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ENRIQUE RUBIO / EFE

  • Tras varios años de ostracismo, el cine español vuelve a asomar en el festival francés con Almodóvar, un filme de Albert Serra y la presencia de Javier Bardem.
  • Entre los grandes nombres estarán Ken Loach, Jim Jarmusch, Paul Verhoeven, Woody Allen, Sean Penn y George Miller, que este año preside el jurado.
  • Este año, el Ministerio del Interior francés ha preparado un despliegue especial para evitar cualquier amenaza durante el festival de Cannes.

Festival de Cannes

Siempre fiel a sus directores fetiche, el Festival de Cannes anunció este jueves las películas que competirán por la Palma de Oro a partir del 11 de mayo, entre las que recupera a clásicos del cine independiente como Ken Loach, Jim Jarmusch, Paul Verhoeven y también Pedro Almodóvar.

Almodóvar presentará a concurso su Julieta, ya estrenada en España, para tratar de obtener el galardón más prestigioso de los certámenes cinematográficos, que nunca ha logrado en sus cuatro apariciones anteriores en la Costa Azul, la última de ellas hace cinco años con La piel que habito. Con Todo sobre mi madre fue nombrado mejor director, mientras que Volver vio recompensados su guion y el trabajo de su elenco femenino, pero la ansiada Palma de Oro todavía se le resiste. ¿Será esta vez, en la 69 edición?

Enfrente tendrá 19 películas con el mismo objetivo, en la tradicional mezcla “cannesiana” de directores consagrados y nuevos valores procedentes de cinematografías exóticas.

La veteranía viene de la mano del británico Ken Loach, de 79 años (que presenta I, Daniel Blake); el holandés Paul Verhoeven, 77 (Elle); Jim Jarmusch, 63 (Paterson); o el mismo Woody Allen, 80, aunque este último fuera de competición con el filme inaugural, Café Society. El delegado general del festival, Thierry Frémaux, ironizó con que Loach había anunciado que su anterior filme era el último que iba a realizar, por lo que deseó que I, Daniel Blake sea “el último antes de que anuncie que habrá otro último”.

Estados Unidos comparecerá en la competición gracias a Sean Penn, que junta a su ex Charlize Theron y al español Javier Bardem en The last face, y al prometedor Jeff Nichols, que regresa al certamen con Loving.

El hueco para Hollywood queda asegurado con los pases fuera de concurso del thriller Monster money, de Jodie Foster —lo que permitirá a Julia Roberts desfilar por primera vez en su carrera por la alfombra roja de La Croisette— y de Mi amigo el gigante, la vuelta al cine familiar de Steven Spielberg.

En liza por la Palma de Oro estará el habitual contingente francés, formado por cuatro directores (Olivier Assayas, Nicole Garcia, Alain Guiraudie y Bruno Dumont), y la cuota francófona, representada por los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne y el niño prodigio canadiense Xavier Dolan. Rumanía volverá a exhibir músculo con dos películas en competencia, de Cristian Mungiu y Cristi Puiu, mientras que el cine latinoamericano quedará en manos del brasileño Kleber Mendonça Filho, con Aquarius.

Para la sección paralela Una cierta mirada queda la otra representación latina en la selección oficial, la argentina La larga noche de Francisco Sanctis, dirigida por los jóvenes Francisco Márquez y Andrea Testa.

Tras varios años de ostracismo, el cine español vuelve a asomar en el festival francés, no solo a través de Almodóvar, sino también de la proyección de La muerte de Luis XIV, de Albert Serra, en sesión especial, del cortometraje Timecode, de Juanjo Giménez, o de la presencia de Bardem en el filme de Sean Penn.

Despierta interés por su actualidad la producción greco-italiana La ultima spiaggia, presentada en sesión especial, que aborda la convivencia de un pueblo italiano con la llegada de inmigrantes.

El australiano George Miller, que arrasó el año pasado en Cannes con su última vuelta de tuerca a la saga de Mad Max, tendrá la misión de presidir un jurado cuyos componentes todavía están por conocer.

Se reserva Frémaux, como acostumbra, la inclusión a última hora de nuevas películas en la selección oficial, aunque entre ellas no estará la muy esperada Silence del gran Martin Scorsese, que aún no está finalizada.

