que el divorcio de sus padres no fue tan decisivo. Muchos críos se sienten abandonados cuando sus padres se divorcian, pero él lo experimentó de una forma diferente, se avergonzaba. Tenía una idea del mundo y tuvo problemas para confrontar ese ideal con la realidad“, sentencia Morgen.








20MINUTOS

  • Muestra seis historias acerca de cómo viven su sexualidad las personas con discapacidad.
  • Una mujer en silla de ruedas, un hombre con parálisis cerebral o una invidente son sus protagonistas.
  • El trabajo muestra imágenes explícitas de la vida sexual de sus protagonistas para normalizar sus vidas.

Oriol y el porno

Yes, We Fuck! es el nombre de un documental que busca financiación en Internet a través del método del ‘crowdfunding’ y que quiere abordar dos temas en conjunto como son la sexualidad y la discapacidad.

El filme tiene el objetivo de alcanzar los 12.000 euros en los próximos 25 días (ya lleva recaudados casi 4.000). Antonio Centeno y Raúl de la Morena son los artífices de este proyecto, que tiene como objetivo normalizar un aspecto de la vida privada de los discapacitados como es el sexo. Para ello, relata seis historias, que componen la columna vertebral del filme.

En ellas se podrán encontrar la de Miriam, una mujer en silla de ruedas, que relata cómo es su vida sexual con su pareja, Pama, nacido en la India. Oriol, un hombre con parálisis cerebral, relata cómo contacta a través de Internet con Linda, que realiza servicios de BDSM (siglas de ‘bondage’, ‘disciplina y dominación’, ‘sumisión y sadismo’ y ‘masoquismo’). Ambos tienen su primera experiencia, Oriol en estas prácticas y Linda con un discapacitado.

Otra protagonista del documental, que ya tiene tráiler, es Mertxe, una invidente que asiste a un taller en Madrid donde conoce a Kani, un chico al que le diagnosticaron sexo femenino en su nacimiento. Hay una última historia que aún no ha sido rodada: está reservada para un mecenas que, aportando 450 euros, relate su historia.








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