La Costa Azul se prepara ya para recibir a la constelación de fulgurantes estrellas, millonarios horteras y periodistas despistados que alterarán la tranquila vida de esta ciudad costera desde el 11 hasta el 22 de mayo. Pero este año, si cabe, la seguridad es una preocupación aún mayor para los asistentes y los organizadores, que hoy aseguraron que el Ministerio del Interior ha preparado un despliegue especial para evitar cualquier amenaza. Solo falta por ver si ese despliegue es sinónimo, como muchos se temen, de colas interminables, controles por doquier y desplazamientos fatigosos por el ya de por si abarrotado paseo de La Croisette.










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EFE

  • Algora será recordado en el reestreno de la versión restaurada de ‘Bruja, más que bruja’, y Lampreave con la proyección de ‘Entre tinieblas’, de Pedro Almodóvar.
  • La XIX edición del Festival de Málaga se celebrará del 22 de abril al 1 de mayo.
  • El festival se inaugurará con ‘Toro’, dirigida por Kike Maíllo y protagonizada por Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán e Ingrid García Jonsson.

Paco Algora y Chus Lampreave

Catorce largometrajes competirán en la sección oficial del decimonoveno Festival de Cine Español de Málaga, que se celebrará del 22 de abril al 1 de mayo y rendirá homenaje a dos actores recientemente fallecidos, Paco Algora y Chus Lampreave.

Algora será recordado en el reestreno de la versión restaurada de Bruja, más que bruja, que protagonizó en 1976 a las órdenes de Fernando Fernán Gómez, y Lampreave, con la proyección de Entre tinieblas, dirigida en 1983 por Pedro Almodóvar, ha anunciado este martes el director del Festival, Juan Antonio Vigar.

A los doce títulos ya anunciados de la sección oficial se suman ahora Callback, de Carles Torras; Julie, de Alba González de Molina; Nuestros amantes, de Miguel Ángel Lamata, que se presentará en la sesión de clausura, y, fuera de concurso, Acantilado, de Helena Taberna.

También fuera de competición, el Festival se inaugurará con Toro, dirigida por Kike Maíllo y protagonizada por Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán e Ingrid García Jonsson.

Como se había avanzado, competirán además Cerca de tu casa, de Eduard Cortés; El futuro ya no es lo que era, de Pedro Luis Barbero; El rey tuerto, de Marc Crehuet; Gernika, de Koldo Serra; Kóblic, de Sebastián Borensztein, y La noche que mi madre mató a mi padre, de Inés París. Completan la sección oficial La próxima piel, de Isaki Lacuesta e Isa Campo; La punta del iceberg, de David Cánovas; Quatretondeta, de Pol Rodríguez; Rumbos, de Manuela Burló Moreno, y Zoe, de Ander Duque.

Todas ellas ofrecen “una imagen fija del cine español” al “aunar nombres que tienen una trayectoria importante con directores más jóvenes, que tienen una mirada distinta, más vanguardista y contemporánea”, según Vigar.

Latinoamérica en Málaga

Otra sección “fundamental” es Territorio Latinoamericano, que “acerca a la idea de festival de cine en español”, ha apuntado el director, este año con nueve largometrajes.

Los seleccionados son Campo grande, de Sandra Kogut; Dos mujeres y una vaca, de Efraín Bahamón Peña; El acompañante, de Pavel Giroud; El origen del cielo, de David Belmar; Hijos nuestros, de Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez, y Las Toninas van al este, de Gonzalo Delgado y Verónica Perrotta.

En esta sección competirán asimismo Mamá, de Philippe Van Hissenhoven; Mi amiga del parque, de Ana Katz, y Sin filtro, de Nicolás López.

En el apartado de distinciones honoríficas, Paz Vega recibirá el Premio Málaga; Gracia Querejeta, el Premio Retrospectiva; Santi Amodeo, el Premio Eloy de la Iglesia; Emilio Gutiérrez Caba, la Biznaga Ciudad del Paraíso, y la montadora Teresa Font, el Premio Ricardo Franco, mientras que Amantes, de Vicente Aranda, será designada Película de Oro a los veinticinco años de su estreno.

En la sección Zonazine se presentarán los largometrajes El perdido, de Christophe Farnarier; Esa sensación, de Juan Cavestany, Julián Génnison y Pablo Hernando; Estirpe, de Adrián López; Kauflanders, de Olaia Sendón; La Pols (Cenizas), de Llàtzer García, y Los comensales, de Sergio Villanueva.










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pelicula de grupo de negros en piscinas que compiten

EFE

  • ‘Café Society’, la nueva película de Woody Allen, abrirá el 11 de mayo la 69ª edición del Festival de Cannes.
  • La película, sobre el Hollywood de los años 30, está protagonizada por Kristen Stewart y Jesse Eisenberg.
  • El Festival de Cannes se celebrará del 11 al 22 de mayo.

Woody Allen aterriza en Cannes

La película Café Society, del director estadounidense Woody Allen, inaugurará el próximo 11 de mayo la 69ª edición del Festival de Cannes, informaron hoy los organizadores. La proyección de la cinta en el Grand Théâtre Lumière del Palacio de Festivales, en selección oficial fuera de competición, supone un hito para el cineasta neoyorquino, que ya abrió el certamen en 2002 con Un final made in Holllywood, y en 2011 con Midnight in Paris.

Se trata, además, de la decimocuarta vez que Woody Allen (1935, Nueva York) muestra su trabajo fuera de competición en Cannes, donde se estrenó en 1979 con Manhattan.

La nueva película de Allen relata la historia de un joven que llega a Hollywood en los años 1930 con la esperanza de trabajar en la industria del cine, se enamora y se ve sumergido en la efervescencia de esa época. El reparto cuenta con Kristen Stewart y Jesse Eisenberg como protagonistas, que actúan junto con Steve Carell, Parker Posey y Blake Lively bajo la mirada del director de fotografía Vittorio Storaro, tres veces oscarizado.

El Festival de Cannes, cuyo jurado presidirá este año George Miller, se celebrará entre los próximos 11 y 22 de mayo y la selección oficial al completo no se conocerá hasta el próximo 14 de abril.










20MINUTOS

  • Estaba prevista la emisión de ‘Vaxxed: from Cover-Up to Catastrophe’, un documental que había despertado las iras de doctores e investigadores.
  • El director publicó hace años un estudio que relacionaba las vacunas con el autismo.
  • De Niro, que tiene un hijo con autismo, dice que retira el filme tras consultar con la comunidad científica.

Robert de Niro

El veterano actor Robert de Niro llevaba unos días envuelto en la polémica. El motivo, la emisión de una película documental contra las vacunas en el festival de Tribeca, que dirige el intérprete neoyorquino.

La proyección de Vaxxed: from Cover-Up to Catastrophe había despertado las críticas de la doctores e investigadores, ya que su director, Andrew Wakefield, es un médico británico que en 1998 publicó un supuesto estudio en el que relaciona las vacunas infantiles con el autismo y al que se le retiró la licencia para practicar la medicina en 2010.

Ahora, Robert de Niro, que tiene un hijo con autismo, ha dado marcha atrás. Según The Guardian, el actor neoyorquino ha tomado su decisión tras consultar con “la comunidad científica” y mostrar puntos de desacuerdo “con ciertas cosas de la película”.

De Niro añade que “mi intención al proyectar el filme era crear una oportunidad para debatir acerca de un asunto que me afecta profundamente a mí y a mi familia, pero tras visionarla hace unos días con el equipo del festival de Tribeca y otras personas de la comunidad científica, no creemos que contribuya en nada al debate que pretendíamos”.










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descargar documental vaxxed from cover up to catastrophe de Robert de Niro en espaol

EFE

  • Se celebrará del 8 al 21 de abril, y además de ‘Un otoño sin Berlín’, estarán las españolas ‘Rotas’ y ‘Juegos de  familia’, entre otras.
  • La cinta anfitriona ‘Sin hijos’ fue la más taquillera de 2015, y está protagonizada por Maribel Verdú.
  • Los organizadores han destacado el excepcional año del cine chileno.

'Un otoño sin Berlín'

El cine español estará representado por varias películas, entre ellas Un otoño sin Berlín de Lara Izaguirre, Rotas de Luis Lorente, El mal que hacen los hombres de Ramón Térmens, Juegos de familia de Belén Macías, Asesinos inocentes de Gonzalo Bendala y La puerta abierta de Marina Seresesky, en el Festival de Cine Latino de Chicago.

Serán sin embargo las anfitrionas de la gala de apertura y cierre la cinta mexicana Ilusiones S.A. y la argentina Sin hijos.

En esta trigésima segunda edición del Festival de Cine Latino de Chicago este año habrá más de 100 producciones recientes de América Latina, España, Portugal y EEUU.

Los organizadores destacan la presencia de los directores, el mexicano Roberto Girault y el argentino Ariel Winograd, los días 8 y 21 de abril, fechas de la apertura y el cierre, respectivamente, para presentar al público estas películas.

Ilusiones S.A., protagonizado por Jaime Camil, es el tercer largometraje de Girault, y está basada en la obra teatral de 1949 Los árboles mueren de pie, del dramaturgo español Alejandro Casona.

Sin hijos, la tercera película argentina más taquillera de 2015, está protagonizada por el actor argentino Diego Peretti y la española Maribel Verdú.

México presentará Los Hámsters de Gilberto González Penilla, La canción del abuelo de Carlos Alcázar, Gloria de Luis Hernández de la Peña y Los parecidos de Isaac Ezban, entre otras.

Los organizadores del festival destacaron que 2015 fue un año sin precedentes para el cine chileno, por lo que incluyeron varias producciones, como Alma de Diego Rougier, La memoria del agua de Matías Bize o La sombra del roble de Nicolás Saldivia.

El cine colombiano estará presente con Gabo, la magia de lo real, un documental dirigido por Justin Webster sobre la creación del escritor Gabriel García Márquez y los largometrajes Desayuno con Tiffany de Andrés Molano Moncada y La semilla del silencio de Felipe Cano Ibáñez, entre otras.

De Perú fue escogida NN de Héctor Gálvez, una coproducción de este país, Colombia, Francia y Alemania que participó en la categoría de mejor película extranjera en los Oscar de este año y ofrece “una mirada empática a las trágicas consecuencias de las desapariciones de miles de simpatizantes de izquierda en Perú en las décadas de los 80 y 90″.

La participación latinoamericana se completará con largometrajes y documentales de Bolivia, Cuba, Costa Rica, Ecuador, República Dominicana, El Salvador, Guatemala, Haití, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela.

En la sección Hecho en Estados Unidos por directores latinos estarán After school de Carlos Melendez y Mauricio Mendoza y El otro barrio de Dante Betteo, así como la comedia One Night Stand de Alonzo Alcaraz.










EFE

  • Álex de la Iglesia abrirá el festival con la comedia ‘Mi gran noche’.
  • El festival cuenta con la participación de 40 países con un total de 129 películas.
  • El festival incluye una mención especial al cine de animación español con la clase magistral ‘From Doodles to Pixels: Over a hundred years of Spanish Animation’.

La cineasta Iciar Bollain

El Festival Internacional de Cine de Miami (Florida, EE UU) ha anunciado la programación y cartel oficial de su trigésimo tercera entrega en la que la directora española Icíar Bollaín presenta mundialmente su película El olivo.

Bollaín también será una de las protagonistas de la nueva categoría Marquee Series, novedad que presenta este año el festival, uno de los más relevantes de Estados Unidos donde se muestra cine iberoamericano.

La categoría Marquee Series dará la posibilidad de conocer la carrera profesional y trabajos de personalidades del cine como la actriz y modelo italiana, Monica Bellucci, o de Bollaín, directora y actriz española, ganadora de dos Goyas.

Bajo el lema Projecting Light on the Magic City, el festival cuenta con la participación de 40 países con un total de 129 películas, de las cuales 29 son cortometrajes, e incluye 12 estrenos mundiales, uno internacional, 16 en Norteamérica y 13 en Estados Unidos.

Uno de los pilares del certamen lo conforma la presencia de filmes iberoamericanos y de temática hispana, que según dice el director ejecutivo y de programación del festival, Jaie Laplante, “está muy enfocado en este tipo de cine” y “cuenta con una gran representación”.

La apertura del festival correrá a cargo del director Álex de la Iglesia, quien representa al cine español y será el encargado de dar el pistoletazo de salida con su producción Mi gran noche, comedia que cuenta con el cantante Raphael como protagonista.

En el plano musical, dentro de la categoría Cinedwntwn Galas y Knight Documentary Achievement Award Films destacan, respectivamente, el estreno mundial del documental Queen of Thursdays, con la bailarina cubana Rosario Sánchez como protagonista, y Un Tango más, la producción germano-italiana del director German Kral.

En la categoría Knight Documentary Achievement Award Films está presente el cine iberoamericano gracias a películas como Allende mi abuelo Allende o Tocando la luz. En la categoría Knight Competition, hay varias películas nominadas como Argentina, la producción mexicano-francesa Chronic, Felices 140, La luz incidente, Te prometo anarquía, La memoria del agua, Un monstruo de mil cabezas o Aquí no ha pasado nada.

Dentro de esta misma categoría, en la que se presentan las producciones de directores que ya estuvieron en ediciones pasadas del festival, destaca la presencia del español Cesc Gay con Truman y la producción argentino-italiana de Santiago Mitre Paulina.

La película de Vera Egito Amores urbanos se presenta mundialmente en el festival y destaca en la modalidad Iberoamericana junto a filmes como La novia, Cien años de perdón, Noche de perros, La granja, Desde allá o Ma Ma, protagonizada por la española Penélope Cruz.

Otros de los estrenos mundiales que se proyectarán durante el certamen cinematográfico de Miami son Hearts os Palms de Mónica Peña y The Forbidden Shore que cuenta con la presencia del músico cubano Chucho Valdés.

Dentro de la muestra de cine culinario, sección elaborada por Lee Brian Schrager, director del Festival de Cine y Comida de South Beach, destacan la producción del mexicano Alfonso Arau, Como agua para el chocolate, y Snacks, bocados de una revolución y My bakery in Brooklyn del español Gustavo Ron.

El Festival Internacional de Cine de Miami incluye también una mención especial al cine de animación español con la clase magistral From Doodles to Pixels: Over a hundred years of Spanish Animation.










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actris Alicia Viran

EFE

  • El festival de Sundance se celebrará del 21 al 31 de enero.
  • Se proyectarán 123 largometrajes procedentes de 37 países.
  • Entre los estrenos más esperados se encuentran cintas como ‘Captain Fantastic’, con Viggo Mortensen, y ‘The Fundamentals of Caring’, con Selena Gómez.

Robert Redford

El festival de cine independiente de Sundance (Utah, EE UU), que en las últimas ediciones ha alumbrado cintas con pedigrí de Oscar como Brooklyn, Boyhood o Whiplash, comienza este jueves su búsqueda de nuevas joyas con la exhibición de 123 largometrajes procedentes de 37 países.

Entre esos títulos, escogidos entre los 12.793 trabajos que se postularon (más de 4.000 películas y cerca de 9.000 cortometrajes), figuran obras de 49 autores noveles y 103 estrenos mundiales que se mostrarán en el certamen hasta el 31 de enero.

El festival de Sundance es realmente un lugar para descubrimientos, dijo en un comunicado John Cooper, director del certamen. Hemos visto un incremento en la audiencia más joven en años recientes y eso demuestra que la próxima generación de fans del cine independiente es culturalmente intrépida y le atrae la diversidad que ofrecemos en la programación cada año, agregó.

Entre los estrenos más esperados se encuentran cintas como Captain Fantastic, con Viggo Mortensen; Frank & Lola, con Michael Shannon; Love & Friendship, lo nuevo de Whit Stillman, con Kate Beckinsale; Agnus Dei, de Anne Fontaine; Ali & Nino, con la española María Valverde, y The Hollars, el segundo filme como director de John Krasinski, protagonizado por Anna Kendrick.

Igual de esperadas son Certain Women, con Laura Dern; Complete Unknown, con Rachel Weisz; The Fundamentals of Caring, con Selena Gómez; Hunt for the Wilderpeople, con Sam Neill; Indignation, con Logan Lerman; Little Men, con Greg Kinnear; Manchester by the Sea, con Casey Affleck; Wiener-Dog, la nueva apuesta de Todd Solondz, con Greta Gerwig, y Mr. Pig, del mexicano Diego Luna.

Mr. Pig, coescrita por Luna y Augusto Mendoza, cuenta la historia de un agricultor estadounidense (Danny Glover) que viaja a México acompañado de un cerdo de granja. A lo largo del camino el agricultor se reunirá con su hija (Maya Rudolph), con la que mantiene una difícil relación. El resto del reparto lo completan José María Yazpik, Joel Murray, Angélica Aragón y Gabriela Araujo.

El jurado para esta edición de Sundance estará formado por los actores Lena Dunham (creadora y protagonista de Girls) y Jon Hamm (Mad Men), así como por la directora de casting Avy Kaufman, el productor Franklin Leonard y el técnico de sonido Randall Poster.

En la competición World Cinema Dramatic Competition hay espacio para la colombiana Between Sea and Land, de Carlos del Castillo; la chilena Much Ado About Nothing, de Alejandro Fernández, y la coproducción de Argentina y Uruguay My Friend From The Park, de Ana Katz. Además, en la sección World Cinema Documentary aparecen la obra mexicana Plaza de la soledad, de Maya Goded, y la peruana When Two Worlds Collide, de Heidi Brandenburg y Mathew Orzel.

Entre los documentales estadounidenses hay expectación por ver Michael Jackson’s Journey from Motown to Off the Wall, de Spike Lee, sobre el ascenso a la fama del rey del pop; Richard Linklater – Dream Is Destiny, de Louis Black y Karen Bernstein, acerca de una de las figuras más eminentes surgidas de Sundance, y Under the Gun, de Stephanie Soechtig, sobre el tiroteo en la escuela Sandy Hook, donde murieron veinte niños y seis adultos.

“Muchas de nuestras elecciones este año revelan que en el fondo de las historias que cautivan están personajes fascinantes y, a veces, heroicos. Los cineastas arrojan luz sobre ellos y conectan los puntos de la existencia humana con una profunda corriente de emoción”, indicó Trevor Groth, director de programación del festival.

Sundance, fundado en 1981 por Robert Redford, lleva descubriendo perlas independientes durante las últimas tres décadas, tal y como demuestran cintas como Bestias del sur salvaje, Fruitvale Station, Blackfish, Super Size Me, Pequeña Miss Sunshine, Sexo, mentiras y cintas de vídeo, Reservoir Dogs, Precious o Napoleon Dynamite.










C.RULL

  • La edición de Sitges 2015 ha vendido más de 76.000 entradas.
  • Representa un aumento de casi el 40 % respecto al año anterior.
  • ‘The Invitation’, mejor película del festival.

Festival de Cine de Sitges

Casi un 40 por ciento más de asistencia de público ha obtenido esta edición del Festival de Sitges. Según los datos anunciados por Àngel Sala, el director del certamen, de los aproximadamente 55.000 entradas vendidas del año anterior se ha pasado a las 76.000 en éste, de las cuales más de 14.000 se corresponderían a las de venta anticipada a través de Internet.

Un éxito de público favorecido en esta ocasión por el puente del lunes día 12 de octubre y sustentado en una programación que incluye un gran número y variedad de oferta cinematográfica. Además, la mayoría de películas proyectadas han tenido varios pases gracias al hecho de contar de nuevo, en esta edición, con una sala más.

En total, en Sitges 2015 se han programado 169 largometrajes, además de cortos y documentales, de los que 37 formaban parte de la sección oficial fantástica a concurso. La película galardonada con el premio María, en homenaje al clásico Metrópolis de Fritz Lang, ha sido la estadounidense The Invitation de una directora, Karyn Kusama.

También se ha avanzado que la próxima edición del festival estará dedicada, en su cartel y leiv motiv, a Star Trek. Se cumplirán 50 años de la emisión del primer episodio de la mítica serie de ciencia-ficción. Fue el 8 de septiembre de 1966 cuando la cadena norteamericana emitió el primer episodio de la primera temporada de la serie original, con las aventuras del capitán Kirk y Spock a bordo de la nave interstellar USS Entreprise , titulado La trampa humana.










C.RULL

  • Oliver Stone ofrecerá una ‘clase magistral’ el domingo, día 11, a fans y cinéfilos.
  • El año que viene estrenará su filme sobre Edward Snowden.
  • Aura Garrido o Inma Cuesta destacan entre los invitados españoles.

Oliver Stone

El director, guionista y productor norteamericano Oliver Stone, ganador de 3 Oscar, será el invitado más esperado del Festival de Sitges. Un cineasta siempre comprometido y crítico con la política internacional de su país. En el certamen de la localidad costera catalana tendrá un encuentro con sus fans y aficionados al cine este domingo día 11 por la tarde. La dirección del festival le concederá además el Gran Premio Honorífico por su trayectoria.

Stone tiene actualmente en posproducción su nuevo largometraje, Snowden, que se estrenará el próximo año. Su particular visión sobre Edward Snowden, el ex analista de la CIA que filtró información clasificada como alto secreto sobre las intromisiones y vigilancias de la privacidad de los ciudadanos por parte del gobierno. Estará interpretado por Joseph Gordon-Levitt, y entre el reparto también veremos a  Shailene Woodley, Nicolas Cage o Scott Eastwood.

Otra de los invitados que han causado mayor expectación es el maquillador Rick Baker, un maestro del oficio ganador de nada menos que 7 Oscar. Ha participado en títulos tan míticos como Aullidos, La guerra de las galaxias, Un hombre lobo americano en Londres, Greystoke: La leyenda de Tarzán o Men in Black (Hombres de negro).

Recibirá el premio Màquina del temps y será el encargado de dar el pistoletazo de salida de la ya tradicional Zombie Walk por las calles de Sitges este sábado, día 10.

De las presencias internacionales para este fin de semana, destacarán en la alfombra roja Eli Roth para promocionar Knock Knock; Terry Jones, de los Monty Python, que presentará su nueva comedia Absolutely Anything y el japonés Sion Sono. También recogerán sus premios honoríficos. El viernes, día 9, hizo lo propio otro de los homenajeados, el director danés Nicolas Winding Refn, célebre por Drive.

En cuanto a las presencias nacionales, homenaje a la actriz argentina Rossana Yanni, pero emblemática del cine de género en España de los 60 y 70; Inma Cuesta con La novia, adaptación de Bodas de sangre de Lorca; Aura Garrido con Vulcania; el director sevillano Paco Cabezas con Mr. Right o el guionista Alberto Marini debutando en el largometraje con el slasher Summer Camp.










AGENCIAS

  • Ricardo Darín y Javier Cámara compartieron el premio al Mejor Actor.
  • La cubana Yordanka Ariosa, Mejor Actriz por ‘El Rey de La Habana’.
  • Joachim Lafosse es el Mejor Director por ‘Los Caballeros Blancos’.

Ganadores de la edición 2015º

La película islandesa Sparrows, de Rúnar Rúnarsson, ha ganado la Concha de Oro en la 63 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

En este filme, una coproducción de Islandia, Dinamarca y Croacia, Rúnarsson habla de la dureza extrema de un país sin noche en verano y sin día en invierno, en el que el alcohol y los abusos son compañeros habituales de los personajes.

Esta es la lista de galardonados en esta edición del Festival de San Sebastián:

  • Concha de Oro a la mejor película. Sparrows (Islandia-Dinamarca-Croacia).
  • Premio Especial del Jurado. Evolution (Francia).
  • Concha de Plata al Mejor Director. Joachim Lafosse (Los Caballeros Blancos).
  • Concha de Plata al Mejor Actor. Ricardo Darín y Javier Cámara (Truman).
  • Concha de Plata a la Mejor Actriz. Yordanka Ariosa (El rey de La Habana).
  • Premio del Jurado al mejor Guión. 21 Nuits avec Pattie (Arnaud y Jean-Marie Larrieu).
  • Premio del Jurado a la Mejor Fotografía. Evolution (Francia).
  • Premio Horizontes. Paulina (Argentina).
  • Premio Kutxa-Nuevos Directores: Le nouveau, de Rudi Rosenberg
  • Premio del Público: Our little sister, de Hirokazu Kore-eda
  • Premio EZAE de la Juventud: Paulina, de Santiago Mitre
  • Premio Fipresci: El apóstata, de Federico Veiroj
  • Premio Cine en Construcción: Era o hotel Cambridge, de Eliane Caffé.
  • Premio Otra mirada, de TVE: Paulina, de Santiago Mitre.
  • Premio Irízar del Cine Vasco: Amama, de Asier Altuna.
  • Premio del Público a la Mejor Película Europea: Mountains may depart, de Jia Zhang-ke
  • Premio Feroz Zinemaldia: Truman, de Cesc Gay
  • Premio Cooperación Española: La tierra y la sombra, de César Augusto Acevedo
  • Premio Sebastiane: Freeheld, de Peter Sollett.










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